Warum arabische Musikklassiker noch immer verführen und fesseln
Arabische Klassiker erfreuen sich auf Streaming-Plattformen größerer Beliebtheit denn je. Von Umm Kalthoum bis Fairouz spiegelt diese stetig wachsende Popularität eine gewisse Nostalgie wider, insbesondere bei jungen Menschen. Ein Phänomen, das von englischsprachigen arabischen Medien analysiert wurde.
Oum Kalthoum, Fairouz, Sabah, Warda. Diese Diven verkörpern Nostalgie und Einheit. Und in einem von Unruhen und Krieg geplagten Nahen Osten sind die Klassiker der arabischen Musik der Mitte des 20. Jahrhunderts mehr denn je ein Zufluchtsort, wie ihre wiedererstarkte Popularität auf Streaming-Plattformen zeigt. So „haben Produktionen aus dem goldenen Zeitalter der arabischen Musik auch dann noch Bestand, wenn die Künstler verstorben oder im Ruhestand sind. Tributkonzerte sind ausverkauft. Und die Stimmen der Künstler von einst erklingen noch immer in Cafés, Autos und auf Balkonen der gesamten Region“, erklärt Rolling Stone Mena .
Wir wachen mit der Stimme von Fairouz auf und gehen mit den Klängen von Oum Kalthoum (1898–1975) schlafen. Dieses Sprichwort trifft auch auf junge Hörer zu, die laut der neuen Ausgabe des Musikmagazins für den Nahen Osten und Nordafrika zahlreiche Memes mit diesen Diven als Bild oder Soundtrack veröffentlichen. Die 1934 geborene Libanesin Fairouz und der algerisch-libanesische Warda (1939–2012) „stehen derzeit mit 1,52 Millionen bzw. 391.000 monatlichen Hörern auf Spotify an der Spitze der Streaming-Charts.“
Im letzten Quartal, so das Magazin weiter, stieg die Hörerzahl auf Spotify für Wahdon um 63,97 % bzw. 2,5 Millionen Hörer („Only
Courrier International
