Roth, Bukowski, Fitzgerald, Lowry ... wären sie ohne Alkohol bessere Schriftsteller gewesen?

Eines der ersten Bücher von Alejandra Pizarnik (1936-1972) nach ihrer Rückkehr nach Buenos Aires, nachdem sie an der Sorbonne in Paris studiert hatte, trug den Titel Die Gewinnung des Steins des Wahnsinns . Etwas, das sie nie erreichte, aber auch ohne es zu erreichen, war ihr dichterisches Schaffen brillant und fruchtbar. Sie erhielt Stipendien, Auszeichnungen und Unterstützung von Schriftstellern wie Octavio Paz und Julio Cortázar , doch ihre Karriere wurde durch mehrere Anfälle schwerer Depressionen unterbrochen, die sie mehrmals in den Selbstmord trieben. Dies gelang ihr schließlich in Buenos Aires durch eine Überdosis Barbiturate . Sie war 36 Jahre alt. Ihre Biografen betonen, dass ihr ständiges Selbstbild als Ausländerin – sie stammte aus der Ukraine – und der ständige Vergleich mit ihrer mehr als perfekten Schwester möglicherweise dazu beigetragen haben, eine Person mit zahlreichen schweren psychophysiologischen Problemen wie Stottern, Übergewicht, Akne und Asthma zu formen, die manche argentinische Psychoanalytiker natürlich als frühe metaphysische Angst interpretierten. Hinzu kam eine rebellische, exzentrische und manchmal rüde Haltung eines intelligenten Menschen, der schon in sehr jungen Jahren auf Barbiturate und Amphetamine angewiesen war. Parallel zur Entwicklung seiner schwierigen Persönlichkeit wuchs seine Leidenschaft fürdie Literatur .

Paris trieb sie vor Freude und Angst, vor Gesellschaft und Einsamkeit in den Wahnsinn. Sie verkehrte mit einigen der bedeutendsten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Sie unterzog sich einer Psychoanalyse und schaffte es, ihre Poesie mit den veränderten mentalen Inhalten zu verbinden, die zunehmend zum Vorschein kamen.

Die Vermischung eines leidenschaftlichen Lebens, der Literatur und der Einflüsse seiner intellektuellen Beziehungen mit einem schlecht geführten homo- und heterosexuellen Sexualleben führte zu Zuständen großer Erregung und Angst. Hinzu kam, dass sein Umfeld seine Exzesse feierte . Er begann, Tabletten zum Schreiben und Schlafmittel einzunehmen. Er musste mehrmals in psychiatrische Kliniken eingewiesen werden. Seine poetische Produktion nahm ab. In seinem derzeitigen Geisteszustand war dies nicht möglich.

Seine Poesie ist weder leicht noch selbstgefällig. Die Mischung aus kindlichem Glück und der Gegenwart des Todes ist kraftvoll und eindringlich zugleich. Seine letzten Zeilen:

„Ich will nicht mehr gehen“

Das auf den Grund"

Eine der vielen Definitionen von Persönlichkeit ist die eines Systems zur Erreichung des persönlichen Gleichgewichts . Wenn die Umstände schwierig werden, führen die notwendigen Persönlichkeitsveränderungen dazu, dass man bizarr, seltsam oder eindeutig unangepasst wirkt. Obwohl diese Persönlichkeitsveränderungen manchmal nicht als verrückt oder unangemessen angesehen werden.

Wenn die Erzählung, die wir über uns selbst produzieren, inakzeptabel wird, ist es notwendig, Prozesse zu aktivieren , um damit umzugehen. Eine Möglichkeit besteht darin , zwanghafte Gedanken zu entwickeln, die sich auf ein Nebenthema (Umweltverschmutzung, Sauberkeit usw.) konzentrieren und bis zu einem gewissen Grad der Qual des schmerzhaften Gedankens entgehen und uns so in einen Zustand relativen Gleichgewichts zurückführen. Charakterstarre erfüllt eine ähnliche Funktion und hindert uns daran, unseren Horizont des Verstehens und der Wahrnehmung zu erweitern. Diese Definition lässt sich auch auf Delirium anwenden. Ein notwendiger Fehler , wie Castilla del Pino seinen Aufsatz zu diesem Thema betitelte. Es geht darum, eine überzeugende Erzählung zu erfinden , die von der schmerzhaften und unerträglichen Realität des Betroffenen abweicht. Es kann auch vorkommen, dass die veränderte und verstörende Erzählung nur für den Betroffenen selbst schwerwiegend ist, ohne inakzeptabel zu werden. In diesem Fall üben Angst oder Depression ihre Dominanz im mentalen Bereich aus, ohne die Beurteilung der Realität zu verändern. Kurz gesagt, wir können psychische Symptome als Ausdruck einer Erzählung betrachten, die für die Person, die sie verbirgt, inakzeptabel wird und mit Symptomen kompensiert, die letztlich tödlich sein können. Daher ist es sinnvoll, psychische Symptome als Produkt einer schlecht artikulierten Erzählung zu verstehen, selbst für den Patienten selbst. Diese kann so intensiv und invasiv sein, dass der Betroffene den Bezug zur eigenen Realität verliert. Die Welt um ihn herum wird als etwas Äußeres, Objektives und Fremdes wahrgenommen, an dem er nicht teilhat. Dies sind Wahnvorstellungen und Halluzinationen.

Betrachten wir den möglichen Zusammenhang zwischen Psychose und literarischem Schaffen . Castilla del Pino besteht entgegen oft verbreiteter Behauptungen darauf, dass die Ideen von Wahnhaften nicht nur ein Glaube, sondern ein Beweis sind. Daher sind sie so unerreichbar für Kritik und Erfahrung. Gewiss ist Delirium ein psychopathologisches Problem und zugleich eine Dimension des menschlichen Daseins: Es bedarf immer der Selbstbestimmung, einer Erklärung, des Verständnisses dessen, was einem widerfährt, selbst wenn dies durch eine verrückte Erzählung geschieht. Deshalb handelt es sich um einen evolutionären Prozess. Man verfällt nicht ins Delirium, man gelangt dorthin. Der Mensch lebt nicht in einer Realität, die er objektiv kennt und begreift, sondern erschafft diese Realität egozentrisch und egoistisch, aus sich selbst und für sich selbst. Und das ist kein Defekt oder moralisches Problem. Es ist das menschliche Wesen und daher unveränderlich . Der Mensch, so Castilla del Pino, lebt im Irrtum. Leichtfertiger ausgedrückt: Wir sind alle ein bisschen verrückt. Dadurch kommt die Realität unseren Wünschen und Bedürfnissen etwas näher. Trotzdem handelt es sich um einen Anpassungsfehler. Es hilft uns, leichter zu leben.

Wir wollen immer bestätigt haben, dass das, was wir fühlen, glauben und wahrnehmen, wahr ist. Dies ist ein irrtümlicher Wunsch, der trotzdem oft erstrebenswert ist. Das Problem liegt darin, dass wir dies nicht immer auf angemessene und angepasste Weise tun, und im Extremfall hat dies Konsequenzen. In diesem Fall haben wir es mit dem wahnhaften Individuum und seinen Schwierigkeiten zu tun, sich in seine Gemeinschaft zu integrieren und sein eigenes Leben zu meistern. Diesen Irrtum zu korrigieren ist sehr schwierig und immer schmerzhaft, da es die Person verletzlich macht. Als Don Quijote sich kurz damit abfindet, Don Alonso Quijano zu sein, stürzt er in Trostlosigkeit . Diese Akzeptanz ist eine Form der Bekehrung; es ist, als ob Paulus von Tarsus vom Pferd fällt und sein Leben radikal ändert. Im Guten wie im Schlechten. Normalerweise verharrt man im Irrtum und verstärkt ihn sogar , sodass das Leben und seine Interpretation starr und begrenzt werden. Echtes Delirium, nicht literarisches Delirium, ist langweilig, egal wie blumig es erscheinen mag.

Wir leben im Irrtum, in Erzählungen, in einer falschen Theorie über die Welt. Wir können nicht ohne sie auskommen. Sie ist nützlich. Diese Realität der Geschichtenerzähler bringt uns alle der Literatur ein Stück näher, doch nur wenige sind in der Lage, aus dieser Annäherung das zu erschaffen, was wir Literatur nennen.

Ein besonderer Fall innerhalb der Persönlichkeitsstörungen ist der Alkoholismus . Sein Konsum ist sowohl Ursache als auch Folge vieler Störungen. Diese kuriose psychoaktive Substanz, die archäologischen Funden zufolge seit Anbeginn der Menschheit konsumiert wird, hat die Besonderheit, in moderaten Dosen die Grenzen aufzulösen, die die Gehirnfunktionen strukturieren. Sie bewirkt eine gewisse Befreiung von den rationalen und moralischen Kontrollen, mit denen der Geist ausgestattet ist, um eine angemessene Integration in Gruppenstrukturen zu gewährleisten. Diese Freiheit wird von manchen ausgenutzt, um sich aufzuregen, während sie für andere ein gutes Sprungbrett zur Entwicklung der Kreativität der Vorstellungskraft darstellt. Dies ist der Fall bei William Faulkner . Sein Einfluss auf die Literatur liegt sowohl in technischen Aspekten – man denke an die Entwicklung des inneren Monologs, den Multiperspektivismus, die mündliche Natur der Erzählung, die nicht-chronologische Verwendung der Zeit in der Geschichte – als auch in thematischen Aspekten: dem Zerfall einer Familie, dem Scheitern, der Schaffung eines eigenen fiktiven Territoriums, auf dem ein Geschichtenzyklus basiert, der Geschichtsbesessenheit, der Verbindung von Lokalität und Universalität. Faulkner war oft egozentrisch, interessierte sich wenig für formale Bildung und war ein sehr engagierter Schriftsteller. Er war in mindestens drei Dingen zwanghaft: Lesen, Schreiben … und Trinken. Jeder Moment war günstig. Manche Kritiker führen die beeindruckendsten technischen Entdeckungen auf Alkohol zurück. In diesem Fall wäre dies die spektakulärste und fruchtbarste Auswirkung einer so zerstörerischen Krankheit wie Alkoholismus. Diese Wirksamkeit hielt jedoch nicht lange an. Der Alkoholismus siegte schließlich und erstickte seine Kreativität . Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits einige der bedeutendsten Werke der Weltliteratur verfasst.

Ebenso relevant ist der Fall von Francis Scott Fitzgerald , der zwischen seinen komplizierten Liebesaffären und seinem schrecklichen Alkoholismus nur Zeit hatte, fünf Werke zu schreiben, allesamt großartig … Sanft ist die Nacht In allen diesen Texten spiegelte er die Angst vor dem Verlust seiner Jugend und Attraktivität, den Schrecken der Dekadenz und die Angst vor dem Versagen wider. Vielleicht lässt sich sein frivoles Leben als Abwehr verstehen. Er schrieb: „Ich habe das Leben, den Alkohol und die Literatur gleichermaßen satt.“

Nicht viel anders verhält es sich mit Schriftstellern, vielleicht nicht ganz so bedeutend, aber sehr wertvoll, wie Charles Bukowski (1929–1994), der eine schreckliche, trostlose und zynische Welt präzise beschreiben konnte. Ein Beispiel: Erektionen, Ausstellungen und allgemeine Geschichten über den alltäglichen Wahnsinn. Auf seinem Grabstein steht angeblich: „Versuch es nicht.“

Joseph Roth (1894–1939) war literarisch erfolgreich, obwohl sein Leben von vielen Problemen geprägt war. Der Aufstieg des Nationalsozialismus zwang ihn zur Flucht aus Wien und er wanderte durch viele europäische Städte, bis er sich in Paris niederließ, wo er schließlich starb.

In seinem Roman Die Legende vom heiligen Trinker Andreas Kartaks Figur findet sich in einer desorientierten und nihilistischen Existenz wieder. Er scheint eine exakte Kopie der Welt zu sein, die der Autor selbst erlebte: Verlassenheit, Exil, Identitätskrise, Dekadenz und schwerer Alkoholismus. Angesichts des Vorabends des Zweiten Weltkriegs ist dies glaubhaft. Roth schrieb in Cafés, umgeben von Trubel und Chaos. Man sagt, er trank pro Seite einen Pernod . Er behauptete: „Das bin ich wirklich: böse, betrunken, aber klar im Kopf.“ Tatsächlich sagte Hermann Kesten , sein Freund und Herausgeber, dass „selbst sein Wahnsinn den Beigeschmack von Poesie hatte“.

Die Legende vom heiligen Trinker ist mit Werken über Narren, genauer gesagt Propheten, Wahnsinnige und Einzelgänger verbunden. Darin neigt Andreas, anstatt einen Weg der Nüchternheit und des Handelns zu wählen, genau wie Roth zum Alkohol. Dies führt ihn zeitweise in eine befriedigende Unwirklichkeit, mit der Zeit jedoch zu Zerstörung und Delirium tremens . Roth war ein standhafter und zerbrechlicher Mann, der seinen Wunsch nach Unabhängigkeit teuer bezahlte und nicht aufgab, bis sein Gehirn zusammenbrach.

Es ist unmöglich, über Literatur und Alkohol zu schreiben, ohne Malcolm Lowry (1909-1957) zu erwähnen, der für diese beiden Leidenschaften lebte, Obsessionen oder Zerstörungswut, je nachdem, wie man es betrachtet. Ein Schriftsteller, ein turbulenter, leidenschaftlicher und selbstzerstörerischer Mann wie kaum ein anderer . Er und seine Frau zogen nach Cuernavaca, Mexiko, in einem bereits vergeblichen Versuch, ihre Ehe zu retten und dem Alkohol aufzugeben. Er war erfolglos. Sie trennten sich, und er blieb in Oaxaca , wo er sich ganz dem Konsum von Tequila und Mezcal widmete . Dies ist die Zeit, die in seinem großen Roman beschrieben wird. Unter dem Vulkan .

Anschließend reiste er durch verschiedene Länder, bis er mit seiner zweiten Frau Großbritannien erreichte, wo er an übermäßigem Alkoholkonsum und psychoaktiven Drogen starb. In seinen letzten Lebensjahren war der Alkohol stärker als er. Möglicherweise war sein Tod durch Delirium tremens verursacht worden, andere glauben jedoch, es sei Selbstmord gewesen oder sogar auf einen Schlag seiner zweiten Frau zurückzuführen. Das spielt keine Rolle.

„Unter dem Vulkan“ ist ein Höllentrip , der symbolisch am Tag der Toten spielt. Die Figur Geoffrey Firmin betrinkt sich dabei bis zum Delirium. Die Inspiration für den Film stammt vom Autor selbst, der britischer Konsul in Cuernavaca war.

In dem Roman erzählt er die wahre Geschichte eines Toten, der neben einem Pferd steht, das von einem Mexikaner gestohlen wurde. Von diesem Augenblick an und während des gesamten Día de los Muertos konstruiert er eine bewegende, sprunghafte, wahnsinnige und fesselnde Erzählung. Und manchmal verwirrend und durcheinander. Es ist die Geschichte eines Mannes, der, wie Lowry selbst , lieber trank als zu leben. Und er tat dies bis zu seinem Tod. Er trank, so sagte ein Freund, Unmengen von Tequila und Mezcal, bis er eine seltsame Nüchternheit erreichte. Versuche, ihm psychiatrische Hilfe zu suchen, blieben erfolglos. Trotz seiner Exzesse schaffte er es, den Roman nach zehn langen Jahren Arbeit fertigzustellen und ihn trotz Absagen zahlreicher Verlage zu veröffentlichen. Er hinterließ ein unvollendetes Werk mit einem wunderschönen Titel: Dark as the Grave Wherein My Friend Lies .

Kurioserweise entspricht Under the Volcano einem Teil einer Trilogie im Stil des Komödie Dante ist mit Hölle, Paradies und Himmel verbunden. An den letzten beiden Orten erschien er nie. Heute ist er ein Maßstab der Erzählkunst des 20. Jahrhunderts.

Roth, Bukowski, Fitzgerald, Lowry ... wären sie ohne Alkohol bessere Schriftsteller gewesen? Wir werden es nie erfahren. Tatsache ist, dass ihnen der Spagat zwischen Vernunft und Wahnsinn eine Zeit lang Zugang zu einer Welt verschaffte, die sonst kaum zu durchdringen ist. Es zerstörte sie auch. Daher kann man ihren übermäßigen Konsum nicht leichtfertig und sinnlos loben; vergessen wir nicht, dass die große Mehrheit der Alkoholiker genau das sind: Alkoholiker und nichts weiter. Jon Fosse , Literaturnobelpreisträger 2023 , sagte in einem Interview nach seinem Preis: „ Ich konnte nie schreiben, wenn ich trank . Ich wurde sentimental, ich verlor Präzision, Schärfe, Fokus, Klarheit.“