Er wurde für vier Goyas nominiert und ist gerade auf Prime Video erschienen: Luis Tosars Film, den man einmal im Leben gesehen haben muss.

Das spanische Kino erlebt auf Streaming-Plattformen eine zweite Jugend. Titel, die vor einigen Jahren mit unterschiedlichem Erfolg Kassenschlager waren, finden nun auf Diensten wie Prime Video neues Leben und erfreuen sich dort bei Tausenden von Zuschauern großer Beliebtheit. Von respektlosen Komödien bis hin zu Psychothrillern sind spanische Produktionen zu einer wahren Goldgrube für alle geworden, die etwas anderes als die großen Hollywood-Blockbuster suchen . Neu an diesem Phänomen ist Vorteile einer Zugreise, ein Film, der niemanden gleichgültig lässt und einmal mehr die Überraschungskraft des spanischen Kinos unterstreicht.

Der 2019 erschienene Film ist das Spielfilmdebüt von Aritz Moreno, einem Regisseur, der zuletzt mit Kurzfilmen Erfolge gefeiert hatte und sich nun an eine Geschichte wagte, die jahrelang als „unproduzierbar“ galt. Sein Drehbuch von Javier Gullón nach dem gleichnamigen Roman von Antonio Orejudo präsentiert ein ebenso verworrenes wie faszinierendes erzählerisches Puzzle. Die Herausforderung, ein komplexes Buch voller Wendungen in einen Spielfilm zu verwandeln, war so groß, dass die Produktion Jahre in Anspruch nahm.

Angeführt wird die Besetzung von Luis Tosar, der Martín Urales de Úbeda spielt, eine ebenso beunruhigende wie anziehende Figur. Pilar Castro spielt Helga Pato, eine Redakteurin in der Krise, die während einer Zugfahrt unwissentlich zur Zuhörerin verstörender Geschichten wird. Zur Besetzung gehören außerdem namhafte Namen wie Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta und Macarena García sowie die stets beeindruckende Präsenz von Javier Botet. Sie alle erwecken ein Universum von Charakteren zum Leben, die sich zwischen Paranoia, Satire und Absurdität bewegen.

Die Handlung beginnt, als Helga, nachdem sie ihren Partner in eine psychiatrische Klinik eingewiesen hat, im Zug einen von Alterio gespielten Arzt trifft. Um die Zeit totzuschlagen, beginnt er, ihr Geschichten über seine Patienten zu erzählen. Was wie ein einfaches Gespräch erscheint, entwickelt sich zu einer Kette ineinander verwobener Geschichten, die sich gegenseitig widersprechen und schließlich die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verwischen. Diese Struktur macht den Film zu einer wahren Achterbahnfahrt, bei der jede Wendung überraschender ist als die letzte und der Zuschauer nie ganz sicher ist, was wahr und was erfunden ist.

Der an Originalschauplätzen in Madrid, Gipuzkoa und Paris gedrehte Film besticht durch eine ausgefeilte Ästhetik und eine mutige Erzählweise. Seine Mischung aus schwarzer Komödie, Psychothriller und absurdem Humor machte ihn zu einer Seltenheit in der nationalen Filmszene, aber auch zu einem erfrischenden Werk. Die Kritiker waren geteilter Meinung: Einige nannten ihn brillant und gewagt, andere hielten diese erzählerische Freiheit für übertrieben. Tatsächlich ließ er niemanden kalt, was nur wenigen Filmen gelingt.

Dieser gewagte Ansatz brachte ihr während der Preisverleihungssaison große Anerkennung ein. „Vorteile einer Zugreise“ wurde 2020 für vier Goya Awards nominiert: Beste Nachwuchsregie, Bestes adaptiertes Drehbuch, Beste Ausstattung und Bestes Make-up und Hairstyling. Außerdem gewann der Film den Feroz Award für die beste Komödie und konkurrierte dabei mit hochgelobten Filmen. Pilar Castro wurde außerdem bei den Forqué Awards als Beste Hauptdarstellerin nominiert, und der Film gewann den Sant Jordi Award für den besten Debütfilm. Damit festigte er Morenos Position als eine der aufstrebenden Stimmen des spanischen Kinos.

Mit der Veröffentlichung auf Prime Video können nun auch neue Zuschauer diesen einzigartigen Titel entdecken, und diejenigen, die ihn bereits bei seiner Premiere gesehen haben, können ihn mit neuen Augen sehen. In Zeiten des immer schnelleren audiovisuellen Konsums ist die Wiederentdeckung eines so originellen Werks fast ein Akt des Widerstands.

Und im Mittelpunkt steht Luis Tosar, einer der solidesten Schauspieler des spanischen Kinos, der einmal mehr beweist, warum sein Name mit einigen der gewagtesten und denkwürdigsten Projekte der letzten Jahrzehnte in Verbindung gebracht wird.