Andrés Waissmans neue Installation: Ausrangierte Materialien verwandeln sich in eine Stadt

Sobald man die Gachi Prieto Gallery betritt, wird der Betrachter von einer mächtigen Präsenz in ein System hineingezogen, das aus der Ferne wie ein Konglomerat, eine Stadt oder eine ähnliche architektonische Struktur aussieht . Nur dass es zerbrochen, verfallen und seine geraden Linien beschädigt erscheinen.

„Hay fuera de acá“ ist der Titel, den Andrés Waissman gewählt hat, um eine Reflexion zu entwickeln, die eine gewisse Ausdruckskraft der Kontinuität mit anderen Serien seiner Produktion aufweist, nun aber eine neue Idee der spezifischen Behandlung eines Materials hervorruft, das bereits Teil seiner Experimente war.

Im Ausstellungstext bringt Juan Laxagueborde diese Beschreibung in Worte: „ Waissman skizziert Möglichkeiten, eine Stadt darzustellen. Wie man sie modelliert, stilisiert oder auf die Fragilität einer Struktur reduziert, ihr Profil mit Styropor metaphorisiert und ihr vermittelt, dass ihr grundlegender Geist tot ist, dass ihr Humanismus verschwunden ist, dass eine Katastrophe sie ausdruckslos gemacht hat, dass der Wille der Kunst sie sich nur noch schweigend vorstellen kann.“ Dieses Gefühl wird durch die an der Wand hängende Leinwand vervollständigt, auf der auch die Überreste einer Aktivität wahrnehmbar sind, hervorgehoben durch die Beleuchtung, die sie durchscheinend und noch ungeordneter macht.

Dieses Mal ist Telgopol eine reine Rettung der Systeme, die zum Transport zerbrechlicher Gegenstände verwendet werden , obwohl er 2023 dasselbe Material verwendete, um einige unbetitelte Skulpturen zu entwickeln, die etwas an eine Gedenkstele oder einen Menhir erinnerten, deren Ebene von einigen Mäandern zerfressen war, die Konkavitäten und Konvexitäten verursachten, und die mit der Kraft eines totalen Rots, eines Schwarz ohne jeden Glanz oder eines vielversprechenden Grüns gefärbt waren.

Dieses Mal besteht der Ansatz darin , nur ausrangierte Materialien zu verwenden, die sich selbst erhalten können . In seiner Werkstatt in La Nave de Escobar, in der großen, überdachten Halle, bereitet es ihm Freude, die Materialien zu fackeln und so komplexe Formen zu schaffen, die Gebäude unterschiedlicher Höhe simulieren.

In diesem Wirrwarr von Formen sind auch einige Überreste anderer Dinge eingearbeitet. Sie sind Abkömmlinge derselben urbanen Kultur, die hier zerstört wird : kleine Stücke von Buntglas, auf denen noch die Rosettenblumen zu sehen sind, deren Farbe zwar sichtbar ist, aber nicht mehr vom Licht durchdrungen wird, einige Überreste alter Schilder, auf denen die Werbung heute unleserlich ist, außer durch Assoziation oder weil sie sich oben auf einem Gebäude befindet.

Doch es gibt auch kleine, winzige Details, die den Status bestimmter religiöser Riten ausmachen, wie etwa der goldene Kelch und der siebenarmige Leuchter, die Menora, wie sie in der jüdischen Kultur genannt wird. Beide haben ihre symbolische Wirksamkeit verloren : der Kelch als Symbol für das Blut Christi in der christlichen Liturgie, der Leuchter als Abfolge von sieben Tagen, die die Tage der Erschaffung des Universums symbolisieren, und die Augen Jahwes, die über die Welt wachen. Beide sind verfallen, da sind sie, aber ohne die Wirksamkeit des Rituals, aufgelöst im Gewirr entwürdigender Formen.

In seinem Text führt Laxagueborde ein weiteres reflektierendes Element ein, wenn er behauptet, dass „ der ideale Bewohner der Stadt, der Modelle, der mentalen Rampe, die sie sich vorstellt, und der Realität, die sie bedingt, der topophile, manische und hartnäckige Charakter der übertriebenen Realität ist , der sie bewohnt, als würde er sie studieren. Dort treffen das Raster ihrer Straßen und die Kunst, sie aufzuweichen, bis eine Form gefunden wird, die sich einer Spitze dessen nähert, was sie absichtlich überlappen.“

Und der Begriff „topophil“, geprägt vom chinesischen Geographen Yi-Fu Tuan in einem in den 1970er Jahren erschienenen Buch, bezeichnet die mentale, emotionale und kognitive Bindung eines Menschen an einen Ort. Der Philosoph Gaston Bachelard verwendete ihn damals in seinem Buch „Die Poetik des Raumes“ für einen positiven Wert, der durch bestimmte poetische oder einfach nur imaginäre Werte verstärkt wurde. Die Relevanz des Begriffs im Zusammenhang mit dieser Installation bringt uns der Bedeutung dessen näher, was Waissman als persönliches Grübeln beschreibt, das letztlich in der Aussage des Titels seinen Niederschlag findet: Da draußen ist etwas.

Ein kurzer Blick auf seine Serie zeigt, dass der Künstler schon immer ein aufmerksamer Beobachter seiner Umgebung war und auf die Massen hinwies. Eine riesige Gruppe von Menschen, jeder mit seinem eigenen Gesicht oder seiner eigenen Identität, die durch ein Detail bestimmt wird.

Wie in der Barahunda -Serie, die neun Jahre seines Schaffens umfasst , bedeutet das damit gemeinte Wort: große Verwirrung, erhebliche Unordnung, Aufruhr, Skandal, Lärm, Tumult, Chaos. Mit Tinte auf Papier zeichnete er mit dem Pinsel Hunderte von Menschen, die in diesem verwirrenden Tumult zusammengedrängt waren und kaum ihre Gesichter zeigten.

Die heutige Welt, die sich in Menschen oder Städten widerspiegelt, in denen bestimmte Prinzipien der Ordnung und Schönheit der Wirksamkeit einer organisatorischen Anordnung unterlegen sind , findet erneut zu neuen Formen der Annäherung, der bewussten Annäherung, indem sie die Überreste bestimmter Elemente manipuliert, wodurch die Möglichkeit ausgeschlossen wird, die Fragilität dessen, was sie bewahren, zu erhöhen.

Vielleicht brachte ihn die Veränderung, die der Umzug aus seinem Alltagsleben in einen offenen Raum wie sein Heimstudio in Escobar mit sich brachte, auf die Idee, die Stadt als ein aus der Ferne betrachtetes Schema zu betrachten , mit einem Raster, das durch den vielen Zerfall und den vielen Abfall, der sich in dicht besiedelten Städten anhäuft, verwirrt ist.

Das auf dem Boden des Raumes installierte Set scheint von einem großen Tuch begleitet zu sein, das als das darüberliegende gelesen werden könnte und das Set auf eine gewisse Weise beleuchtet , ein weicher Träger, beladen mit zahlreichen Gebrauchsspuren, zerkratzt, die Farbe durch die Mischung aufgehoben, ohne eine bestimmte oder lesbare oder zugehörige Form, die das Chaos begleitet, das man teilnahmslos auf dem Boden sehen kann, als kraftvolle Metapher eines Künstlers, der Zeuge seiner Zeit ist.

„Outside Here“ von Andrés Waissman ist in der Galería Gachi Prieto (Uriarte 1373) zu sehen , montags bis freitags von 14 bis 19 Uhr und samstags von 15 bis 19 Uhr. Freier Eintritt bis zum 6. September.