Studio Ghibli feiert 40 Jahre Animationsfilme unter der Leitung eines seiner Gründer, des brillanten Hayao Miyazaki.

Das japanische Animationsstudio Ghibli feiert diesen Monat sein 40-jähriges Jubiläum mit zwei Oscars und Generationen treuer Fans, die von seinen einzigartigen, handgezeichneten Geschichten und seinem visuellen Universum überzeugt sind.

Das 1985 von Hayao Miyazaki und dem 2018 verstorbenen Isao Takahata gegründete Studio Ghibli hat sich dank Meisterwerken wie „Mein Nachbar Totoro“ (1988) und dem Oscar-prämierten „Chihiros Reise ins Zauberland“ (2001) zu einem weltweiten Kulturphänomen entwickelt .

„Die Geschichte ist fesselnd und die Zeichnungen großartig“, erklärt die 26-jährige Margot Divall. „Ich schaue mir Chihiros Reise ins Zauberland wahrscheinlich zehnmal im Jahr an.“

Ghiblis Erfolg wurde kürzlich mit einem zweiten Oscar gewürdigt: 2024 ging „Der Junge und der Reiher“ als bester Animationsfilm an ihn. Der nostalgische Stil ist so unverwechselbar, dass die sozialen Medien kürzlich mit Bildern im „Ghibli-Stil“ überschwemmt wurden, die mit OpenAIs neuestem KI-Tool generiert wurden. Dies entfachte die Debatte um das Urheberrecht neu.

Da sie aus der Generation stammen, die den Krieg erlebt hat, haben Takahata und Miyazaki dunkle Elemente in ihre Erzählung eingebaut, erklärte Goro Miyazaki, Hayaos Sohn, in einem Interview mit AFP.

„Es gibt nicht nur Süße, sondern auch Bitterkeit und andere Dinge, die in diesem Werk wunderbar miteinander verwoben sind“, fügte er hinzu und beschrieb einen „Geruch des Todes“, der die Filme durchdringe. Für junge Menschen, die in Friedenszeiten aufgewachsen sind, sei es „unmöglich, etwas mit der gleichen Bedeutung, der gleichen Herangehensweise und der gleichen Einstellung wie die Generation meines Vaters zu schaffen“, erklärte Goro Miyazaki.

Sogar „Mein Nachbar Totoro“ mit seinen Waldgeistern ist in gewisser Weise ein „Gruselfilm“, der die Angst vor dem Verlust eines geliebten Menschen thematisiert.

Susan Napier, Professorin an der Tufts University in den USA und Autorin von „Miyazaki World: A Life Dedicated to Art“ (Dolmen Editorial), teilt diese Interpretation.

„Bei Ghibli herrscht eine gewisse Mehrdeutigkeit, Komplexität und die Akzeptanz der Tatsache, dass Schatten und Licht oft nebeneinander existieren“, erklärt er. Im Gegensatz zu amerikanischen Animationsfilmen, in denen Gut und Böse klar getrennt werden, gibt es beispielsweise im postapokalyptischen Film „Nausicaä aus dem Tal der Winde“ (1984), der als Ghiblis erster Film gilt, keinen echten „Bösewicht“.

Dieser Spielfilm über eine unabhängige Prinzessin, die sich für riesige Insekten und einen giftigen Wald interessiert, war laut Susan Napier „wirklich erfrischend (...) meilenweit entfernt von den üblichen Klischees.“ „Wir waren weit entfernt von der passiven Frau, die gerettet werden muss“, fügt sie hinzu.

Auch Ghibli-Filme zeigen ein Universum, in dem der Mensch eine tiefe Verbindung zur Natur und zur Geisterwelt pflegt, wie etwa in „Prinzessin Mononoke“ (1997). Diese Fabel, in der ein junges Mädchen, das von einer Wolfsgöttin aufgezogen wird, versucht, ihren Wald vor der menschlichen Bedrohung zu verteidigen, sei „ein ernster, düsterer und brutaler Film“, sagt Napier.

Die Arbeiten des japanischen Studios hätten „eine ökologische und animistische Dimension, die im aktuellen Kontext des Klimawandels sehr relevant sei“, fügt er hinzu und präzisiert, dass die beiden Männer auch „politisch sehr engagiert“ seien.

Miyuki Yonemura, eine in Tokio ansässige Wissenschaftlerin, die sich auf Animationskultur spezialisiert hat, hebt den Reichtum der Ghibli-Filme hervor. „Jedes Mal entdeckt man etwas Neues“, sagt sie. „Deshalb schauen manche Kinder Totoro 40 Mal“, fügt sie hinzu. – Frankophoner Einfluss – Dass Hayao Miyazaki und Isao Takahata so originelle Welten erschaffen konnten, verdanken sie ihrer Neugier auf andere Kulturen, betont Miyuki Yonemura.

Zu seinen Einflüssen zählen der französische Schriftsteller Antoine de Saint-Exupéry, der Regisseur Paul Grimault und sogar der kanadische Künstler Frédéric Back, der für „Der Mann, der Bäume pflanzte“ (1987) einen Oscar gewann.

Takahata hatte insbesondere französische Literatur studiert, „ein entscheidender Faktor“, sagt Yonemura. Beide lasen viel, was auch ihr Talent zum Schreiben und Geschichtenerzählen erklärt. Für „Nausicaä“, ein Titel aus der Odyssee, ließ sich Hayao Miyazaki von der griechischen Mythologie und zahlreichen Werken inspirieren, darunter „Die Frau, die Insekten liebte“, ein japanisches Märchen aus dem 12. Jahrhundert.

Laut dem Professor „wird Studio Ghibli nach Miyazakis Rücktritt nie wieder dasselbe sein, es sei denn, es tauchen vergleichbare Talente auf.“ Die Zukunft des Studios bleibt ungewiss: „Der Junge und der Reiher“ (2023) könnte der letzte Film seines legendären Gründers Hayao Miyazaki sein, der 84 Jahre alt ist.

Miyazaki sei „ein unglaublicher Künstler mit außergewöhnlicher visueller Vorstellungskraft“, bemerkt Napier. „Ghibli ist so beliebt, dass ich glaube, dass es weiterleben wird“, schließt Margot Divall, eine langjährige Fanin. „Es wird überleben, solange es seine Schönheit nicht verliert und solange die Mühe, Aufmerksamkeit und Liebe, die es erhalten, erhalten bleiben.“