BIENALSUR in Mar del Plata: Was wäre, wenn die Vögel aufhören würden zu singen?

Dieses Mobiltelefon wird nicht mehr funktionieren, wenn ich es nicht mehr brauche, weil ich mir ein besseres kaufen kann; genau wie Arten, denen es in der Evolutionsgeschichte nicht gelang, sich anzupassen, ausstarben und den Stärksten Platz machten.

Fortschritt, ein typisches Ideal der Moderne, wird in „Fragmenting Obsolescence. Silent Spring“ , der Gruppenausstellung zur Eröffnung der BIENALSUR 2025 im MAR Museum in Mar del Plata, in Frage gestellt. Vögel, jene Lebewesen, die die Vorgeschichte mit der Gegenwart verbinden, fungieren als Wegweiser und zeigen Probleme und Metaphern für unterschiedliche Sichtweisen auf .

Der Titel „Der stumme Frühling“, inspiriert von einem Buch von Rachel Carson aus dem Jahr 1962, bezog sich auf die Vorhersage der amerikanischen Forscherin über den zunehmenden Einsatz von Pestiziden: „Die Vögel singen nicht mehr .“ Die Realität übertraf ihre Vorstellungskraft, und Künstler sind mehr denn je von diesen Sorgen betroffen. Seit der letzten Biennale haben sich die Werke, die sich mit diesen Themen befassen, sowohl in ihrer Anzahl als auch in ihrer Perspektive vervielfacht.

„Der stumme Frühling“ ist die erste einer Ausstellungsreihe unter dem Dach von „Fragmentierung der Obsoleszenz“ . „Sie vereint die Arbeiten einer Gruppe von Künstlern, die mit zeitgenössischer Bildsprache arbeiten, die mit dem politischen, sozialen und ökologischen Bereich verknüpft ist und die Idee der Obsoleszenz – des Vergehens von Dingen oder Materie – hinterfragt“, erklärte Kuratorin Clarisa Appendino vor der Eröffnung an einem eiskalten Samstagnachmittag.

Die Ausstellung erstreckt sich über die Lobby des MAR Museums und einen ganzen Raum mit Werken von zehn lokalen und internationalen Künstlern , bei denen unerwartete Überschneidungen und Übereinstimmungen zutage treten. „Sie teilen eine politische Vision darüber, wie wir über Verbindungen mit dem Äußeren denken, über die Wahrnehmung von Materialität, bei der das als produktiv verstandene Vergehen überdacht werden muss“, fügt der Kurator hinzu.

Wenige Minuten später wurde die Ausstellung eröffnet, als die BIENALSUR zum 383. Kilometer ihrer transnationalen Tournee zurückkehrte, die bis zum Jahresende mehr als 70 Städte auf fünf Kontinenten besuchen wird. „Wenn Sie dachten, wir wären verrückt, haben Sie Recht“, scherzte Aníbal Jozami , Generaldirektor der BIENALSUR, in Begleitung von Diana Wechsler , künstlerische Leiterin der Biennale und des Appendino.

Sie wurden vom Direktor des MAR-Museums, Ezequiel Pérez Sáenz , und der stellvertretenden Kultursekretärin der Provinz, Victoria Onetto , empfangen, die die Teilnahme des Provinzmuseumskomplexes Enrique Udaondo in Luján an dieser fünften Ausgabe hervorhob.

„Trotz der immer wiederkehrenden dystopischen Situationen und Lebensweisen haben mehrere Veranstaltungsorte erklärt, dass sie für die Dinge eintreten wollen, für die es sich zu leben lohnt, ein Trend, der mir viel Hoffnung gibt“, sagte Diana Wechsler gegenüber Clarín .

Eine monumentale Installation von Fernando Docampo , einem Künstler aus Mar del Plata, der als Kind nach Australien auswanderte, eröffnet die Ausstellung. Riesige Sätze aus bunten Textilien hängen in ihrem eigenen Alphabet von der Decke des Gebäudes; alles bezieht sich auf die Schulumgebung. Sie entspringt den Untersuchungen des Künstlers zur Konstruktion einer Nation durch die im Klassenzimmer vermittelten Werte und die Einbeziehung fremder Arten. So wie Sarmiento es tat, als er Spatzen aus London und Eukalyptusbäume anbot, um die Pampasebene zu „vervollständigen“.

Ein großes Gemälde von Juan Reos begrüßt die Besucher der Galerie. Im naturalistischen Ton des 19. Jahrhunderts zeigt „National Bird Concert No. 9“ ein Orchester nationaler Vögel in einer einzigen Szene. „Ich nenne es eine föderale utopische Fantasie, eine Versammlung verschiedener Dinge, die harmonisch singen“, sagte der Künstler gegenüber Clarín . Die Szene spielt in der Pampa, dem Zentrum des imaginären Landes.

Wenn Sie die Details beobachten, nehmen Sie die Klanglandschaft wahr, die aufgebaut aus Vogelgezwitscher, veralteten Gegenständen wie elektronischen Geräten und dem Ruf des Anspitzers, um darüber nachzudenken, wie wir uns an Geräusche erinnern.

Das Überfliegen als Beobachtungsform hat seine Schattenseiten: Man möchte Satellitenbilder und die schwarzen Löcher auf Google Maps kontrollieren. Florencia Levys Arbeit, Satellitenbilder von Seltenerd-Abbaugebieten in der Südmongolei, auf denen Anzeichen der Verwüstung zu sehen sind, wird aus derselben Perspektive betrachtet: Das Video ist auf Bodenhöhe aufgenommen.

Er teilt seine Sicht auf die Arbeit von Jesu Antuña an den Plänen der jüngsten privaten Wohnsiedlungen mit ihrem Versprechen einer gestalteten Natur . In El salto de las ranas, in leuchtenden Farben präsentiert, betonen die gewundenen Formen ihre ungezügelte Künstlichkeit.

Strange Forces , ein weiteres Werk des Künstlers mit einem poetischeren Profil, extrahiert und verstärkt die in diesen Architekturdarstellungen enthaltenen Vögel: Das Ergebnis sind Kreaturen, die keiner Art ähneln , und er testet sie im Rahmen eines Briefwechsels mit „Forschern“ aus anderen Disziplinen.

In der Mitte des Raumes dominiert und erweitert sich die Installation des in São Paulo geborenen Künstlers Andre Komatsu , die speziell für die BIENALSUR entworfen wurde. Diese instabile, auf Gerüsten errichtete Struktur verbindet Objekte mit Ketten und manifestiert so ein Gleichgewicht symbolischer Macht.

Arbeitshandschuhe vs. Bleistifte, Schachbretter, Hämmer, gedruckte Zeitungen, Macheten und ein Exemplar von Michel Foucaults Mikrophysik der Macht . Ein Kontrast von Materialien und Macht.

„Seit der Pandemie werden wir als binäre Wesen betrachtet, was mir wie ein Kontrollplan erscheint, um uns davon abzuhalten, kritisch zu sein, und ich versuche, dagegen anzukämpfen“, sagte Andre Komatsu, der sich in brasilianischen Kunst- und Aktivistenkollektiven engagiert, gegenüber Clarín . Zum Beispiel in der Reocupa Gallery , die sich in einem besetzten Gebäude in São Paulo befindet.

Lamb of God , eine Videoinstallation des Spaniers Max de Esteban, die verstörende Bilder verwendet, um die Folgen genetischer Mutationen zu analysieren. Vogelzeichnungen von Sandra Guascone , chromatische Poesie von Márcio Vilela und eine weitere Serie von Juan Reos mit Wolkenformen, die eine verschlüsselte Botschaft zu verbergen scheinen.

Mariana de Matteis aus Rosario hat aus drei Kubikmetern Sand aus Mar del Plata ein verstörendes Werk geschaffen, in dem Objekte unterschiedlicher Herkunft aus einem Hügel auftauchen – von organischem Abfall über elektronische Geräte bis hin zu einfachen geometrischen Formen, die das Seltsame noch verstärken . „Es ist ein Fragment der versteinerten Landschaft, eine aufgehobene Zeitlichkeit, ein Versuch, den Moment zu verewigen“, definierte die Künstlerin ihre Installation.

Aus der Ferne sieht es aus wie ein Sandhaufen; bei genauerem Hinsehen erkennt man Objekte, die entweder auftauchen oder versinken, in einer Szene, die sich verändert, während der Sand trocknet und Möwen darüber fliegen. Von der Utopie zur Dystopie,