Bullerengue, ein Genre anonymer und widerstandsfähiger Frauen

Lehrerin Petrona Martínez träumte immer davon, das Bullerengue-Rad nachzubauen, das sie als Kind erlebt hatte. Damals versammelten sich über 60-jährige Matronen, die sie heute als ihre Vorfahren kennt, um zu Trommelklängen zu singen und zu tanzen. Dieser Traum zerplatzte, als ihr klar wurde, dass sie möglicherweise die letzte Trägerin der Bullerengue-Tradition war.

Ihr größter Wunsch, der unmöglich schien, wurde ihrem Produzenten Manuel García-Orozco offenbart, einem Gelehrten und neugierigen Beobachter der kolumbianischen Volksmusik, der den Traum als Herausforderung annahm. Zwischen 2015 und 2018 machte er sich auf die Suche nach Frauen, die die Bullerengue in ihren Häusern und Gemeinden im Herzen des Landes der Bullerengue bewahrten : den Montes de María.

„Petrona sah in ihrer Umgebung keine Frauen in ihrem Alter (über 60), die Bullerengue sangen, aber ich kannte eine: Juana del Toro. Sie war eine Bäuerin und hatte noch nie Aufnahmen gemacht. Also dachte ich, wenn sie da war, würde ich sicher noch mehr finden“, sagte García-Orozco, besser bekannt als Chaco.

Durch Mundpropaganda, genau wie die Bullerengue-Tradition, reiste Chaco durch die Montes de María, auch bekannt als das historische Epizentrum des Genres, und durch den Dique-Kanal , um nach jenen anonymen Frauen zu suchen, die das Erbe ihrer Mütter und Großmütter weiterführten, indem sie sangen und sich durch Musik dem Vergessen widersetzten .

Neben Juana del Toro aus María la Baja, Bolívar, tauchten bei dieser Suche weitere Namen auf: Juana Rosado und Carmen Pimentel, beide aus Evitar, ebenfalls in Bolívar; Fernanda Peña aus San Cristóbal del Trozo im selben Departement; und Mayo Hidalgo und Rosita Caraballo, ebenfalls aus María la Baja.

In diesen Jahren lernte sie die beiden kennen, stellte sie einander vor, brachte sie zusammen und nahm sie während der Bullerengue-Gruppen auf. Und 2019 veröffentlichte sie dank all ihres Materials das Album „Anónimas y Resilientes, voces del bullerengue“, das für einen Grammy und einen Latin Grammy nominiert wurde. Petronas Traum wurde mit ihrer Anwesenheit und ohne ihre Stimme wahr. Während dieses Prozesses erlitt die Maestro 2017 eine zerebrale Ischämie, die sie heiser machte. „Sie war in der Gruppe, die wir für das erste Album zusammengestellt haben, konnte aber nicht mitmachen“, kommentierte Chaco.

Sechs Jahre nach ihrem ersten Album veröffentlichte das Kollektiv zusammen mit Chaco ihr zweites Album, #AnónimasyResilientes, in dem sie derer gedenken, die nicht mehr unter uns sind, wie Fernanda Peña, die 2021 im Alter von 106 Jahren starb und damit das älteste Mitglied der Gruppe wurde, und in dem sie neue Stimmen zusammenbringen, die in ihren Gebieten die Bullerengue am Leben erhalten, wie Yadira Gómez de Simanca, die den Spitznamen „Chamaría de los Manglares“ trägt, eine Frau, die zwischen Pontezuela, Tierra Baja und La Boquilla, einem Fischerdorf am Stadtrand von Cartagena, hin- und hergereist ist.

Laut Chaco ist Bullerengue ein Genre der afrokolumbianischen Kultur. „Obwohl es eng mit der Geschichte der Sklaverei verbunden ist, betrachte ich es lieber aus der Perspektive der Sklaverei, denn durch Freiheit und Widerstand konnten wir bewahren, was völlig verboten war . Meine Theorie ist, dass die freien Menschen der Montes de María die matriarchalischen Linien Afrikas bewahren konnten, und deshalb ist Bullerengue ein überwiegend weibliches Genre“, erklärt Chaco, die einen Doktortitel in Ethnomusikologie besitzt.

In dem Artikel „Von marginalisierter Musik zum kulturellen Export “ diskutiert Chaco weitere Theorien von Wissenschaftlern, die die Gründe für die matriarchalische Tradition erklären. Einige sagen, dass Bullerengue ein Genre sei, das unter schwangeren, unverheirateten Frauen entstand, die nicht an offiziellen Feierlichkeiten teilnahmen; andere sagen, dass es Frauen nicht erlaubt war, in Gegenwart von Männern Musik zu machen; und wieder andere meinen, dass das Genre als Ritual für die Mutterschaft entstand, ein westafrikanisches Erbe, und dass es später einen festlichen Charakter annahm.

Unabhängig davon, ob diese Theorien zutreffen oder nicht, gelang es der Bullerengue, sich auch über die Montes de María hinaus jenseits des Río Magdalena auszubreiten und so weitere afrokolumbianische Bevölkerungsgruppen in Urabá und sogar in Panama zu erreichen . Ihre Verbreitung war eher lokal als national, da die Musikrichtung im Land vor etwa 40 Jahren dank Petrona Martínez erstmals diskutiert wurde.

Bullerengue war also eine unsichtbare Musikform, was dazu führte, dass ihre Geschichte unklar und undurchsichtig blieb. Experten sind sich einig, dass dieses Genre kaum von den Spaniern beeinflusst wurde, weshalb es zu den wenigen Folklore-Genres gehört, in denen die Gitarre nicht vorkommt.

Bullerengue zeichnet sich außerdem durch seine zyklische, spiralförmige Musik aus. Das heißt, es besteht die Freiheit zu variieren und zu improvisieren . „Ein Lied kann an einem Tag drei Minuten dauern und am nächsten sieben. Dieses Genre ist offen für die Spontaneität des Augenblicks. Die Rolle des Schlagzeugers, der mit dem Sänger im Dialog steht, spielt dabei eine bedeutende Rolle. Und Wiederholung ist Teil der Sprache“, erklärte Chaco.

Ein Song kann an einem Tag drei Minuten dauern, am nächsten sieben. Dieses Genre ist offen für die Spontaneität des Augenblicks. Der Schlagzeuger spielt dabei eine wichtige Rolle, da er mit dem Sänger im Dialog steht. Und Wiederholung ist Teil der Sprache.

Obwohl Bullerengue ein überwiegend weibliches Genre ist, gibt es auch männliche Schlagzeuger. Tatsächlich gibt es nur wenige weibliche Schlagzeuger, und eine davon ist die „Chamaría“. Beim Projekt Anónimas y Resilientes sind Männer am Schlagzeug und im Hintergrundgesang dabei. Schon das erste Album enthielt Songs von Antonio Verdeza und Jaiber Pérez Cassiani, wobei letzterer eine seltene Ausnahme darstellte. „Jaiver ist jung und ich fand ihn sehr talentiert. Er kam vom Hintergrundgesang und hat schließlich ein paar Songs auf dem ersten Album aufgenommen. Und Antonio Verdeza erregte meine Aufmerksamkeit, weil er mir erzählte, er habe Bullerengue von seinen beiden Großmüttern gelernt. Er war über 90 Jahre alt und ist inzwischen verstorben“, bemerkte Chaco.

Alle Sänger, die Teil des Projekts sind, wie Verdeza, erwähnen ihre Großmütter, Mütter, Tanten und Cousinen als diejenigen, die für die Weitergabe der Bullerengue-Tradition verantwortlich sind , einer rein mündlichen Überlieferung, die sich von der anderer Afro-Gemeinschaften unterscheidet, die Musikfestivals veranstalten, die es ihnen ermöglichen, ihre Kultur zu bewahren.

So erwähnt „Chamaría“ beispielsweise eine entfernte Cousine ihres Vaters als die Frau, die sie als Kind zum Bullerengue inspirierte. Sie liebte Musik schon immer, aber erst mit 40 begann sie, sich als Sängerin zu versuchen. „Eines Tages war ich auf der kleinen Farm meines Vaters und sah, wie sich Wolken zusammenzogen. Ich schnappte mir eine kleine Trommel, begann darauf zu spielen und sang: ‚Eine große Wolke nähert sich / Es sieht aus, als würde es regnen / Wenn es jetzt nachts nicht regnet, / Plötzlich im Morgengrauen‘“, sagte „Chamaría“, ein Spitzname für einen karibischen Vogel, der wie sie laut und wiederholt singt.

So entstand „Se acerca un nubarrón“ (Eine Wolke nähert sich) , ein Lied, das sie dazu inspirierte, neben ihrem Beruf als Fischerin eine musikalische Karriere aufzubauen. Ihr Name ist nun Teil der Geschichte der Bullerengue. 2012 sang sie für Barack Obama und Shakira während einer Zeremonie zur Übergabe kollektiven Landes an afrokolumbianische Gemeinschaften . Zu diesem Zweck komponierte sie „La titulación“ (Der Titel), das Teil des zweiten Albums von Anónimas y Resilientes ist. „Ich gehe nicht weg / ich bleibe hier / ich gehe nicht weg / ich bleibe hier / dieses Land gehört mir / ich bleibe hier / um Hühner / Schweine und Schafe zu züchten“, ist im Refrain zu hören.

Chamarías Stimme ist tief, kraftvoll und rauchig. „Es dauert Jahre, bis man eine Stimme wie ihre entwickelt. Ein zehnjähriges Mädchen kann nicht so singen wie sie, aber wenn sie groß ist, wird sie diese akustische Kraft sicher nachahmen wollen. Viele Sängerinnen beginnen damit, ihre Großmütter zu imitieren“, erklärt Chaco.

Es dauert Jahre, eine Stimme wie Chamaria zu entwickeln. Ein zehnjähriges Mädchen kann nicht so singen wie sie, aber wenn sie erwachsen wird, wird sie sicherlich diese akustische Kraft nachahmen wollen. Viele Sängerinnen beginnen damit, ihre Großmütter zu imitieren.

Aus diesem Grund ist „Anonymous and Resilient“ ein Projekt von Frauen über 60, das denjenigen Raum gibt, die über Jahre hinweg eine Stimme aufgebaut haben, die das Vermächtnis für ihre Töchter, Enkelinnen und Urenkelinnen ist und sein wird, die in Zukunft die Reinheit der Bullerengue-Tradition nachahmen und einen Kreis wie ihre Vorfahren einberufen werden.

Die „Chamaría“ ist ein fester Bestandteil von Villa Gloria, in der Nähe von La Boquilla, wo sie derzeit lebt. Eine ihrer Töchter, Enkelinnen und Nachbarinnen begleiten sie mit Klatschen, Tanzen und Mitsingen, wenn sie plötzlich zu singen beginnt. Sie sind beispielsweise diejenigen, die ihr Erbe fortführen werden, wenn sie älter werden .

„Anonymous and Resilient“ ist ein kollektives Projekt, das nicht nur dazu dienen soll, dem Land und der Welt die Anerkennung dieser älteren Frauen zu zeigen, die so viele Jahre lang im Geheimen traditionelle Musik geschaffen haben, sondern auch dafür sorgen soll, dass Generationen von Töchtern, Enkelinnen und Urenkelinnen der „Chamaría“ und der anderen Mitglieder ihre Stimmen hören können, ohne sie sich vorstellen zu müssen.

Das Projekt sieht auch die Produktion eines Virtual-Reality-Videos vor, was der nächste Schritt für Anónimas y Resilientes sein wird. „Wir denken an die Zukunft, damit zukünftige Generationen dieses Material sehen und den Vorfahren dankbar sein können, die die Familie, ihre Traditionen und Werte geschützt haben“, fügte Chaco hinzu.

Anders als bei den Alben von Maestro Petrona, bei denen er als Produzent eingriff, Arrangements traf und darüber nachdachte, wie man beispielsweise Bullerengue mit Mariachi mischen könnte, besteht Chacos Rolle bei Anónimas y Resilientes darin, das zu verstärken, was die Sänger seit Jahren tun und weiterhin tun, weil es etwas ganz Eigenes ist, es ist ihre Essenz, es ist ihre Kultur.

„Die Aufnahmen für dieses zweite Album fanden auf dem Land statt. Ich habe das Mikrofon mit einer Augmented-Reality-Kamera in die Mitte des Kreises gestellt, und das war’s. Jeder konnte klatschen oder schreien, wann immer er wollte. Das ist Teil der sozialen Dynamik des Genres, und das haben wir im Tonträger festgehalten“, erklärte Chaco. Obwohl hinter den Kulissen nach den Aufnahmen noch gearbeitet wurde, klingt der Sound letztendlich sehr echt und organisch. Und das Video kommt ganz ohne Schnitte oder Montagen aus.

Heute gibt es Schulen wie Tambores de Cabildo in La Boquilla, die diese Tradition bewahren. Doch die beste Schule werden nach Chacos Meinung immer die Häuser dieser Matronen sein, denen es gelingt, ihre gesamte Gemeinde durch Gesang und Liebe zusammenzubringen. „Das ist eine sehr schöne Machtdemonstration“, sagte der Produzent.

Die Lehrerin Petrona und Anónimas y Resilientes erweitern mit Bullerengue die Identität des Landes. Als Frauen afrikanischer Abstammung, die vom Land leben, sind sie jedoch mit strukturellen Barrieren wie Analphabetismus, Armut und mangelnder geografischer und Internetanbindung konfrontiert , die sie daran gehindert hätten, bekannter zu werden – um nur einige Faktoren zu nennen, die ihre Tradition und Kunst unsichtbar gemacht haben.

Dieses zweite Album erfüllt nicht nur weiterhin den Traum von Maestro Petrona, sondern demokratisiert auch weiterhin ein sehr kolumbianisches Genre, das die Vielfalt der afrokolumbianischen Gemeinschaften des Landes feiert und kürzlich zum immateriellen Kulturerbe der Nation erklärt wurde. „Es macht mich sehr glücklich, dass so viele Leute mich und das, was ich tue, kennen, denn Singen ist mein Ding“, schloss ‚Chamaría‘.