„Meine Mama, Jayne“: Als deine Oma ein Sexsymbol war

Jayne Mansfield war ein Sexsymbol, also eine Schauspielerin, die nicht viel zählte, wenn sie nicht schauspielern konnte. Mitte des 20. Jahrhunderts wimmelte es im Kino von diesen Frauen mit üppigen Brüsten, schwingenden Hüften, blond gefärbtem Haar und einem erbärmlichen Leben. Sie drehten Filme , deren Namen niemand kannte, weil sie alle ein bisschen gleich klangen: Das Mädchen, die Frau, die Blonde , und in denen sie mit einer anderen Blondine, einer anderen Frau, einem anderen Mädchen konkurrierten, die ebenfalls erfolgreich sein wollten. Es war die große Rivalität der Haarfärbemittel, der Kampf auf Leben und Tod zwischen sehr engen Korsetts .

Von Jayne Mansfield ist nichts geblieben außer Tod und Dekolleté . Das ist keine Poesie: Von Jayne Mansfield ist nichts erhalten geblieben außer ihrem Dinnerfoto mit Sophia Loren, auf dem die Italienerin ihren konkurrierenden Blick auf Jaynes hervorstehende Brüste richtet – ein Bild, das vielfach nachgeahmt wurde – und ihrem Tod bei einem Verkehrsunfall im Alter von 34 Jahren. Es entstand der Mythos , sie sei enthauptet worden . Von beidem habe ich gehört, seit ich zwanzig bin.

Jetzt präsentiert Max einen anderthalbstündigen Dokumentarfilm über Jayne Mansfield, und es schien ein guter Zeitpunkt zu sein, das, was Sie bereits über sie wussten, um mehr als zwei Stunden zu erweitern. Wie kam sie zum Film? Welchen Missbrauch erlitt sie? Wie war ihre Beziehung zu Marilyn Monroe ? Die Antworten auf diese Fragen, zusammen mit dem stets exquisiten Vergnügen, Ausschnitte aus alten Filmen, Zeitschriftenfotos und kurze Schwarz-Weiß-Fernsehclips zu sehen, machten „My Mom, Jayne“ zu einem vielversprechenden Titel.

Es ist ein Horrorfilm . Die schlechte Qualität des Films wird noch dadurch verstärkt, dass die Verantwortlichen Jayne Mansfields Kinder sind. Ich hatte fünf. Die Jüngste von ihnen, Mariska Hargitay , führt Regie und spielt die Hauptrolle. Sie ist sogar selbst auf dem Filmplakat zu sehen. Dann rief sie alle ihre Geschwister zusammen, setzte sie auf einen Stuhl und sagte ihnen, sie sollten weinen, zärtlich sein und so tun, als hätten sie sich gerade an etwas im Zusammenhang mit ihrer Mutter erinnert , die vor fast sechzig Jahren starb. Mariska selbst war erst drei Jahre alt, als sie ihre Mutter verlor.

Das Ergebnis ist sentimentale Haute Couture. Rosa ist allgegenwärtig. Es ist, als wäre ihre Mutter gerade gestorben. Sie erklären nicht, warum uns das interessieren sollte.

Das Ergebnis ist sentimentale Haute Couture . Rosa ist allgegenwärtig. Es ist, als wäre ihre Mutter gerade gestorben. Diese Waisenkinder erklären nicht, warum sie uns so viel bedeuten sollten. Viele Menschen würdigen ihre verstorbenen Eltern mit Fotos, Musik und Heimvideos, aber sie stellen sie nicht auf Max .

Es hätte jedoch etwas Interessantes sein können. Wenn man seine Mutter mit drei Jahren verlor, bleibt einem nichts von ihr in Erinnerung. Hatte die Mutter jedoch einen immensen Einfluss auf die Welt (wie es sich für einen Filmstar gehört), fehlt es der Annäherung an ihre Figur nicht an Material. Es gibt ihre Filme, ihre Interviews, die unautorisierten Biografien über sie sowie Hunderte von Bildern und Gerüchten. Doch Mariska, ebenfalls Schauspielerin, geht um alles herum, was ihre Mutter zur Legende machte, und reduziert es auf kindliche Gefühle, sehr billig und ausgeblichen.

Es lohnt sich auch zu bedenken, wie viel diese Frau dafür bezahlt bekommen hat, im Jahr 2025, ein halbes Jahrhundert nach ihrem Tod, ihrer Mutter zu gedenken.

Frustriert darüber, nicht mehr über die Sexbomben der 50er zu wissen, schaltete ich auf die Dokumentarserie über Sara Montiel mit dem Titel Super Sara , ebenfalls auf Max. Darin treten viele Filmexperten auf, wie José Bono und Boris Izaguirre . Und viele Leute mit komischen Frisuren, wie Samantha Ballentines und Supremme de Luxe (die vielleicht genauso eine Filmexpertin ist wie José Bono, wer weiß). Alaska, Norma Duval und Loles León treten auf. Viele Leute gehen an einem rosa und goldenen Set mit vielen anderen Objekten vorbei und reden über Sara Montiel, als hätte sie nie Filme gemacht , sondern nur Klatschsendungen. Es ist eine Hommage der Welt des Klatsches an all die Dekadenz, die die gealterte und deprimierende Sara Montiel ihnen gebracht hat.

Wenn jemand, der die Schauspielerin nicht kennt, „Super Sara“ sieht, käme er auf den Gedanken, sie sei eine Monstrosität, vergleichbar mit allen anderen Monstrositäten der 90er Jahre, die abends im Privatfernsehen liefen. Ihre Schönheit, ihre großartigen Filme ( Vera Cruz, Yuma, La Violetera ) waren nur ein Zeitvertreib, bis das Wichtigste kam: Salsa Rosa. Sara Montiel traf Gary Cooper und Burt Lancaster und arbeitete mit Robert Aldrich und Samuel Fuller , aber das ist nebensächlich und interessiert uns kaum im Vergleich dazu, mit 74 Jahren einen 36 Jahre jüngeren Kubaner zu heiraten. Das ist Kino!

Wenn jemand, der die Schauspielerin nicht kennt, „Super Sara“ sehen würde, würde er denken, es sei eine Farce auf Augenhöhe mit jeder anderen Farce aus den 90ern.

Die Dokumentation ist unerträglich; jede Minute, die man damit verbringt, ist Respektlosigkeit gegenüber Sara Montiel. Was ihnen am wichtigsten ist, ist, dass die Schauspielerin eine „Schwulenikone“ und eine „Feministin war, die nicht wusste, dass sie eine Feministin war“. Ich glaube, genau das dachten Ernest Borgnine, Jack Elam und Gary Cooper, als sie sie am Set von „Vera Cruz“ sahen: „Hey, hier kommt die Schwulenikone“, sagten sie zueinander.

Und Burt Lancaster fügte hinzu: „Eine Feministin, die nicht weiß, dass sie eine Feministin ist , Freunde.“

Jayne Mansfield war ein Sexsymbol, also eine Schauspielerin, die nicht viel zählte, wenn sie nicht schauspielern konnte. Mitte des 20. Jahrhunderts wimmelte es im Kino von diesen Frauen mit üppigen Brüsten, schwingenden Hüften, blond gefärbtem Haar und einem erbärmlichen Leben. Sie drehten Filme , deren Namen niemand kannte, weil sie alle ein bisschen gleich klangen: Das Mädchen, die Frau, die Blonde , und in denen sie mit einer anderen Blondine, einer anderen Frau, einem anderen Mädchen konkurrierten, die ebenfalls erfolgreich sein wollten. Es war die große Rivalität der Haarfärbemittel, der Kampf auf Leben und Tod zwischen sehr engen Korsetts .