„Kultur schafft Lebens- und Überlebensweisen“: Rejane Cantoni

Mit den Vorbereitungen für die erste Ausgabe der Internationalen Kunst- und Stadtbiennale Bogotá (BOG25) werden auch die Namen einiger eingeladener Künstler bekannt. Ziel dieser Veranstaltung ist es, Bogotá auf der Landkarte der wichtigsten Kunstbiennalen der Welt zu positionieren, darunter jene in São Paulo, Venedig und Sydney. Eine dieser Künstlerinnen ist die brasilianische Künstlerin Rejane Cantoni, die in Bogotá war, um die Details ihres Werks „We a gente“ für die BOG25 zu verfeinern. Es handelt sich um eine interaktive Intervention im Santander Park im Zentrum der Hauptstadt.

Cantoni ist international bekannt für seine immersiven, disruptiven und interaktiven Kunstprojekte mit einer starken technologischen Komponente. Diese Projekte, die über die bloße Kontemplation hinausgehen, laden den Betrachter ein, in ein unvergessliches Erlebnis einzutauchen, das Menschen mit öffentlichen und privaten Räumen verbindet.

Cantoni wurde 1959 in São Paulo geboren und studierte Kommunikation, Semiotik, Visualisierung von Informationssystemen und kinematische Schnittstellen sowohl in ihrer Heimatstadt als auch in Genf, Schweiz.

Seit Mitte der 1980er Jahre erforscht und entwickelt sie immersive Installationen mit Geräten und Technologien zur Datenerfassung und -analyse in natürlichen und automatisierten Umgebungen. Zu ihren jüngsten Arbeiten, Installationen und Ausstellungen gehören die Serien „Floras-Garden“ und „Floras-Seed“, bestehend aus 200 Werken, die mit generativer künstlicher Intelligenz, Lichtadaptionen und Kryptoassets (NFTs) erstellt wurden und sich auf die Arbeit impressionistischer Maler und die Natur beziehen; „Swing“, eine ortsspezifische interaktive Installation (Werke, die speziell für einen Ort unter Berücksichtigung seiner Umgebung und seiner Merkmale geschaffen wurden), die in Austin, USA, präsentiert wird und es dem Besucher ermöglicht, über die Oberfläche des Werks zu laufen, das aus modularen Ebenen besteht, die sich in alle Richtungen bewegen und so einen Wippeffekt erzeugen; und „Agua“, ein Werk, das sie zusammen mit der brasilianischen Architektin Raquel Kogan für die Ausstellung „Connect Me“ in Dänemark entwickelte und bei dem man buchstäblich das Gefühl hat, auf Wasser zu laufen. Und „Pipe“, eine interaktive Skulptur, die in Arizona präsentiert wird und die Besucher in die Landschaften des Grand Canyon eintauchen lässt. In Bogotá präsentierte er vor einigen Jahren Río Bogotá, einen flüssigen Spiegel architektonischer Dimensionen, der sich je nach Gewicht und Standort der Besucher anpasste und verwandelte.

Zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonardo Crescenti (RIP), mit dem er mehrere Jahre als Duo zusammengearbeitet hat, hat er große Ausstellungen auf der ganzen Welt veranstaltet, darunter Ars Electronica (Linz, Berlin, Mexiko-Stadt); The Creators Project (New York, São Paulo); die Festivals Glow und STEP (Eindhoven); Espacio Fundación Telefónica (Buenos Aires); und das Copenhagen Contemporary Art Festival (Kopenhagen).

Biennalen sind globale Räume, die Ideen aus aller Welt zusammenbringen. Die Biennale von São Paulo, die zweite weltweit, war eine wichtige Initiative des Geschäftsmanns Ciccillo Matarazzo und entstand in den 1950er Jahren, als São Paulo sich entwickelte. Nach dem Besuch der Biennale in Venedig mit seiner Frau Yolanda Penteado gründeten sie die Biennale in Brasilien. Sie präsentierte nicht nur die experimentellen Vorschläge brasilianischer Künstler der damaligen Zeit, sondern auch Initiativen von Künstlern aus aller Welt und öffnete so die Tür für kulturellen Austausch und Dialog.

Meine Arbeit konzentriert sich auf groß angelegte, immersive und interaktive ortsspezifische Projekte und Installationen. Das bedeutet, ich gehe an einen Ort und beobachte, wie er aussieht, wie Menschen ihn im Laufe der Zeit nutzen, was er kommuniziert und welche Beziehungen sich daraus ergeben, welche Geschichte er hat, was er früher war, was er heute ist und was er werden kann. Es sind Projekte, die sich mit Architektur, Flora und Fauna auseinandersetzen. Ich höre dem Ort zu und ich höre den Menschen zu.

Und was bedeutet die Teilnahme an BOG25 aus dieser Perspektive? Es bedeutet, einen technischen Besuch zu machen, zu studieren, einen Vorschlag, einen Plan zu haben. Doch sobald man hier ankommt, kolumbianischen Kaffee trinkt, mit den Menschen spricht, Ideen austauscht, dem Raum zuhört und sieht, was passiert, verändert sich der Prozess und die Herausforderung wird größer. Dies ist ein Projekt aus Kunst, Wissenschaft und Technologie, das keine Grenzen kennt. Wenn ich hier bin, nutze ich all das Wissen, das die Menschheit hervorgebracht hat, um eine Lösung zu entwickeln, die eine Möglichkeit zur Kommunikation zwischen dem Werk und dem Raum bietet, in dem die Menschen es nutzen.

Als Erstes muss ich sagen, dass ich glücklich bin. Aber es ist nicht leicht, glücklich zu sein. Man muss darüber nachdenken, wer man ist, was der eigene Körper braucht: atmen, Entscheidungen treffen, die von der eigenen Persönlichkeit motiviert sind, Entscheidungen, die von der Kultur geprägt sind, in der man lebt. Glück ist ein sehr interessantes Konzept, vor allem, weil es ein Zustand ist, der es ermöglicht, sich in der Welt zu bewegen und aus diesem Glückszustand heraus zu handeln.

Denken wir über die menschliche Ordnung nach: Wer bin ich? Ich bin eine Schnittstelle zur Kommunikation mit dem Universum, mit dem Planeten Erde, mit meinem Wohnort, mit São Paulo, mit meiner Familie usw. Dieser Organismus, der physische Teil dieses Organismus, überprüft ständig seinen Zustand. Atme ich zum Beispiel? Geht es mir gut? Fühle ich mich wohl? Bin ich zufrieden? Habe ich Durst? Er ist ein Sensor für die Erhaltung meiner körperlichen Verfassung. Meine Sinne und mein zentrales Nervensystem informieren diesen Organismus, zu dem auch mein Gehirn gehört, über meinen körperlichen Zustand. Darauf aufbauend kann er Pläne schmieden. Was möchte ich mit meinem Leben anfangen? Was muss ich tun, um es zu erreichen? Ob arbeiten, studieren, reisen oder neue Freundschaften schließen. Dank dieses Plans bewerte ich zum Beispiel die Erfahrungen, die mir das Knüpfen neuer Freundschaften gebracht hat.

Wenn ja, werde ich mit einer „glücklichen“ Einstellung zurückkehren. Wenn nicht, werde ich vielleicht wütend oder frustriert sein, ohne dabei zu ignorieren, dass menschliche Beziehungen nicht schwarz-weiß sind, sondern Grauzonen zulassen und erfordern. In diesem Sinne wird das Projekt, das ich Ihnen während der Internationalen Kunst- und Stadtbiennale Bogotá vorstelle, „We a Gente“ heißen und darauf anspielen, wie wir einen Zustand ändern können, um ein besseres Leben zu führen. Das ist mein Plan.

Auch diese Frage lässt sich auf zwei Arten beantworten. Erstens, vom Publikum aus, wie Sie es vorschlagen: Wie bereitet sich das Publikum auf ein künstlerisches Erlebnis vor? Mit der Aufmerksamkeit des Blicks und der Energie des Körpers. So bereiten wir uns auf die Betrachtung eines Werks vor. Der Künstler ist bekannt dafür, Paradigmen zu durchbrechen und die Welt anders zu betrachten. Der beste Weg, sich auf ein Kunstprojekt einzulassen, besteht also darin, keine Vorurteile zu haben, alles Gesehene auszublenden und sich auf das Erlebnis einzulassen, darin einzutauchen. Dies aus der Sicht des Besuchers.

Aus Sicht des Künstlers liegt es an ihm, das Kommunikationssystem zu entwerfen, das die Sensoren des Besuchers aktiviert, damit dieser das Erlebnis optimal erleben kann.

Künstliche Intelligenz hat unsere Arbeitsweise bereits verändert. Das ist eine gute Nachricht, denn viele Menschen fragen sich verängstigt, was wir mit dieser neuen Entwicklung anfangen sollen. Doch die Wahrheit ist: Sie ist nicht neu. Die Idee, künstliche Intelligenz zu erschaffen, reicht mindestens 8.000 Jahre vor Christus zurück. Mythen sprechen bereits von diesen Intelligenzen, von autonomen Systemen, die Portale zu den olympischen Göttern öffnen und so weiter. Pinocchio fasziniert uns mit seiner Automatisierung; er erhält durch göttlichen Atem Leben. Kurz gesagt: Die Idee, eine Intelligenz oder ein Leben ähnlich dem des Menschen zu erschaffen, ist sehr alt, und wir Menschen haben uns durch Kunst, Theater, Musik, Mythen, Erzählungen und Geschichten, durch die Entwicklung von Wissenschaft und Technologie auf dieses Abenteuer eingelassen, ein Leben ähnlich dem unseren zu erschaffen.

Warum? Weil wir uns so selbst kennenlernen. Wir verstehen noch nicht vollständig, wie unser Gehirn funktioniert. Wir wissen nicht, was Bewusstsein ist. Wir haben keine Antworten auf diese Fragen. Indem wir diese Modelle simulieren, entdecken wir uns selbst. Indem wir künstliche Intelligenzen simulieren, erweitern wir unsere Handlungsfähigkeit in der Welt. Und was haben wir heute? Ich spreche immer mit meinen Studierenden darüber, dass Wissenschaft, Kunst und Technologie uns zu Folgendem führen: Wir sind mit dem leistungsfähigsten und effizientesten Biocomputer ausgestattet, den die Natur je geschaffen hat – wir wissen nicht warum. Dieser Biocomputer ist hier an Bord dieser Reise um den Planeten Erde. Und was ist der Planet Erde? Ein Felsbrocken, richtig? Ein Stein, der sich mit anderen Planeten im Weltraum bewegt. Das ist die Reise.

Wir kommen auf dem Planeten Erde an und werden dort geboren, ohne Kleidung, ohne Nahrung, ohne Vorbereitung. Wir schaffen Kulturen, und deshalb sind diese Biennale und der Austausch von Kulturen so wichtig. Und warum schaffen wir Kulturen? Weil Kultur Lebens- und Überlebensweisen in diesem Abenteuer schafft, das nicht einfach, aber brillant ist und uns irgendwohin führt. Wohin ist das? Wohin gehen wir? Warum gehen wir? Das sind die Fragen, die sich Künstler und Techniker stellen und die wir alle täglich zu beantworten versuchen.