Ein szenisches und musikalisches Stück lädt zum Nachdenken über künstliche Intelligenz ein.

Omar González Morales

La Jornada Zeitung, Mittwoch, 18. Juni 2025, S. 5

Das Werk Memor(IA) ist eine Mischung aus Kammermusik und Theater, die das Publikum zum Nachdenken über künstliche Intelligenz (KI) einlädt. Drei junge Künstlerinnen und Künstler haben gemeinsam mit drei Komponistinnen, einem Dramatiker und einem Bühnenbildner an der Komposition des Werks gearbeitet und so ein immersives Erlebnis geschaffen.

Das Stück, das am Samstag im Auditorium des Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) der UNAM aufgeführt wird, entstand nach nur sechs Monaten Arbeit und ist in drei Akte unterteilt, die die Bedeutung dieser Technologie aus verschiedenen zeitlichen Perspektiven reflektieren.

Unter der Leitung der Maestros Ana Lara, Claudio Valdés Kuri und Rodrigo Vázquez, die jeweils für die musikalischen, dramatischen und szenischen Aspekte verantwortlich waren, und unterstützt von der Regisseurin Valentina Manzini, standen die jungen Musiker – alle unter 30 Jahren – vor der Herausforderung, ihre Stigmatisierung im Hinblick auf den Einsatz von KI abzubauen.

Innovatives Projekt

Auf einer Pressekonferenz erklärte Ana Lara, dass es für die Ausbildung eines Künstlers wichtig sei, „zu bedenken, dass Musik immer Teil von etwas Größerem ist. Sie ist sehr gut für das Ego und hilft uns, kollaborativ zu arbeiten. Für unsere Workshop-Teilnehmer ist sie von entscheidender Bedeutung, weil sie dadurch transdisziplinäre Arbeit verstehen und ihr eine größere Dimension verleihen können.“

„Wir haben in Mexiko unglaubliche Talente; junge Leute sind sehr vielversprechend. Solche Projekte gab es vorher nicht. In Europa gibt es bereits eine Bewegung, die Konzerte zu Bühnenerlebnissen macht. Es gibt Interesse von Künstlern und Komponisten, aber es gab keinen Ort, um es zu erleben“ , kommentierte der Komponist.

Valdés Kuri kommentierte, dass vor der Gestaltung der Geschichte ein Dramaturgie-Labor mit den Komponisten und Interpreten stattfand, in dem sie ihre Meinung zum Einsatz von KI äußerten: Von dort aus formten wir die Erzählung und passten das Libretto an, um jede dieser Positionen abzudecken und eine Zeitleiste zu erstellen .

Auf konkrete Nachfragen erklärte der Dramatiker, dass selbst die beste Science-Fiction immer offene Enden haben werde; wir sprechen immer über die Zukunft. Der springende Punkt sei: Welche Position sollten wir einnehmen? In meinem Fall baut KI auf Bestehendem auf, und wir haben immer neue Möglichkeiten. Der Komponist ist mit vollem Einsatz dabei, denn er muss seinen Standpunkt auf der Bühne in den Vordergrund stellen; das ist die größte Herausforderung .

Beide stellten klar, dass die Musik zwar nicht mithilfe von KI generiert wurde, das Werk aber mit experimenteller Musik arbeitet, um das Publikum zu einer sensorischen Reflexion zu führen: „Wir möchten, dass das Publikum seine eigenen Schlüsse über dieses neue Tool zieht, das von uns und unseren Reaktionen in den sozialen Medien lernt .“

Reise durch die Zeit

Der erste Akt mit dem Titel „Dystopian Future“ und der Musik des Oaxacaners Leonel Aldino spielt im Jahr 2125. Ein Mensch ist an eine KI gekoppelt und entdeckt durch ein altes Radio eine Melodie wieder. Er beschließt, eine Nachricht in die Vergangenheit zu senden, um die alte Art des Musizierens wiederzuentdecken.

Der Komponist Tigrio R. Witrago aus Gunajuato komponierte den zweiten Akt, „Katastrophische Vergangenheit “, der im Jahr 1932 spielt, als ein mysteriöses Geräusch einen weltweiten Radioausfall verursacht. Spezialisten versuchen, den Vorfall zu analysieren, doch aus politischen Gründen versteckt ein Forscher die Aufzeichnung des Ereignisses, speichert die Informationen jedoch in einem Radio.

Schließlich schuf Miguel Urquizo, ebenfalls aus Guanajuato, das Arrangement Presente perdido , das im laufenden Jahr spielt. Darin findet ein Komponist die im vorherigen Akt erwähnte Aufnahme und rekonstruiert mit Hilfe einer KI die Sendung und programmiert sie für eine erneute Wiedergabe in der Zukunft.

Vorgetragen werden die Stücke von der Sopranistin Irma Sánchez Gutiérrez, der Saxophonistin Azalia Hernández Villalobos, der Pianistin Naomi Ponce León und dem Kontrabassisten Alejandro Hernández Motta, die jeweils ein „Work in Progress“ aufführen, wie die Interpretation von Werken genannt wird, die noch keine endgültige Form haben.

Das Memor(IA) -Konzert findet am Samstag um 12 Uhr im MUAC-Auditorium statt. Tickets kosten 100 Pesos pro Stück und sind am selben Tag an der Museumskasse erhältlich.