Komödie, Body Horror und dämonische Mutterschaft dominieren ein Sitges-Festival, das furchterregender ist als je zuvor.

Das Sitges Fantastic Film Festival ist zurück und konzentriert sich auf die wichtigsten Trends des neuen Genrekinos, wie Body Horror, gruselige Filme mit grotesken Serienmördern und Slasher-Humor. „Der Erfolg von ‚The Substance‘ hat eindeutig einen Präzedenzfall geschaffen“, räumte Festivaldirektor Ángel Sala ein.

Eröffnet wird der Film „Alpha“, der neue Film von Julia Ducournau , der bei den letzten Filmfestspielen von Cannes Premiere feierte. Die Regisseurin von „Titane“, erst die dritte Regisseurin, die das Festival eröffnet, wird bei einer Ausgabe anwesend sein, die eine starke Präsenz von Regisseurinnen aufweisen und voller Filme sein wird, die sich mit dem Körper, seiner Transformation und den Belastungen der Mutterschaft befassen. „Ducournau ist eine richtungsweisende Regisseurin, die bereits mit ihrem ersten Film in Sitges war. Hier präsentiert sie eine Geschichte mit einer starken weiblichen Stimme, die familiäre Probleme behandelt, und obwohl es sich nicht direkt um eine Horrorgeschichte handelt, strahlt sie dennoch eine sehr gruselige Atmosphäre aus“, kommentierte Sala.

Ein weiteres zentrales Element dieser Ausgabe ist die Beziehung zwischen Horror, Science-Fiction und Komödie. Joe Dante, Regisseur von „Gremlins“, wird einer der Stargäste sein, und das Buch „Laughter and Chills“ wird vorgestellt, das die Verbindung dieser beiden Elemente in Genrefilmen seit ihrer Entstehung analysiert. „Man muss nur an bahnbrechende Filme wie ‚Frankensteins Braut‘ oder ‚Der Unsichtbare‘ denken, um zu sehen, wie Humor Genrefilme durchdrungen hat. In den 80er Jahren nutzten die Gore-Filme Humor, um die Bilder etwas abzumildern. Dann muss man an Klassiker wie ‚Fright Night‘ oder Terry Gillians Filme denken, um zu erkennen, dass diese Hybridisierung wahre Meisterwerke enthält“, erklärte Sala.

Was die Ehrungen betrifft, so jährt sich in diesem Jahr die Veröffentlichung zweier großer Klassiker aus dem Jahr 1985 zum 40. Mal. Der erste, „Zurück in die Zukunft“, der Film von Robert Zemekis , dessen Hauptdarstellerduo Doc und Marty McFly drei Generationen inspirierte und riesige Hits wie die Zeichentrickserie „Rick and Morty“ hervorbrachte. Der zweite, „Re-Animator“, Stuart Gordons Riesenerfolg, wird von Filmschaffenden in Sitges ausführlich über diese revolutionäre Produktion diskutiert.

Darüber hinaus wird bei der 58. Ausgabe des Festivals der Ehrenpreis an den Filmemacher Peter Chan verliehen, der auch den Vorsitz der Jury übernimmt. Die Produzentin Gale Anne Hurd erhält den WomanInFan Award für ihren Beitrag zu Phänomenen wie „The Walking Dead“. Schließlich werden die Schauspieler Dominique Pinon , bekannt für Filme wie „Delicatessen“ und „Stadt der verlorenen Kinder“, und der Mexikaner Hugo Stiglitz geehrt.

Unter den weiteren angekündigten Titeln sticht Dylan Southerns „Das Ding mit den Federn“ hervor. Benedict Cumberbatch spielt darin einen Mann, der seine Frau verliert und dessen Trauer in Form einer riesigen Krähe zum Ausdruck kommt. Ein weiterer wichtiger Titel ist Isaiah Saxons „Die Legende von Ochi“ , eine Geschichte, die uns mit den besten Fantasyfilmen für die ganze Familie verbindet, mit William Dafoe und Emily Watson in den Hauptrollen.

Zu den Höhepunkten des Festivals für Frauen zählt „Die hässliche Stiefschwester“ der dänischen Regisseurin Emilie Blichfeldt. Die Neuverfilmung von „Cinderella“ wird niemanden kalt lassen. Ein weiterer Schwerpunkt des Programms ist die Neuinterpretation von Volksmärchen, darunter eine neue, gruselige Version des Mythos von „Die kleine Meerjungfrau“. Schließlich wird „Das Leben als Chuck“ von Mike Flanagan wiederaufgeführt, der letztes Jahr nicht rechtzeitig zum Festival erschien. Es handelt sich um eine Adaption von Stephen Kings Roman. „Wir können es noch nicht sagen, aber King wird bei der diesjährigen Ausgabe sehr präsent sein“, räumte Sala rätselhaft ein.

Bei den spanischen Produktionen ist „Silencio“ von Eduardo Casanova das Highlight. Dabei handelt es sich nicht um einen Film, sondern um eine Miniserie über Vampire, die während der Pandemie eingesperrt werden. Außerdem wird „Gaua“ von Paul Urkijo zu sehen sein, eine stilisierte und spektakuläre Interpretation ländlicher Hexerei. Laura Casabé bringt außerdem „La virge de la Tosquera“ mit , eine Adaption zweier Geschichten von Mariana Enríquez, der aktuellen Autorin, die dem Horror in der Literatur wieder zu neuer Mode verholfen hat. Zu den Höhepunkten zählen schließlich „Decorado“ von Alberto Vázquez und „Luger“ von Bruno Martín. Außerdem wird es Wiederaufführungen von Klassikern wie „Vera, un cuento cruel“ von Josefina Molina geben.

Der Rest des Programms beleuchtet die Wiederbelebung des japanischen Horrorkinos, der seine Blütezeit in den späten 1990er- und frühen 2000er-Jahren erlebte. Dazu gehören Genki Kawamuras „Exit 8“, Yuta Shimotsus „New Group“ und Kenichi Uganas „The Curse“ . Science-Fiction, wenn auch weniger prominent, wird ebenfalls einen eigenen Bereich haben, mit Filmen wie „Redux Redux“ von Kevin und Matthew McManus und „Orang Ikan“ von Mike Wiluan.

Auch die Animation wird im Festivalprogramm einen prominenten Platz einnehmen. Rogério Nunes präsentiert eine Neuverfilmung von Joseph Conrads Klassiker „Herz der Finsternis“ . Die vor wenigen Wochen verstorbene Aria Covamonas inszenierte den außergewöhnlichen Film „Die große Geschichte der westlichen Philosophie“, der außerhalb des Wettbewerbs gezeigt wird. Und Kenichiro Akimoro präsentiert „All You Need Is Kill“, die Version des gleichnamigen Comics, die Tom Cruise in „The Edge of Tomorrow“ für die Leinwand adaptierte.