Der Tisch als Treffpunkt: Lateinamerikanische Künstlernetzwerke in London

LATAMesa ist eine kuratorische Initiative, die 2023 von dem in London ansässigen argentinischen Duo Carolina Orlando und Pilar Seivane gegründet wurde. Angesichts einer Vakanz in Treffpunkten für lateinamerikanische Künstler in der britischen Hauptstadt beschlossen sie, eine Praxis zu entwickeln, die diese Orte der Verbindung fördert.

Das Duo hat bislang drei Ausstellungen kuratiert und wird im März dieses Jahres eine Gruppenausstellung mit Gemälden in der Mucciaccia Gallery in London eröffnen. „Drei der vier Künstler sind Lateinamerikaner, die im Vereinigten Königreich leben. „Die Ausstellung erforscht die Grenzen zwischen dem Persönlichen und dem Kollektiven und reflektiert die Beziehung zwischen dem Körper und dem Territorium mit seiner Umgebung, seiner Geschichte, seiner Erinnerung und seinem Unterbewusstsein“, erzählt Orlando .

Die letzte Gruppenausstellung, die sie in Zusammenarbeit mit der zwischen Buenos Aires und London nomadischen Galerie Intemperie kuratierten, trug den Titel And so the broken mend himself . Mit Arbeiten der sechs lateinamerikanischen Künstlerinnen Alejandra Mizrahi , Mara Caffarone und Lulú Lobo , Mitarbeiterinnen von Intemperie; Eilen Itzel Mena, Ume Dahlia und Camila Bra. Die Ausstellung war bis November letzten Jahres in der Sommers Gallery in London geöffnet.

„Alle Künstler brachten die Idee der Technik, des Handbuchs mit, anderen erschien die Idee des Traumas, des Ausbesserns und Korrigierens als mögliche Verbindung für ihre Praktiken. „Es handelt sich um Arbeiten, die sich mit der Materialität und der künstlerischen Geste von Belastbarkeit, Anpassung und Erinnerung beschäftigen“, erzählen Orlando und Seivane.

Wie viele Maßnahmen können ergriffen werden, um die Änderungen zu korrigieren? „Wir organisieren außerdem für die zweite Jahreshälfte eine Ausstellung, die im September in einer noch zu bestätigenden Institution in London stattfinden soll. Außerdem haben wir für Ende des Jahres eine Einzelausstellung in Buenos Aires geplant , deren Finanzierung wir noch verwalten. Wir möchten, dass sie in einem institutionellen Raum stattfindet, mit der Absicht, dasselbe Projekt im ersten Halbjahr 2026 nach London zu verlegen“, sagt das Duo über die kommenden Projekte.

„Ihre Praktiken erforschen die Vorstellungen des Ausbesserns, sowohl als technischen Akt als auch als poetisches Symbol“, heißt es im kuratorischen Text der Ausstellung in der Sommers Gallery.

Welche Gesten kommen beim Akt der Änderung vor? Im Mittelpunkt der Geschichte stehen die fließende lateinamerikanische Identität und die Erfahrungen der Migration . Migrantenkünstler im weitesten Sinne des Wortes in Bewegung, Künstler in körperlicher, zeitlicher Bewegung.

Die kontinuierliche Aushandlung der Identität wird auch in den Zeilen der Geschichte deutlich. Worum könnte es bei der Änderung der Identität gehen? Um wieder zu mir selbst zu finden, um mich wieder zusammenzunähen, um mich wieder zusammenzubinden, um meine eigene Materialität wieder mit meinem Körper zu vereinen, um das Werk dem Künstler zurückzugeben und die immaterielle Viszeralität zu verstehen, die es zusammenbringt.

„Ich würde schließlich glauben, dass ich schon immer so gewesen bin, wie ich heute bin, obwohl ich mich sogar an Hass und Liebe erinnere, die ich nicht mehr empfinde. Ich fürchte jedoch, dass sich meine Wünsche nicht grundlegend ändern. „Vielleicht ist der Weg das Wesentliche“, schreibt Italo Svevo in einigen autobiografischen Zeilen. Wie oft ist es möglich, unser Wesen neu zu formulieren, indem wir erlebte Erfahrungen in der Erinnerung korrigieren, selbst wenn sie nicht mehr zu uns gehören?

„Auch in der Formalität der Arbeiten herrschte Harmonie. „Die Fragilität der Veränderung, des Aufbaus aus dieser Unsicherheit heraus hat etwas mit der Erfahrung des Migrantendaseins zu tun“, drückt es LATAMesa aus, ein Projekt, das mit einem Mittagessen, der gemeinsamen Mahlzeit als Begegnungsort schlechthin, ins Leben gerufen wurde .

Die Ausstellung, die in der Sommers Gallery stattfand, brachte eine Gruppe von Künstlern zusammen, die mit unterschiedlichen Materialien arbeiten, die eine kontinuierliche Geste zwischen den Werken erzeugen. Formale Affinitäten, die der Blick einfängt, wie die Geste, die eine Gemeinschaft aufbaut, eine Gruppe heterogener Erfahrungen, in denen eine Art Kontinuität Lateinamerikas formuliert wird.

Die Ausstellung in der Sommers Gallery war eine Zusammenarbeit zwischen LATAMesa und Intemperie, der von dem Argentinier Gonzalo Maggi zwischen Buenos Aires und London betriebenen Galerie. Beide Erfahrungen zeugen von der Festigung einer lateinamerikanischen Kunstszene in der englischen Hauptstadt.

„Man spürt viele Dinge – wenn man mit Intemperie lebt –, ich fühle mich mit diesem nomadischen Aspekt des Projekts immer wohler. Mich interessiert die ständige Herausforderung, die es mit sich bringt, die Instabilität, dieses Konzept, im Freien zu sein, keinen ständigen Unterschlupf zu haben, in den man zurückkehren kann, was es bedeutet, einen physischen Raum zu haben“, beantwortet Maggi die Frage, wie sein Leben und das Projekt einer Galerie, die heute auf seiner Migrationserfahrung gründet, miteinander verbunden sind.

Ist es erträglich, ein Leben im Freien zu führen? Gibt es eine Wiedergutmachung für die Wahl dieses Lebens?

„Die Logik des Projekts geht von den Werken aus, vom Künstler. Es ist ein Raum für die Werke, nicht für Werke, die einen Raum füllen sollen“, sagt der Galerist. „Mir macht dieser Wechsel der Logik Spaß, es interessiert mich sehr, ständig darüber nachzudenken, wie die Zukunft aussehen wird, wie sie beschaffen sein wird. Im Moment würde ich kein anderes Projekt haben wollen.“