Rhythmen aus verschiedenen Ecken Afrikas, um den Sommer zu beleben und das Leben zu feiern

Heute geht es in diesem Abschnitt vor allem um Fusionen, die bei afrikanischer Musik selbstverständlich erscheinen, und um die Zusammenarbeit von Künstlern aus verschiedenen Ländern. Doch sie alle haben ein gemeinsames Ziel: für das Leben zu danken, trotz aller Schwierigkeiten, und uns zu ermutigen, das Beste daraus zu machen.
Stars aus der Demokratischen Republik Kongo, der Elfenbeinküste, Senegal, Ghana, Kenia, Tansania, Benin und Nigeria schließen sich zu dieser Feier zusammen.
Wir beginnen mit zwei afrikanischen Musikgrößen, denen es gelungen ist, zwei so unterschiedliche Stile wie Reggae und kongolesische Rumba harmonisch miteinander zu verschmelzen. Es handelt sich um den 73-jährigen Ivorer Alpha Blondy und eine der bedeutendsten Stimmen des charakteristischsten Rhythmus der Demokratischen Republik Kongo , den 69-jährigen Koffi Olomide. Das geniale Duo feiert gemeinsam mit unbändiger Energie das Leben und lässt dabei jede Form von Negativität beiseite, um die festliche und fröhliche Atmosphäre dieser Ode an die Positivität mit dem Titel Je ne suis pas faché (Ich bin nicht wütend) zu bewahren.
Xam Xam ist die erste Single aus Cheikh Ibra Fams zweitem Album Adouna ( Leben ), das im Oktober nächsten Jahres erscheint. Nachdem er sechs Jahre lang mit dem legendären Orchestra Baobab gesungen hatte, begann der senegalesische Sänger 2002 seine Solokarriere. Stets auf der Suche nach neuen Mischungen, erkundet dieser Song die Verbindung von karibischem Zouk und angolanischem Kinzomba mit dem Klang von Cora-Streichern und der Seele Westafrikas. Der Song ist ein Aufruf, Wissen als unseren wertvollsten Schatz zu begreifen. „Wenn du es hast, hast du alles“, sagt Cheikh Ibra Fam. In dieser Welt voller verwirrender und verzerrter Informationen erinnert uns Xam Xam daran, dass die größte Weisheit manchmal in den Stimmen unserer Ältesten, in den Traditionen unserer Vorfahren und in den Geschichten derer zu finden ist, die vor uns kamen.
Wir sind immer noch im Senegal , einem Land, in dem Rap neue Höhen erreicht hat. Es wurde immer gesagt, dass Wolof hervorragend zu diesem Stil passt. Wenn man es außerdem mit klassischen Klängen des Landes wie der Mbalax verschmilzt, den Rhythmus mit der Tama vorgibt, der Sprechtrommel vieler Dörfer der Region, und das Ganze mit Texten kombiniert, die rachsüchtig oder kritisch gegenüber der sozialen Realität oder den Problemen der Jugend sind, entsteht eine explosive Mischung, die sowohl frisch als auch unterhaltsam ist. Genau das gelingt Samba Peuzzi, einem jungen Mann, der seit über sechs Jahren die senegalesische Szene beherrscht, seit er in den Vororten von Dakar als MC auf sich aufmerksam machte. Seine neueste Single ist „Spaghetti Gang“ mit BM Jaay und DJ Var.
Wir machen einen Sprung ans andere Ende des Kontinents und machen Halt in Kenia . Dort, in den 1990er Jahren, in den Vororten Nairobis, entstand ein neuer Stil, der Hip-Hop mit traditionellen Rhythmen wie Boomba, Kapuka und Gemba verband. Er wurde als Genge bekannt (was im Slang der kenianischen Hauptstadt „eine Gruppe von Menschen“ bedeutet). Musikkritiker prophezeiten schnell, dass es sich nur um eine vorübergehende Modeerscheinung ohne Zukunft handeln würde. Doch 30 Jahre später prägt er noch immer die Musikszene des Landes und hat sich weiterentwickelt und Dancehall- Klänge hinzugefügt, wodurch Gengetone entstand. Der Musiker, der diesen Wandel anführte, war Mejja. Dass er immer noch sehr aktiv ist, zeigt seine neueste Single „Ya Mwisho“ ( Der Letzte ), ein Lied, in dem er die Geschichte eines Mannes erzählt, der beim Seitensprung ertappt wird und vor dem Zorn seiner Partnerin flieht, um auf die Knie zu fallen und um Vergebung zu bitten, wie er im Refrain betont: „hiya mwisho tu“, was übersetzt werden kann mit „Dies ist das letzte Mal“.
„Ije Love “ aus Yemi Alades Album „Rebel Africa Queen “ läuft ständig in Bars und Maquis in ganz Westafrika. Eine süße, einschmeichelnde Komposition von einem der bekanntesten und international gefeiertsten Songwriter und Künstler Nigerias .
Sarkodie ist eine der bekanntesten und internationalsten Stimmen Ghanas. Zudem ist er einer der bekanntesten Rap- und Azonto -Künstler Westafrikas. Immer wieder überrascht er mit seinen Kompositionen, wie diesmal mit „Lavida Loca “, einem Song mit seinem Landsmann Lasmid. Ein Song, der Hip-Life , Hip-Hop und Afrobeats vereint und vom ersten Moment an vor Energie strotzt.
Auch das ivorische Quartett Magic System hat nach einiger Zeit der Stille gerade wieder eine Single mit demselben Titel wie die vorherige herausgebracht: Vida loca . Eine der Prämissen der Gruppe ist, dass jeder die positiven Seiten des Lebens sehen soll. Deshalb sprechen sie in diesem Song von einem guten Leben, einem schönen Leben. Sie drücken dies als Anspielung auf Markenliebhaber und Modesüchtige aus und sagen ihnen, dass sie, wenn sie ein gutes Leben führen wollen, es bis zum Ende leben müssen. Im Kern ist es ein Liebeslied, in dem der Mann seiner Freundin erzählt, dass sie ein gutes Leben führen, ohne sich all diesen Luxus leisten zu können, ihn aber nicht brauchen, weil sie sich lieben, und das hält sie nicht davon ab, ein Leben à la vida loca zu führen.
Katam ist eine süße und eingängige Liebeshymne, die zwei ostafrikanische Kraftpakete vereint: die Tansanierin Diamond Platnumz und die Kenianerin Bien, Mitglied der berühmten Band Suti Sol. Eine Feier der Schönheit, Liebe und Einheit des gesamten Kontinents, repräsentiert durch eine besondere Frau, die einem die Sprache verschlägt. Alles an ihr ist katam tam ( unwiderstehlich süß ), eine Frau mit ruandischer Ausstrahlung, somalischem Haar, äthiopischen Augen, tansanischer Süße und kenianischer Intelligenz. Sie ist kokett, lustig und voller Stolz. Ein Afro-Pop-Track, der zum Tanzen einlädt.
Wir schließen mit einer weiteren großartigen Stimme der afrikanischen Musik, der Beninerin Angélique Kidjo , und ihrem Song Nadi Balance . Darin hat sie andere Größen zusammengebracht, wie die kongolesische Rumba-Innovatorin Fally Ipupa, das nigerianische Duo The Cavemen und die in London lebende Trompeterin Sheila Maurice-Grey (deren Eltern aus Sierra Leone und Guinea-Bissau stammen), Leiterin der Band Kokoroko. Dieser Song ist eine Fusion aus kongolesischer Rumba und Highlife , dem Genre, das Westafrika in den ersten Jahrzehnten des letzten Jahrhunderts überschwemmte. Gesungen auf Englisch, Pidgin, Französisch und Lingala, lädt er zum Fröhlichsein und Feiern ein.
EL PAÍS