Mad Cool 2025: Olivia Rodrigo triumphiert beim Madrider Publikum

Die dritte Nacht war geschafft. Spannung lag in der Luft, und unerklärliche Nervosität prägte die letzten Stunden von Mad Cool 2025. Viel Musik aus vielen Genres bereicherte die sechs Bühnen. Die Teskey Brothers eröffneten Bühne 1 mit einem Blues, der die aufkeimende Unruhe vertrieb. Erfrischende Melodien, traurige Texte und genretypische Klänge; brillantes Klavier und Blechbläser, vertreten durch Trompete und Saxophon, begleiteten all ihre Songs. Die Müdigkeit mag zwar ihren Tribut fordern, doch die Australier strahlen eine Ruhe aus, die uns für den Rest des Abends mit Energie versorgt.

Mit dem festen Vorsatz, möglichst viele Konzerte zu erleben, begrüßte Girl in Red alle Neugierigen mit einem Meer aus winkenden Armen. So reagierten ihre Fans auf die großartige Show der Sängerin und ihrer Band; eine Frau, die der Hauptbühne würdig war. In „Midnight Love“ erfüllen Ruhe und eine wunderschöne Tiefe den wenigen Raum, der vom Publikum übrig bleibt; „ We Fell in Love in October “ ist wunderschön, einer Frau gewidmet und wird von den Anwesenden mitgesungen; bei „Phantom Pain“ steigt eine richtige Party; und bei „I Wanna Be Your Girlfriend“ wird der Orchestergraben zur Tanzfläche der Sängerin, umringt von ihren Fans, die mitsingen.

Glücklicherweise war dieser Samstag weniger heiß als die beiden vorherigen Tage. Obwohl es letzte Nacht deutlich kühler war, sieht man heute mehr lange Hosen und Jacken. Das heißt aber nicht, dass weiterhin gewagte Outfits auftauchen: Von transparenten Oberteilen, Cowboyhüten und extrem kurzen Hosen bis hin zu Männern ohne Hemd – eine gute Auswahl.

Viele Besucher rannten von einer Bühne zur anderen, um zum Konzert von Finneas , dem Bruder und Produzenten von Billie Eilish, zu gelangen. Ein Mann, der sich nicht scheut, seine Familie zu verlassen, um sich einen Namen zu machen, obwohl er deren Ruhm nicht unbedingt ausnutzen muss. Der Amerikaner hat eine beeindruckende eigene Diskografie und ein treues Publikum, das bei „Angel“ – einer wunderschönen Klavierballade – oder „ Mona Lisa, Mona Lisa “ – einem großartigen Song, das ist unbestreitbar – mitsingt. Eine reiche Vielfalt, mit der eine sehr gute Balance zwischen Festivalliedern und traurigeren Themen erreicht wird.

Eine der Lektionen, die Festivalbesucher lernen, ist, dass kleine Bühnen manchmal mehr Spaß machen als große – aber eben nur manchmal. Auf Bühne VI präsentierten die Chilenen AKRIILA urbane Klänge und tiefen Autotune. Kurz darauf, auf Bühne V, spielten Pvaris . Eine Band, die mit Songs wie „Take My Nirvana“ zu rockigeren Klängen zurückkehrte. Und kurz darauf, auf Bühne III, demonstrierte St. Vicente ihre Virtuosität an der E-Gitarre.

Und hier begannen die Probleme. Es gab keine Blackouts, aber Verspätungen. Genauer gesagt begann Thirty Seconds to Mars 17 Minuten nach der geplanten Zeit. Die von Jared Leto angeführte Gruppe landete in Madrid, nachdem sie im Cruïlla in Barcelona gespielt hatte, und die Show war bereit. Mit einer unglaublich guten Stimme verbrachte der Sänger mehr Zeit damit, das Publikum zum Singen, Klatschen oder Bücken aufzufordern, bevor er sprang. Eine Show, die dem Publikum genau das gibt, was es will. In „ Up in the Air “ warf er Konfetti, dann Feuersäulen, ging hinunter, um mit dem Publikum zu singen, und holte die Fans auf die Bühne; ein echter Showman, der auch in „Walk on Water“ seine rachsüchtigste Seite zum Vorschein bringt.

Die zehnminütige Verspätung hielt Arde Bogotá nicht davon ab, vor einem begeisterten Publikum ihr Bestes zu geben. Die langsame und kraftvolle Stimme der Sängerin verleiht jedem Lied, das sie vorträgt, enorme Tiefe; Lieder wie „Abajo“, „La Torre Picasso“ und „ Cowboys de la A3 “ berühren einen tief im Herzen, und obwohl sie einem nicht gewidmet sind, fühlen sie sich an, als wären sie einem selbst gewidmet; eine schwierige Fähigkeit, die diese Gruppe jedoch mit erstaunlicher Leichtigkeit meistert. Sie konnten jedoch nicht mit einem Kind konkurrieren, das unter dem seit drei Tagen ununterbrochen laufenden Riesenrad bei jedem Lied tanzte und applaudierte und sich an der Seite glücklicher Eltern, die den kleinen Tänzer ständig filmten, ins Zeug legte.

Wie schon gestern drängten sich die spanischen Künstler gegenseitig in ihren Terminkalendern. Während Arde Bogotá auf der zweiten Bühne stand, war Rodrigo Ramírez auf der fünften Bühne zu sehen. Ein junger Mann mit immensem Talent, ein Singer-Songwriter mit einem Funken, der jederzeit überspringen und sein Talent bekannt machen könnte. Er sang unter anderem „Morderte“ und „Loco“ (ein bisher unveröffentlichtes Lied). Begleitet wurde er von einer Band und mit dem besonderen Touch einer Geige, die einen ganz besonderen und wunderschönen Klang erzeugt.

Fünf Minuten zu spät. Der Popstar der Stunde eröffnete ihr Konzert mit „Obsessed“, und was dann kam, war absolut unerhört. Olivia Rodrigo ist ein Phänomen, das es wert ist, studiert zu werden, eine Sängerin, die auch nur eine weitere hätte sein können, sich aber durch kraftvolle Melodien und einzigartige Texte auszeichnet. Sie spielte „Vampire“, „Drivers License“ auf dem Klavier, „Bad Idea, Right?“ – eines der meistgesehenen Merchandising-T-Shirts –, „Pretty Isn't Pretty“ und „ Good 4 U“ – ihr bekanntester Song – eine Rezension der Hits der Sängerin, die mit gerade einmal 22 Jahren und vier Alben die Welt erobert hat. Sie pflegt außerdem ein sorgfältig gepflegtes Image; ihr engelsgleiches Gesicht verbirgt eine dröhnende Stimme, die Mad Cool ins Rollen brachte; und eine brillante visuelle Ästhetik, alles in Lilatönen (wie ihre Alben), kombiniert mit Rottönen, die die „böse“ Seite der jungen Amerikanerin unterstreichen. Eine Figur auf der Bühne, die Spaß hat und mit Rufen wie „und schön, und schön, und Königin, und Königin“ applaudiert wird. Ein Superstar, der beweist, dass die Jugend auf dem Vormarsch ist.

Ein WARNSCHILD begrüßte die Besucher der einzigen Elektroband auf der Hauptbühne. Justice ist ein französisches Elektro-Duo mit einem Hauch von 70er-Jahre-Einflüssen, und das Warnschild vor möglichen epileptischen Folgen war keine Kleinigkeit. Die Show schloss Bühne II stilsicher ab und kombinierte die besten Beats mit atemberaubender, atemberaubender Beleuchtung – ein Finale des Wahnsinns.

Im Glanz eines weiteren Tages voller großartiger Konzerte verlassen die Besucher den Veranstaltungsort im Industriegebiet Marconi in Villaverde. Doch zuvor sieht man Menschen, die den Bands applaudieren, obwohl sie extrem weit weg sind; Kinder, die wahrscheinlich ihren ersten Live-Auftritt genießen; Familien, die zusammenkommen, die Älteren, die die Veteranen genießen und die Jüngeren, die die jungen Talente; Gruppen von Freunden, die Musik und Bier (oder Wasser) genießen. Einfach Menschen, die Musik genießen . Für die einen nur ein weiteres Festival, für die anderen das erste, und alle vereint durch die Magie, die die Songs der über siebzig Bands ausstrahlen, die auf den Bühnen von Mad Cool 2025 aufgetreten sind.