Rusalka glänzt im Liceu mit Grigorian, Beczala und Pons an der Spitze

In der Musik zu „Rusalka“ verarbeitet Antonin Dvorak die Lehren eines Lebens, das er der Erforschung der Klangschönheit gewidmet hat. Grundlage dafür sind die mitteleuropäische klassische Tradition, die folkloristischen Grundlagen seiner Heimat Böhmen und die wenigen indigenen Wurzeln, die ihm in dem Land, das ihn für einige Jahre empfing, geblieben waren: den USA. Wir schenken seiner Musik, die in allen Genres außergewöhnlich ist – vom Streichquartett über die Symphonie und die sinfonische Dichtung bis hin zur Oper –, kaum Beachtung . Heute ist er im Liceu in Barcelona zu erleben.

In der berühmtesten Arie dieser „Rusalka“ lässt er jede Stimme und jedes Instrument mit einer Detailgenauigkeit arbeiten, die es uns ermöglicht, seine Liebe zu guter Musik perfekt einzufangen. Während die Sopranistin das Publikum fesselt, spielt die Harfe Arpeggien mit Sechzehntelnoten, die jedoch stets von einer subtilen Pause unterbrochen werden. Währenddessen imitieren die Violinen ihr Pizzicato, allerdings mit einer gewissen Verzögerung: Sie haben die Pause am Anfang des Taktes, nicht am Ende, sodass die Violinen, wenn die Harfe verstummt, mit einem sehr ähnlichen, aber doch unterschiedlichen Timbre erklingen. Dies ist eines der Mittel, mit denen Dvorak ein Gefühl der Wellenbewegung erzeugt, als sei man mit der verliebten Sirene, der Protagonistin des Dramas, auf dem Meeresgrund versunken.

Wenn man das schon von wenigen Takten eines dreistündigen Werks sagen kann, stellen Sie sich vor, wie es sein muss, die gesamte Partitur im Kopf zu haben und sie im Liceu zu dirigieren. Maestro Josep Pons beendet seine langjährige Amtszeit als Chefdirigent des Hauses mit dieser „Rusalka“, die bestätigt, was wir seit Jahren wissen: Er hat das Orchester auf ein Niveau gebracht, das wir uns bei seinem Amtsantritt nicht einmal vorstellen konnten. Seine Liebe zum Detail ist in jedem Moment spürbar, gepaart mit seinem theatralischen Flair, das es ihm ermöglicht, eine solide, schöne und bewegende musikalische Erzählung zu schaffen. Kurz gesagt: Musik machen, und zwar gute Musik.

Um dies zu erreichen, bedarf es natürlich auch einer guten Harmonie sowohl im Orchestergraben als auch auf der Bühne. Und genau darin liegt die größte Stärke der Inszenierung, die derzeit im Liceu zu sehen ist. Asmik Grigorian ist als Rusalka überragend und meistert sowohl die kostbarsten Arien als auch die teuflischsten Passagen mit tadellosem Können. Doch Piotr Beczala schießt mit seinem Prinzen den Vogel ab. Mit 58 Jahren hat seine Stimme ihr wunderschönes Timbre bewahrt, und seine Technik erlaubt es ihm, mit jeder Note zu glänzen, wie es ihm gefällt. Dies, kombiniert mit dem Musikgeschmack, den wir seit Jahrzehnten feiern, macht ihn – falls es überhaupt einer solchen bedurft hätte – zu einem der besten Tenöre der heutigen Szene. Eine lobenswerte, makellose Darbietung, mit beeindruckender Brillanz, wenn nötig, und wunderschöner Subtilität, wenn es darauf ankommt. Das Publikum in Barcelona liegt ihm zu Füßen, und es scheint, als würde er noch lange hier bleiben.

Der Rest der Besetzung enttäuschte keineswegs. Okka von der Damerau glänzte als Hexe, was uns sehr gefiel. Sie verdiente es, Teil einer gelungenen Inszenierung zu sein, nachdem sie vor einigen Monaten zu den wenigen erlösenden Eigenschaften des berüchtigten „Lohengrin“ gehörte. Auch Alexandros Stavrakakis und Karita Mattila glänzten als Vodnik bzw. Prinzessin.

Zu Christof Loys Bühnenbild gibt es wenig zu sagen. Es ist von der Art, wie es für eine „Rusalka“ ebenso gut geeignet wäre wie für die Hochzeit des Figaro, eine Traviata oder einen Fliegenden Holländer. Die Figuren tragen sorgfältig genähte Kostüme aus hübschen Mustern, mit ihren Nähten und dem letzten Schliff, wirken aber insgesamt völlig blass. Zwar lenkt das nicht ab, trägt aber auch nicht zur Handlung bei . Es ist seltsam, so viel über Meere und Wälder zu reden, wenn wir doch nie einen Raum in irgendeinem alten Palast verlassen. Es ist, als hätten die Bühnenbildner eine einzige Regel: Alles ist erlaubt, außer das zu tun, was das Drehbuch vorschreibt. Manchmal funktioniert es, manchmal nicht, und manchmal ist es langweilig. Und in diesem Fall wissen wir nicht, ob es die zweite, die dritte oder beides gleichzeitig ist. Wenn wir an die Produktion vor Jahren im Liceu denken, in der Rusalka eine Prostituierte war, die sich in einen Kunden verliebte, erscheint uns alles mehr oder weniger würdig, aber ... werden wir jemals eine Rusalka als Meerjungfrau sehen? Das wäre absolut innovativ, eine völlig bahnbrechende Idee in der aktuellen Szene.