Ein weiteres Vergnügen ist bei CAN Art Ibiza möglich

Ibiza im Ruin… Und wir haben noch nicht einmal Juli. So ist es eben heutzutage: globale Gentrifizierung. Die Ibiza Art Week startet mit der Eröffnung der CAN Art Ibiza, der Messe, die vor vier Jahren von Sergio Sancho gegründet wurde und vom Consell (spanische Regionalregierung) und den Kulturakteuren der Insel großen Anklang fand.

Sancho gründete Urvanity, eine der parallel zur ARCO stattfindenden Messen in Madrid, und dachte dabei über die Art von Malerei nach, die er auf einer Messe sehen wollte – hier dominiert die Malerei, es gibt nicht einmal ein Video, sondern nur ein ortsspezifisches. Er war erfolgreich und wiederholt dieses Konzept auf der CAN. Wir würden sagen, er passt das Angebot an den vermuteten Geschmack ausländischer Sammler an, vor allem deutscher, wie wir vor einigen Wochen im Zusammenhang mit der Palma Art Week anmerkten. Dabei verlässt er sich auf einen Kurator, der bereits mehrere Ausgaben der Messe betreut hat: den Kroaten Sasa Bogogev.

Die Wahrheit ist, dass die Stereotypen über den Makro-Club-Tourismus nicht ganz übertrieben sind und dass Ibizas Kulturszene praktisch nicht existierte: Hier finden Sie das Museum für zeitgenössische Kunst von Ibiza, das zeitgleich mit der Art Week eine Barceló-Retrospektive zeigt, die sicherlich nicht allzu originell ist, obwohl die Auswahl an Keramiken und Gemälden aus den Neunzigern gut ist, eine Handvoll Galerien und noch eine Handvoll Künstler, die hier ruhig und diskret leben und im Freien ausstellen.

CAN Ibiza erhielt so sofort Unterstützung von Institutionen und Unternehmen und ist bereits vier Jahre später das Zentrum eines neuen Kulturkreises: Die überwiegende Mehrheit der teilnehmenden Galerien kommt aus dem Ausland, und Sammler aus aller Welt kommen auf die Insel und nutzen die Gelegenheit, die Königin der Messen in Basel zu besuchen. Kurz gesagt: ein voller Erfolg für Sergio Sancho.

Die Messe… Nehmen wir an, eine mögliche Interpretation ist, dass der Ton vom Veta- Stand vorgegeben wird. Dieser ist offen und befindet sich direkt vor dem Eingang. Er besteht aus einer bunten Sammlung schriller, farbenfroher und dichter Gemälde – Santiago Ydáñez, Matías Sánchez … –, in denen sogar einige glänzende Materialien zu finden sind, und in der Mitte des Raums stehen zwei Skulpturen von Julio Galindo , bestehend aus Keramikvasen, die mit banalen Bildern verziert sind und auf Kisten stehen, die mit banalen Logos geschmückt sind.

Es ist nicht so, dass die Messe überladen und bunt – und banal – wäre, es gibt sehr elegante Stände; aber es gibt ein mögliches – und beunruhigendes – Eindringen von Neo-Kitsch, der an das erinnert, was wir vor ein paar Tagen in den neuen deutschen Galerien in Palma gesehen haben. Es ist nicht dominant, aber es ist da. Tatsächlich entspricht all dies dem Geschmack des Kurators, der mit einer Auswahl von Künstlern statt mit Galerien zusammenarbeitet. Der Fokus auf Malerei, insbesondere figurative Malerei, ist in diesen Zeiten riskant: Das ikonische Chaos ist total, es herrscht eine Korruption, die der der künstlichen Intelligenz, dem Produkt rasender Inzucht, vollkommen ähnelt . Etwas davon liegt hier in der Luft.

Die Can Ibiza ist eine umfassende Messe – sie bietet auch erschwingliche Angebote – mit dreißig teilnehmenden Galerien und vier Designstudios in diesem Jahr. Sie umfasst außerdem ein begleitendes Off-Programm mit ibizenkischen Künstlern, einer öffentlichen Kunstveranstaltung und verschiedenen Ausstellungen in Galerien und Kunstzentren.

Unter den in den dreißig teilnehmenden Galerien ausstellenden Künstlern hat Bogogev zwölf besonders hervorgehoben, eine Liste, auf der sich auch mehrere Spanier befinden und der er nicht widersprechen würde: Teresa Lanceta (deren Textilarbeiten 1MiraMadrid seinen Stand gewidmet hat, der bei weitem der beste der Messe ist), Laia García (im Herrero de Tejada in Madrid), José Lerma, Edu Carrillo (bei Veta) und Kevin Bray (in der Future Gallery in Berlin, ein Künstler, der digitale Bilder und Kitschrahmen kombiniert).

Außerdem Aiste Stancikaite, Gori Mora (von der Galerie Pelaires ), der Bildhauer Shuyi Cao (vom Gathering in London, der Biomaterialien zusammensetzt), Hunter Amost, Andrei Pokrovskii, Charlie De Voet (von der Galerie Barbé in Gent, der Glasuren ansammelt, bis ein fast skulpturales Gemälde entsteht) und die Künstler der indonesischen Galerie Sun Contemporary (Bali), die mit Biomaterialien arbeiten.

Unter den Ausstellungsräumen sind Valerius (Luxemburg) hervorzuheben, das den Textilarbeiten von Delphine Dénéréaz gewidmet ist; La Bibi + Reus (Palma) mit Bel Fullanai und Grip Face; Sorondo Projects aus Barcelona mit einem Stand, der erotischen Zeichnungen von Víctor González und Gemälden von Miranda Makaroff gewidmet ist; und die Kant Gallery (Kopenhagen) mit den Gemälden von Hans Van der Ham.

Und Rafael Pérez Hernando (Madrid), der sich der subtilen Malerei von Din Matamoro verschrieben hat; die Galerie Tönnheim, die in der ehemaligen Galería Nueva Carabanchel in Madrid eine Filiale mit zwei bedeutenden Künstlern, John Robinson und Cristóbal Ochoa, eröffnete; und die Galerie 532 mit Filialen in New York und Basel. Alle mit Tageslicht. Ein besonderes Vergnügen auf der Insel des Massenvergnügens.