Brocha: Die neue Plattform, die Künstler mit ihrer Community verbindet und von einer Kolumbianerin gegründet wurde

In einer Zeit, in der Technologie nach menschlichem Sinn sucht und Kunst neue Räume fordert, entsteht Brocha, eine unabhängige Plattform, die die Beziehung zwischen Künstlern und Publikum verändert. Unter der Leitung der kolumbianischen Künstlerin Sara Alarcón schlägt sie eine neue Art vor, Kunst in Lateinamerika zu schaffen, zu erleben und zu schützen.

Die Einführung dieses Tools fällt mit einer Anerkennung zusammen, die ihre Vision bestätigt: Sara war die einzige Künstlerin, die bei der Veranstaltung „Women Who Shine“ im Ruta N's TechFem geehrt wurde. Dabei handelt es sich um einen Ort, an dem Frauen im Mittelpunkt stehen, die die Welt durch Wissenschaft, Innovation und Technologie verändern . Damit zeigt ihre Führungsrolle, dass Kreativität eine treibende Kraft für Entwicklung, sozialen Einfluss und kulturellen Wandel sein kann.

„Ich wurde als eine der herausragenden Frauen anerkannt … aber was mich am meisten beeindruckt hat, war nicht die Anerkennung. Es war die Erfahrung, den Raum mit außergewöhnlichen Frauen zu teilen, die die Welt verändern. Wir teilen eine neue Art des Schaffens, vereinen Kunst und Technologie, nutzen Blockchain als unseren Verbündeten und dezentralisieren das Kunstgeschäft“, sagte Sara Alarcón.

Brocha, die Abkürzung für Beautiful Rebellious Order of Champions for Higher Art , ist weder eine Galerie noch ein soziales Netzwerk. Es ist ein kreatives Ökosystem, in dem Künstler ihre Werke auf Blockchain, einer Distributed-Ledger-Technologie, die Informationen in kryptografisch geschützten Blöcken speichert, zertifizieren lassen, bei jedem Weiterverkauf automatisch Lizenzgebühren erhalten und durch immersive Erlebnisse, fairen digitalen Handel und Community-Events, die die Kunst dezentralisieren, direkt mit ihrem Publikum in Kontakt treten können.

„Brocha zeigt, dass Kunst nicht erst von einer Galerie anerkannt werden muss, um wertvoll zu sein. Kunst bewegt, wird wahrgenommen und verändert. Und jetzt wird sie auch mit den Werkzeugen der Zukunft geschützt und geteilt“, sagt Sara Alarcón.

Ausstellungen auf dieser Plattform werden zu lebendigen Erlebnissen: Künstler können ihre Werke in Gemeinschaftsräumen und auf ihren eigenen digitalen Plattformen präsentieren, verkaufen und teilen. Es gibt keine eigenen Kuratoren oder viralen Kampagnen . Die Kunst lebt auf Plätzen, in Cafés und in der Nachbarschaft und ist zudem durch einzigartige digitale Zertifikate geschützt, die Urheberschaft und Herkunft garantieren.

Darüber hinaus bietet die Plattform Bildungstools, Abonnements, virtuelle Kurse und exklusive Inhalte, die es Künstlern ermöglichen, ihre eigene Community aufzubauen, ohne auf Social-Media-Algorithmen oder die Anerkennung durch Zwischenhändler angewiesen zu sein.

Dies geschieht durch Echtheitszertifikate, die die Herkunft jedes Werks transparent und sicher überprüfen. Dank Smart Contracts erhält der Künstler automatisch einen Prozentsatz jedes Verkaufs, was ihm ein nachhaltiges, langfristiges Einkommen garantiert und ihm ermöglicht, mit seiner Arbeit seinen Lebensunterhalt zu verdienen.