Primavera Sound der Powerpuff Girls endet mit Rekordpublikum

Unter der Euphorie der Veranstalter und der Freude eines Publikums, das zu 65 % aus Ausländern bestand, endete der dritte und letzte Tag der Veranstaltung (4. bis 6. Juni 2026) mit Chappell Roan als Finale. Das rothaarige „Supergirl!“ rockte die Primavera-Esplanade mit ihrer Drag-Party von den ersten Tönen von „Super Graphics Ultra Modern Girl“ an, einem explosiven Auftakt, gefolgt von „Femininomenon“, das den Rest der Performance in ein wildes Durcheinander aus Sprüngen und Schreien verwandelte.

Abgeschirmt von einer rein weiblichen Band fand der Abend in einer fantasievollen und farbenfrohen Kulisse gotischer Ruinen statt, wo Roan als gute Hexe verkleidet erschien, um die schon bei ihrem Überraschungsauftritt bei Charli XCXs Konzert angedeutete Exhibitionismus- und Schamlosigkeitsübung zu vollführen. Die Songs aus dem einzigen Album der gebürtigen Missourierin, The Rise and Fall of a Midwest Princess, sorgten für eine Party mit festlichen Höhepunkten wie der munteren Jugend von Hot to Go oder After Midnight, mit diesem Backstreet-Boys-artigen Feeling und allen Kennzeichen des Mainstream-Pop. Der gitarrengetriebene Galopp des 70er-Jahre-Songs Barracuda peppte ein umfangreiches Partymenü auf, das auch den lässigen Flow von Red Wine Supernova beinhaltete – zur Freude der Zehntausenden von Menschen, die sich auf der Suche nach den größten Hits der Diva versammelt hatten, wobei die Klänge von Pink Pony Club mittlerweile zur inoffiziellen Hymne der neuen Queer-Queen wurden.

Der letzte Festivaltag brachte weitere Höhepunkte, darunter Kim Deal und ihr Debüt-Soloalbum. Das ehemalige Mitglied der Breeders und Pixies betrat die Bühne in Begleitung von neun Musikern, die alle nötig waren, um die Melodien ihres Debüt-Soloalbums zu entwickeln, das den ersten Teil des Konzerts einnahm. Die Anwesenheit einer so großen Band ließ die Darbietung von fast orchestralem Ausmaß zu intimen Momenten mit Violinstreichern werden, wie im Fall von „Big Ben Beat“. Doch nach der Präsentation des Albums ging die stets gut gelaunte Deal in Festivalstimmung und schwelgte mit „Safari“, „Invisible Man“ oder dem gitarrenlastigen „Cannonball“ in Erinnerungen an die Breeders, bevor sie ihren Bass an den Nagel hängte und mit „Gigantic“, arrangiert für Trompete, Violine und Cello, den Abschluss machte.

Auch Fontaines DC haben neues Material mitgebracht. Die Band hat sich innerhalb von fünf Jahren von kleinen Clubs zu einem Maßstab des Post-Punk entwickelt. Dieser rasante Weg findet sein neuestes Kapitel im Album „Romance“, mit dem sie Idles als Vorreiter des Post-Punk ablösten. Das selbstbetitelte Album, das an die dunklere Seite von The Cure erinnert, eröffnete den Auftritt der Dubliner. Sie verteidigten ihr neuestes Werk mit den Hits „Here's the Thing“ und „Starbuster“ sowie bekannten Tracks wie „Jackie Down the Line“ und „Big“.

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Auch Amaia erreicht ihren Höhepunkt. Nachdem sie bei der letzten Ausgabe mit Stela Maris aufgetreten war, trat sie diesen Samstag mit Orchesterbegleitung auf und präsentierte einen Auftritt, der ihr besonders erschien. Neben den Liedern ihres neuesten Albums ließ die gebürtige Pamplonaerin auch vergangene Momente wie „Quedará en nuestra mente“ (Questwill in unseren Gedanken) und „Santos que no te pinté“ (Heilige, ich habe euch nicht gemalt) nicht vergessen, eine Version, die mittlerweile aus ihren Konzerten nicht mehr wegzudenken ist. Eine weitere Version, die das gleiche Niveau zu erreichen droht, ist „Although it seems a lie“ von Papá Levante, erreichte allerdings nicht die kollektive Ekstase von „Tengo un pensamiento“ (Ich habe einen Gedanken), das den Applaus der Einheimischen hervorrief – eine Minderheit bei einem Festival mit einer Mehrheit Spanischsprachiger auf und hinter der Bühne, das Barcelona jedes Jahr in den Mittelpunkt der Musik rückt.