Ivan Fisher: Der stille Mann, der Mahler erschüttert

Das Internationale Musik- und Tanzfestival von Granada feiert seine 74. Ausgabe und eröffnet neue Wege zu alten Orten. Jeder, der schon einmal dort war, weiß, dass der Ausgangspunkt die Landschaft ist, die ein wesentlicher Bestandteil eines musikalischen Ereignisses ist und natürlich mitschwingt, sich aber auch, manchmal obsessiv, in Räumen und Menschen widerspiegelt. Paolo Pinamonti weist in seinem ersten Jahr als Festivaldirektor, der Antonio Moral ablöste, darauf hin, wenn er vor unvermeidlichen Anspielungen warnt. Er nennt sie die „Identitätsspezifikation“ des Festivals – oder anders gesagt: Referenzen, an die sich jeder halten muss, weil sie ein Markenzeichen darstellen.

Zwischen dem 19. Juni und dem 13. Juli finden 27 Tage lang über 100 Veranstaltungen statt, viele davon im Rahmen des FEX (Festival des Festivals der Künste), einem Kern des offiziellen Programms, das sich seit 2004 über die ganze Stadt und Provinz erstreckt und kostenlose Programme bietet, die auch andere Zielgruppen musikalisch ansprechen. Pinamonti behält die traditionelle Struktur der Zyklen mit verschiedenen, sich überschneidenden Handlungssträngen bei und ergänzt sie in Zusammenarbeit mit verschiedenen öffentlichen Einrichtungen um einen tiefgreifend lehrreichen Prolog. Rossinis Oper „Aschenputtel“ begeisterte in der Provinz Granada über 3.000 Grundschüler. Zum Abschluss gab es fünf Schulaufführungen und eine öffentliche. In den kommenden Jahren soll die Initiative auf die Provinz ausgeweitet werden, um das Interesse an Musik und darstellender Kunst zu fördern.

In einem beispiellosen Schritt legt das diesjährige Festival einen besonderen Schwerpunkt auf Film und Oper, mit Stummfilmsitzungen, in denen „Carmen“ mit Leoncavallos „Pagliacci“ und Chaplins „Der Zirkus“ gepaart wird. Andere thematische Pfade dienen dem Gedenken an mehrere musikalische Jubiläen des Jahres 2025 und stellen die Musik von Alessandro Scarlatti, Georges Bizet, Maurice Ravel, Riccardo Viñes, mehrere Werke des allgegenwärtigen Manuel de Falla, Pierre Boulez, Luciano Berio und des aus Granada stammenden Maestro Juan Alfonso García in den Mittelpunkt, über den es Gelegenheit geben wird, zu schreiben. Neben mit dem Festival vertrauten Künstlern gibt es auch andere, die zum ersten Mal dabei sind: die Organisten Michel und Yasuko Bouvard; Alexandre Tharaud, ein gewissenhafter und neugieriger Pianist, der mehrere Texte veröffentlicht hat, in denen er seine einzigartige Beziehung zu dem Instrument erklärt; die beliebte nordamerikanische Sopranistin Sondra Radvanovsky, die in spanischen Konzertsälen und Theatern bekannt ist, und die Mezzosopranistin Georgina Ketevan Kemoklidzea, die sich in ihrer etablierten internationalen Karriere gelegentlich die Zeit genommen hat, interessante Ausflüge in die Zarzuela zu unternehmen.

Doch im Universum des diesjährigen Granada Festivals nehmen die Konzerte in der Alhambra und insbesondere im Palast Karls V., wo die Symphoniekonzerte stattfinden, weiterhin eine zentrale und bestimmende Stellung ein. Zu den Neuerungen in diesem Jahr gehören die Auftritte mehrerer bisher unbekannter Ensembles und Dirigenten: Orchester und Chor der Accademia di Santa Cecilia in Rom mit ihrem Chefdirigenten Daniel Harding und zwei Programmen, darunter Verdis monumentales Requiem; das Stuttgarter Rundfunkorchester mit seinem Chefdirigenten Andrés Orozco-Estrada und dem französischen Pianisten Alexander Kantorow in einer Brahms gewidmeten Doppelaufführung; und das Budapest Festival Orchestra mit Ivan Fisher in einer einzigen, ausschließlich Gustav Mahler gewidmeten Sitzung.

An einem lauen Freitagabend trafen zwei fast zeitgenössische Werke aufeinander, die Mahlers Trostlosigkeit verkörpern. Die „Kindertotenlieder“ (1905) erklangen in der Stimme der deutschen Mezzosopranistin Gerhild Romberger, einer Mitarbeiterin Fishers und auf einigen seiner Aufnahmen zu hören, zusammen mit der Dritten Symphonie und dem „Lied von der Erde“. Sie offenbaren die tiefe Stimme, das dunkle Timbre und die besondere Sorgfalt bei der musikalischen Umsetzung des Textes, die besonders aufschlussreich ist bei den eindringlichen Versen Friedrich Rückerts, dessen persönliche Erfahrung den 425 Gedichten der Sammlung Bedeutung verlieh. Dass Mahler nur fünf auswählte, deutet auf einen Konzentrationsprozess hin, den die Musik auf intime und emotionale Weise beleuchtet. Romberger verwendete viel Energie darauf, die passende Modulation zu finden, mit forcierten Ausflügen ins Falsett und Abstiegen in undurchsichtige Basstöne. Ihr Vortrag wurde von einem Orchester unterstützt, das immer noch unzusammenhängend und in einem zerstreuten Klang klang. Vor dem Ende des Stücks erklang ein leichter Applaus, und kurz darauf, als der Schlussklang noch nachklang, stimmten alle Zuschauer in den Applaus ein, was den Solisten überraschte und ihm ein überraschtes und ungläubiges Gesicht verzog.

Stürmischer Applaus wird bei den Sinfoniekonzerten Granadas mit großer Hingabe praktiziert. Dies gilt umso mehr, wenn die Finali kraftvoll sind, wie in Mahlers Fünfter Sinfonie (1902). Ivan Fisher und das Budapest Festival Orchestra haben eine besondere Beziehung zu diesem Werk, seit der Dirigent das Ensemble 1983 zusammen mit dem Pianisten und Dirigenten Zoltán Kocsis gründete. Fast ein halbes Jahrhundert später hat die Aufführung einen ganz eigenen Charakter angenommen, der von Ruhe und Anklängen an die alte Schule geprägt ist. Die in schlichte Höhepunkte verwandelten Akzente, die melodische Wärme, die entspannten Phrasenenden, die substanzielle Ausdruckskraft der Auftakte … das sind die Grundlagen, auf denen die Aufführung wächst. Der Bogen, der den ersten Satz bildet, besteht aus der Sanftheit im Anschlag der „Sforzandi“ der ersten Fanfare, der etwas faden Verfeinerung und, sicherlich jenseits des Vorhersehbaren, der zurückhaltenden Art der Präsentation des unmittelbaren Themas, den „Glissandi“, die zur abschließenden Coda führen, oder dem „Pianissimo“, mit dem es endet.

Es folgten ein zurückhaltendes Scherzo und der dritte Satz, in dem Mahler das erste Horn als „obligatorischen Solisten“ einsetzte. Fisher unterstrich diese Idee, indem er es vorne, neben ihm, in einer betont zentralen Position platzierte. Die Qualität und Klarheit des Hornisten Dávid Bereczky mit seinem tadellosen Klang, verstärkt durch interessante Variationen der Schalltrichterposition, erklärt die Souveränität der Musiker, die dieses technisch kraftvolle und musikalisch eigenständige Orchester bilden. So konnte nach einer nur unzureichenden ersten Konzerthälfte eine entschieden kraftvolle zweite Hälfte abgeschlossen werden. An dieser Stelle sei an den letzten Sinn des Adagios erinnert, warm gespielt von Streichern und Harfe, und an seine Öffnung hin zu einem durchschlagend definitiven Schlusssatz, weitläufig, erwartungsvoll und überzeugend. Während der gesamten Aufführung gab es einige Momente, in denen die Eleganz des Schlusses ein etwas enttäuschendes Gefühl hinterließ, aber auch viele andere, in denen die musikalische Überlegenheit der Aufführung unbestreitbar war. Kurz gesagt, so originell, dass sie erkennen, dass Fisher und seine Musiker sich in einer anderen Mahler-Welt befinden, wenn diese überhaupt möglich ist.