Der Künstler, der eine unsichtbare Skulptur für über 15.000 Euro verkaufte und mehr Likes hat als Trump.

Wenn Sie überrascht waren, dass Cattelans berühmter Bananenbaum zu einem so hohen Preis verkauft wurde, wird Sie das nicht kalt lassen. Der sardische Künstler Salvatore Garau, geboren 1953, schafft eine Kunst, die kaum Platz einnimmt. Sein Werk „Io Sono“ (Ich bin) hat das Konzept der immateriellen Kunst auf die Spitze getrieben: Es ist eine unsichtbare Skulptur, die jedoch (je nach ihrem Schöpfer) existiert, weil sie aus Luft und Geist besteht. Es wurde 2021 versteigert und für 15.000 Euro verkauft.

Das Echtheitszertifikat des Werks lautete wie folgt: „ Immaterielle Skulptur zur Aufstellung an einem freien Ort . Maße variabel, ca. 200 x 200 cm. Dem Werk liegt ein Echtheitszertifikat des Künstlers bei. Werk unter der Nr. IM5 abgelegt. Provenienz: Privatsammlung, Mailand. Schätzung: 12.000 – 16.000 €.“

Wie der Künstler erklärte, hat Io Sono keine physische, sondern eine konzeptionelle Präsenz. Es wird nicht von einem greifbaren Objekt begleitet: Der Käufer erhält lediglich das bereits erwähnte Echtheitszertifikat, das die Art und Weise der Ausstellung vorgibt. Garau hat mehrfach erklärt, dass er dies nicht als Paradoxon betrachtet, sondern im Gegenteil : Er glaubt, dass gerade die Leere dem Werk seine Kraft verleiht, da sie die Reflexion und Wahrnehmung des Betrachters anregen kann. Von diesem Punkt an kann sich jeder seine eigene Meinung bilden.

In Wirklichkeit stammt die Idee einer die Materie transzendierenden Kunst nicht von Garau, sondern es handelt sich um andere Künstler, die diese Grenzen zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren bereits früher in Frage gestellt hatten (wie Yves Klein und Piero Manzoni ). Manzonis berühmtes Werk „Der Künstlerscheiße“ sollte nicht vergessen werden, während Klein dies auf die Spitze trieb, als er 1958 eine Ausstellung organisierte, die ausschließlich aus leerem Raum bestand. Garau fügt sich in diesen Rahmen ein und behauptet, dass „Io Sono“ in gewisser Weise eine Antwort auf die Welt der Anhäufung und des Konsums ist, in der Wert oft an das geknüpft ist, was man physisch besitzen kann. Das Werk lädt uns ein, das Immaterielle als Bedeutung zu begreifen. Es folgt auch der Spur dessen, was bereits Duchamp sagte : Wenn ein Künstler etwas als Kunst definiert, dann kann es Kunst sein. Garau führt dieses Prinzip einfach zu seinen äußersten Konsequenzen.

Garau sagt, dass „Io Sono“ in gewisser Weise eine Antwort auf die Welt der Anhäufung und des Konsums sei.

Tatsächlich ist der umstrittene italienische Künstler kürzlich dank „Io Sono“ auf Instagram wieder international bekannt geworden. Das Werk wurde nach einem Post auf der britischen Plattform Pubity, einem Social-Media-Giganten mit über 40 Millionen Followern, viral. Die Plattform teilte das unsichtbare Werk erneut, und der Post übertraf an Popularität Inhalte mit Weltstars wie Donald Trump, Keanu Reeves und Gordon Ramsay: Er erhielt über eine Million Likes, 34.000 Kommentare und 25.000 Shares.

Diese erschütternden Zahlen lösten eine heftige Online-Debatte aus und unterstrichen die Bedeutung unsichtbarer Kunst in der zeitgenössischen Kulturlandschaft – einer Bewegung, in der Garau wohl eine zentrale Figur ist . Im Mai präsentierte Garau sein jüngstes immaterielles Werk, Self-Portrait , im Mailänder Spazio Roseto. Der Künstler argumentiert außerdem, dass unsichtbare Kunst im kollektiven Unterbewusstsein eine tiefe Angst vor der Leere hervorruft – eine Angst, die seiner Ansicht nach den aktuellen globalen Zustand prägt.

Wenn Sie überrascht waren, dass Cattelans berühmter Bananenbaum zu einem so hohen Preis verkauft wurde, wird Sie das nicht kalt lassen. Der sardische Künstler Salvatore Garau, geboren 1953, schafft eine Kunst, die kaum Platz einnimmt. Sein Werk „Io Sono“ (Ich bin) hat das Konzept der immateriellen Kunst auf die Spitze getrieben: Es ist eine unsichtbare Skulptur, die jedoch (je nach ihrem Schöpfer) existiert, weil sie aus Luft und Geist besteht. Es wurde 2021 versteigert und für 15.000 Euro verkauft.