Mehr Champagner (und weniger Gejammer) zur Finanzierung italienischer öffentlicher Museen

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Am vergangenen Sonntag feierte Italien zudem seinen alljährlichen und wohlverdienten Internationalen Museumstag , während die letzten Kontroversen um die Kinosteuergutschrift, die ewige Frage der öffentlichen Finanzierung der Siebten Kunst, noch immer flossen. Und einige unvermeidliche Rückschläge haben auch das andere übliche große Thema des Kultur- und Geld-Binoms beeinflusst: die stets unzureichende Finanzierung öffentlicher Museen und Kultureinrichtungen. Eine Finanzierung, die selbstverständlich öffentlich, besser noch staatlich erfolgen muss: Denn die Kultur gehört, um Himmels willen, dem Volk. Woher die Mittel kommen, wird jedoch fast nie klar . Wenn jemand tatsächlich versucht zu sagen (und vor allem tut), dass das immense Museumserbe unseres Landes auch einen Weg finden kann, zu seinem eigenen Erhalt beizutragen - und damit zum Erhalt des gesamten öffentlichen Kulturerbes -, dann hagelt es Vorwürfe des Marktdenkens, des Ausverkaufs und einer Profitideologie. Ticketfabrik als perverse Ursache und letztlich Folge von Overtourism. Dabei würde es schon genügen, einen Blick darauf zu werfen, wie die großen öffentlichen Museen dieser Welt funktionieren und wie sie sich – offensichtlich zum Teil – selbst finanzieren. Sogar dort, wo es wie im Vereinigten Königreich traditionell frei ist, ist der Eintritt frei. Aber sie verstehen es, temporäre Ausstellungen zu gestalten – die in italienischen Museen noch immer oft mit Argwohn betrachtet werden – und gleichzeitig der Selbstfinanzierung zu dienen.

In der National Gallery, einem Paradebeispiel für ein öffentliches Museum, war die im Januar zu Ende gegangene Van-Gogh-Ausstellung mit 334.589 verkauften Eintrittskarten die meistbesuchte in der Geschichte des Museums. Aber sie tun dies natürlich auch mit anderen Ideen. Die vierte Ausgabe des Dom Pérignon „Révélations“-Festivals fand letzten Donnerstag in der Tate Modern in London statt. Dreihundertfünfzig Gäste mit viel Glamour, Kunst, Sterne-Essen und Champagner in Strömen. Aber auch die Eröffnung einer Ausstellung über die Geschichte und Kreativität der globalen Ikone Dom Pérignon: „Creation Is an Eternal Journey“. Haben sie den Standort kostenlos bekommen? Das Museumssystem der Tate ist seinem Wesen nach öffentlich, obwohl ein erheblicher Teil seiner Finanzierung privaten Ursprungs ist und durch ein ausgedehntes Netzwerk globaler Spender und Philanthropen gewährleistet wird (außer bei bestimmten Ausstellungen wird kein Eintrittspreis erhoben). Doch nicht alles läuft rund für die ikonische, zeitgenössische Kathedrale von Herzog & de Meuron, die ihr 25-jähriges Jubiläum feiert, wenn sie 2024 angesichts sinkender öffentlicher Mittel und auch sinkender Besucherzahlen Personal abbauen muss (Overtourism weht, wie der Zeitgeist, wohin er will). Sich durch Ausstellungen zu finanzieren, die zugleich ein Marketinginstrument für Unternehmen sind, ist kein Skandal. Darüber hinaus war die Dolce&Gabbana-Ausstellung im vergangenen Jahr im Palazzo Reale in Mailand und im Palazzo delle Esposizioni in Rom auf ihre eigene kleine Art ein Erfolg. Darüber hinaus sind Modenschauen der großen Modehäuser in den wichtigsten Museen der Welt zu einer Tradition geworden: von Louis Vuitton im Louvre im Jahr 2021 bis zu Gucci in der Tate in diesem Jahr (aber auch im Palazzo Pitti gab es bereits 2018 eine Modenschau). Kurz gesagt: Das große Naserümpfen der Passéisten und Staatsanhänger jedes Mal, wenn in Italien etwas Ähnliches passiert, und die Beschwerden an den zuständigen Minister vermischt mit denen gegen die „Ticketfabrik“, die eine Form der Finanzierung darstellt, haben keinen Grund zu existieren. Es ist jedes Mal die gleiche alte Geschichte. Im vergangenen Jahr kam es bei einer Hochzeitsfeier in den monumentalen Räumen des Staatsarchivs von Neapel zu einem Skandal, der dem Brand der Bibliothek von Alexandria würdig gewesen wäre. Vor Jahren kam es in der Kunstgalerie Brera zu einem sorgfältig konstruierten Skandal im Zusammenhang mit einem gesponserten Abendessen. Doch das prächtige, kürzlich renovierte Ägyptische Museum von Turin bietet in einem speziellen Bereich seiner Website die Möglichkeit, „eine Veranstaltung zu organisieren“ und „einzigartige Erlebnisse zu erleben, seine Räumlichkeiten zu erweitern und neue Gelegenheiten für exklusive Veranstaltungen zu schaffen“.

Dasselbe gilt für die Pinacoteca di Brera, deren Direktor Angelo Crespi in einem Interview mit L'Espresso zum Besucherboom in Italien (über 60 Millionen Eintritte, +15 Prozent im Jahr 2024) und dem gleichzeitigen Personalmangel daran erinnerte, dass die Lage dank der Reform von 2008 und der jüngsten Erweiterungen hinsichtlich der Finanzierungsmöglichkeiten „sehr positiv“ sei: „Es genügt zu sagen, dass das Kolosseum einen Jahresumsatz von über 100 Millionen Euro erzielt, die Uffizien über 60 und die Grande Brera rund 15.“ Und ein kleiner, aber wachsender Teil dieser Entwicklung kann oder könnte auch aus der Nutzung des Erbes von Orten wie Museen, Königspalästen und historischen Gebäuden resultieren, die sich für die Ausrichtung privater und „gesellschaftlicher“ Veranstaltungen eignen . Vielleicht geht dabei ein wenig von der steifen „Heiligkeit“ verloren, aber die Antwort auf die Frage „Und wer bezahlt den Champagner?“ Es ist gleich um die Ecke.

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