Massimo Osti, eine Stiftung zur Förderung junger Designer / Foto
Bologna, 6. Juni 2025 – Die Neuigkeit kommt am Ende des Vortrags im Vorfeld der Eröffnung der Ausstellung „Ideen von Massimo Osti. Aus Bologna, jenseits der Mode“ im Palazzo Pepoli ( Foto ), und es ist sein Sohn Lorenzo Osti – hier mit seinen Schwestern Agata und Teresa –, der sie mitteilt: Die Fondazione Massimo Osti Archive , die in Kürze in Bologna entstehen wird, „wird versuchen, junge Designer von Modeschulen abzuholen, um ihnen die Osti-Methode beizubringen, die in den Archiven beginnt und durch die Transformationslabore führt, wo gedruckt, siebgedruckt und Stoffe bedruckt werden. Wir sollten bis Ende des Jahres fertig sein.“
Eine großartige Initiative, die das Erbe des Ingenieur-Designers , wie der visionäre Bologneser Schöpfer berühmter Marken wie CP Company (1978) und Stone Island (1982) genannt wurde, an die neuen Generationen weitergeben soll. Wer könnte seine Lehren und seinen Zeitgeist, der mit der Erfindung der Sportbekleidung den Zeitgeist verstand, besser vermitteln als sie? Denn damals begann seine gesamte Reise in der Textilbranche mit der Einführung modernster Stoffe und revolutionärer Techniken, die in der Ausstellung zu sehen sind, mit einem neuen und explosiven Denken seiner Zeit und einer Jugend, die es so noch nie gegeben hatte.
In dem Vortrag lieferte jeder Redner, von Roberto Grandi über Francesca Ragazzi bis hin zu Enrico Brizzi , ein wertvolles Stück zum Osti-Puzzle, das dann von seinem Sohn Lorenzo, dem heutigen Präsidenten der CP Company und des Massimo Osti Studio, vervollständigt wurde. „Der Kontext, in dem Massimo Osti arbeitet“, sagt Grandi, „ist der der siebziger Jahre, als es noch kein kreatives Bologna gab, sondern es innerhalb der Universität zu einer Spaltung kam, aus der das Dams entstand , das im ersten Jahr 120 Studenten zählte und im darauffolgenden Jahr 1.000.“
Und sie fährt fort: „Das DAMS ging seinen eigenen Geschäften nach und wurde als ein Ort der Grenzüberschreitung wahrgenommen. Niemand hatte jemals solche Leute – die Kursteilnehmer – durch Bologna schlendern sehen . Es war eine Stadt in der Stadt, die im Dialog mit Massimo Osti stand.“ Francesca Ragazzi , Leiterin der Redaktion von Vogue Italia, fügt hinzu, dass es in der berühmten Monatszeitschrift heute darum gehe, „zu verstehen, welche Zutaten einen Kreativen zu einem Innovator machen, so wie es Virgil Abloh war, ein Designer, der ebenso wie Osti, der Grafikdesigner war, nicht aus der Modebranche kam, sondern Ingenieur und Architekt war, und das legt für uns nahe, dass man Mode nicht studieren muss, um Mode zu machen.“
Der Autor Brizzi betont die Bedeutung des universitären Umfelds und des damaligen Kontexts, um über die innovativen Vorschläge Massimo Ostis zu sprechen, die die Subkulturen annahmen. „Viele Dinge begannen dort zusammenzufließen und Bedeutung zu entwickeln, und auch heute noch haben seine Anführer Kultnischen, die sich im Laufe der Jahre von selbst entwickelt haben.“
Unter den Besuchern ragt seine Frau Daniela Facchinato hervor, eine großartige Fotografin . Auch der Regisseur Gabriele Salvatores , der Fotograf Nino Migliori , die Sammlerin und Modedame Cecilia Matteucci , die Unternehmerin Isabella Seragnoli , Stefano Bonaga und der Künstler Andrea Renzini sind anwesend. Jetzt sind sie bereit für die Ausstellung, das Studio wurde ebenfalls umgebaut, was einen einzigartigen Anblick bieten wird, wie das Lesen eines zeitlosen Fanzines. An den Wänden allerdings.
İl Resto Del Carlino
