Andrea Fried, im Territorium der Farbe

In seinem Buch „Die Zukunft der Museen“ stellte sich der ungarische Schriftsteller András Szántó gemeinsam mit Museumsdirektoren aus aller Welt eine Stadt vor, die vollständig von Künstlern gestaltet wurde. Von der Einkaufstüte bis zum Straßenschild wäre alles von einem sensiblen, bewusst ästhetischen Blick durchdrungen . Die Gemälde der argentinischen Künstlerin Andrea Fried , deren Ausstellung „Cartografía del color“ (Kartograph der Farbe) gerade im Paseo de las Artes Duhau eröffnet wurde, würden perfekt in dieses utopische Szenario passen.

Mit ihren klaren Linien, leuchtenden Farben und changierenden Geometrien scheinen ihre Werke jenem parallelen visuellen Universum anzugehören, in dem Emotionen in Codes organisiert sind. Und das ist kein Zufall. „18 Jahre lang war ich Unternehmerin. Meine Firma beschäftigte sich mit Bestandsverwaltung und Barcodes waren ein grundlegender Teil des Prozesses“, sagt Fried. Obwohl sie 1996 ihr Studium der Betriebswirtschaft an der Universität von Buenos Aires abschloss, gab sie ihren Beruf 2011 auf, um sich ganz der Malerei zu widmen . „Eines Tages, als ich meine Bilder betrachtete, wurde mir klar, dass diese durch Weiß getrennten Farbbänder viel mit diesem anderen Leben zu tun hatten“, gibt die Künstlerin in einem Interview mit Ñ zu.

Der Übergang verlief schleichend. „Anfangs war mein Leben sehr strukturiert, während meine Malerei chaotisch war: reine Farbe, formlos. Mit der Zeit kehrte sich alles um. Mein Alltag wurde ungeordneter, und meine Arbeit begann, geordneter zu werden“, erinnert er sich. Die geometrische Abstraktion mit ihren Wiederholungen, Mustern und zurückhaltenden Linien entwickelte sich zu einer neuen möglichen Sprache.

Die Ausstellung, die 31 Werke aus den Jahren 2017 bis heute umfasst, zeichnet eine Zeitlinie nach, sowohl wörtlich als auch symbolisch : von der vertikalen Starrheit zur fließenden Kurve. „Ich wusste, dass ich eine Veränderung brauchte, aber ich wusste nicht, wohin. Bis Sergio Bazán – einer meiner Lehrer – im Atelier eines meiner Werke umdrehte und sagte: ‚Fried, lass uns sehen, was als Nächstes passiert‘“, erinnert sie sich. So entstanden die Diagonalen, die sequentiellen Muster und der Wunsch, Bewegung in die Bildoberfläche zu bringen. „Ich wollte, dass sich das Gemälde auf der Fläche ausdehnt, dass es optisch aus der Leinwand ausbricht, wie ein Film.“

„Cartografía del color“ ist in der unterirdischen Galerie des Duhau-Palastes installiert, diesem charmanten Gebäude im französischen Stil in der Alvear-Straße, und bietet eine fesselnde visuelle Reise : von den frühesten Werken, die um vertikale Balken in schrillen Tönen herum aufgebaut sind, bis zu den jüngsten, in denen die Kurve die Kontrolle übernimmt und die Bewegung heiter wird. Einige Stücke spielen sogar mit der Idee des Maßstabs und wiederholen Motive, als wären sie Teil eines größeren Ganzen . „Mich interessiert die Arbeit mit Fragmentierung und Zoom. Ein Werk kann viele Werke gleichzeitig sein“, sagt sie. Diese Stücke – einige davon wurden zuvor in der Ausstellung Sinestesia Aguda im Museo Nacional de Arte Decorativo gezeigt – entstanden beim Betrachten der Fotorolle auf ihrem Mobiltelefon. „Ich habe die fragmentierten Bilder gerettet, die mir gefielen, und sie in größerem Maßstab auf Leinwand reproduziert“, erklärt sie.

Farbe nimmt in seinem Werk sowohl konzeptionell als auch sensorisch einen zentralen Platz ein . „Sie ist die Seele meiner Bilder. Die Form enthält sie, aber es ist die Farbe, die sie erweitert. Weiß markiert den Rhythmus, wie eine Pause“, erklärt Fried, der sich von Persönlichkeiten wie Mark Rothko und Josef Albers inspirieren lässt, aber auch von der Bauhaus-Architektur und der Poesie, die er als Teenager las.

Für Fried „kommuniziert und berührt Farbe die Emotionen der Menschen; sie geht über die Rationalität hinaus. Die Wahrnehmung jedes Farbtons ist sehr subjektiv; sie verändert sich je nach Umgebung und relativer Position. Ich erforsche und spiele gerne damit in meinen Werken.“ Sie sagt auch, dass sie es genießt, den Pinselstrich zu sehen: „Er verleiht dem Gemälde Leben und der Struktur Wärme.“

Es ist kein Zufall, dass sich der Grundriss der Galerie – der in Zusammenarbeit mit Kurator Roberto García entstand – von der Calle Posadas bis zur Avenida Alvear erstreckt und als Metapher für die innere Bewegung des Künstlers dient. „In den letzten Jahren verspürte ich das Bedürfnis, meine Arbeit wieder flexibler zu gestalten. Es tauchten organischere Figuren auf, zusammen mit einem Gefühl des Schwebens. Eine ruhigere Bewegung.“

Der Titel der Ausstellung entstand aus der Idee einer Karte oder eines Gebiets, das ausschließlich mit Farben konstruiert wurde . Getreu dem Geist seiner Arbeit vermeidet Fried aufdringliche Interpretationen. „Ich stimme Frank Stellas Satz zu: ‚Was du siehst, ist, was du siehst.‘ Ich möchte, dass jeder das fühlt, was er fühlen muss.“ Es gibt eine Gewissheit auf dieser Reise, die keinen Zweifel lässt: „Farbe war immer der Protagonist“, gibt Fried zu.

Andrea Fried (Buenos Aires, 1972) hatte Einzelausstellungen und nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen in Argentinien, den USA und Italien teil. Ihre Werke sind Teil der Sammlung des Museums für Zeitgenössische Kunst von Buenos Aires (MACBA).

Die Ausstellung „Color Cartography“ kann bis zum 6. Juli täglich rund um die Uhr bei freiem Eintritt im Paseo de las Artes Duhau, Park Hyatt (Posadas 1350) besichtigt werden.