Adrien Brody: „Durch die Erfahrungen meiner Mutter habe ich verstanden, wie schwer es für Einwanderer ist“

Was hat Sie dazu bewogen, diesen Film zu machen?

Die Wahrheit ist, dass es Brady Corbet war, der mich ausgewählt hat. Ich war sehr aufgeregt, als ich das Drehbuch vor etwa fünf Jahren las. In diesem Moment hatte ich das Gefühl, dass ich eine große emotionale Verbindung zu dem Stoff habe und dass ich auch perfekt für die Rolle bin, weil ich durch die Erfahrungen meiner Mutter, die während der Revolution von 1956 mit ihren Eltern aus Ungarn floh und mit ihnen in die Vereinigten Staaten kam, nachvollziehen konnte, was der Kampf eines Einwanderers ist. Ich bin mit ungarischer Sprache aufgewachsen und habe Menschen mit einzigartigen Merkmalen kennengelernt, die zu dieser Kultur gehören. All dies hat mir ein tiefes Verständnis dafür vermittelt, wer Laszlo ist. Als Erwachsener konnte ich nun die ungarischen Dialekte erkunden und nach Wahrheiten suchen, die mir dabei helfen würden, einen Mann aus derselben Zeit wie mein Großvater darzustellen. All das stand mir zur Verfügung und ich wusste, dass es für uns alle von entscheidender Bedeutung sein würde, etwas mit viel Authentizität schaffen zu können.

Wie würdest du das Shooting beschreiben?

Für mich waren die Dreharbeiten zu „Der Brutalist“ aus vielen Gründen ein außergewöhnliches Erlebnis, auch wegen der Parallelen zu meiner eigenen Familiengeschichte, die zugleich ein universelles Thema ist, da viele Menschen Kinder von Einwanderern sind. Andererseits ist meine Mutter auch Künstlerin. Sie ist Fotografin und hat ihr Leben ihrer Arbeit gewidmet, um ein Vermächtnis zu hinterlassen. Darüber hinaus war mir immer sehr klar, wie die Erfahrungen ihrer Vergangenheit nicht nur ihre Arbeit, sondern auch ihre Sicht auf die Welt beeinflusst haben. Ich denke, es hat meine eigene Arbeit und meine Entscheidungen als Schauspieler beeinflusst. Daher war es erstaunlich, diese Parallelen in meine Interpretation einbeziehen zu können.

Fällt es Ihnen in diesem Stadium Ihrer Karriere schwer, derartige Projekte zu finden?

Es ist immer eine Herausforderung. Wir möchten immer Vorschläge finden, die eine tiefe Bedeutung haben, und wenn man auf etwas wie „Der Brutalist“ stößt, wird das Verfilmen zu etwas sehr Tiefgründigem. Alle, die an den Dreharbeiten beteiligt waren, waren von diesem Erlebnis zutiefst bewegt. Es war in vielerlei Hinsicht transformierend, erfrischend und inspirierend. Ich finde, dass die Arbeit von Brady Corbet dem Kino eine neue Dimension verleiht. Was er mit wenigen Mitteln erreicht hat, ist überraschend, denn es erzählt eine sehr ehrgeizige und sehr menschliche Geschichte. Er hat sich ohne Angst vor irgendetwas daran gemacht und hat es mit vielen Komplikationen und Opfern geschafft. Er war sehr mutig und ich applaudiere ihm. Für ihn und seine Frau und kreative Partnerin Mona Fastvold war es eine siebenjährige Odyssee. In meinem Fall kam das Skript nicht zustande, als ich es zuerst erhielt, und dann boten sie es mir wie durch ein Wunder noch einmal an.

Was Brady Corbet mit wenigen Mitteln erreicht hat, ist überraschend, denn er erzählt eine sehr ehrgeizige und sehr menschliche Geschichte.

Was haben Sie durch diese Rolle über Architektur und Durchhaltevermögen gelernt?

Ich liebe und respektiere Architektur und Design schon lange und durch die Verkörperung von Laszlo konnte ich diese Welt besser verstehen. Durch ihn konnte ich erkennen, wie jeder Künstler seine eigenen Erfahrungen in seine Arbeit einfließen lässt. Ein großer Teil des Kontexts dieser Geschichte dreht sich darum, wie die Nachkriegsarchitektur von den Traumata beeinflusst wurde, die der Konflikt hinterlassen hatte. Die Taten von Laszlo haben symbolischen Charakter. Diese hohlen, höhlenartigen Innenräume stehen stellvertretend für das, was er verloren hat, und spiegeln in gewisser Weise die Leere wider, die er als Mensch in sich trägt. Und seine spirituelle Suche nach etwas Höherem zeigt sich in den Höhen und im Umgang mit Licht, alles als eine Form des künstlerischen Ausdrucks, die von seiner persönlichen Reise erzählt.

Sehen Sie eine Parallele zwischen Laszlos Wunsch, als Architekt ein Vermächtnis zu hinterlassen, und Ihrem eigenen als Schauspieler?

Natürlich. Ich denke, dieser Film spricht viele kreative Seelen an und auch unseren eigenen Wunsch, andere Vorschläge zu finden. Es ist ein Film, der für jeden mit künstlerischen Interessen, der davon träumt, etwas von großer Bedeutung zu hinterlassen, unglaublich persönlich sein kann. So wie ein Architekt eine Vision hat, die ihn dazu bringt, diese unauslöschliche Struktur zu erschaffen, versuchen Filmschauspieler und Filmemacher, etwas Greifbares zu hinterlassen, das auch im Lauf der Jahre noch relevant ist. Dies bringt eine große Verantwortung mit sich und kann, wenn man die Gelegenheit dazu bekommt, sehr tröstliche Folgen haben, wie es auch bei diesem Film der Fall war. Obwohl es viele historische Bezüge gibt, sind es Dinge, die auch heute noch aktuell sind und von Ungerechtigkeiten, dem Kampf von Künstlern und Menschen unterschiedlicher Herkunft und ethnischer Gruppen sprechen. Das ist das Ziel, das ich als Schauspieler habe. Aus diesem Grund mache ich das und habe mein Leben der Suche nach Momenten wie diesen gewidmet, in denen ich rausgehen und die Menschen unterstützen kann, mit denen ich bei einem kreativen Abenteuer zusammengearbeitet habe.

Inwiefern hat die Arbeit an „Der Brutalist“ Ihre Wahrnehmung dessen verändert, was heute mit einem Budget von neun Millionen Euro erreicht werden kann?

Ehrlich gesagt hat Brady alle meine Erwartungen übertroffen. Nicht nur, weil er wusste, wie er bei der Aufnahme seiner Bilder, beim Budget und bei den Drehorten Geld sparen konnte, sondern weil er ein echter Visionär ist. Es ist nicht so, dass das Filmen mit VistaVision jeder kann. Ein guter Freund von mir, ein sehr bekannter Regisseur, hat es versucht, aber er hat es abgelehnt, weil ihm alle gesagt haben, es sei zu umständlich und kompliziert, weil man spezielle Ausrüstung brauche. Aber wenn Brady sich einmal etwas in den Kopf gesetzt hat, lässt er sich nicht mehr vom Gegenteil überzeugen. Er wusste, dass VistaVision eine einzigartige Möglichkeit war, diese Geschichte zu erzählen. Dieses System wurde zu Beginn des Films entwickelt und ist seit 1961 nicht mehr in einem amerikanischen Film verwendet worden. In diesem Fall diente es jedoch dazu, unmittelbar das Gefühl zu erzeugen, dass wir uns in einer anderen Zeit befinden, gleichzeitig aber das, was man sieht, sehr real ist. Sogar die Kamera ist etwas brutalistisch. Es sieht aus wie ein deutsches Maschinengewehr. Das Zelluloid wird horizontal geladen und erzeugt beim Rollen das Geräusch einer riesigen Nähmaschine, wodurch wir die Präsenz der Vergangenheit am Set spüren. Trotz des Lärms war es optisch nicht störend, weil wir uns dadurch der Wahrheit näher fühlten. Wenn Sie vor Ort statt auf einer Tonbühne drehen, werden die Gefühle und Geister des Ortes sehr real wach. Es ist viel besser als eine falsche Wand. Stattdessen arbeiten Sie mit echten Wänden mit Einschusslöchern aus vergangenen Kriegen. Es gibt echte Erosionen und Überbleibsel eines Lebens, die Ihnen helfen, den Moment noch einmal zu erleben. Ich denke, all das hat das Endergebnis des Films beeinflusst. Brady hat sich über alles viele Gedanken gemacht und ein wunderbares Kreativteam zusammengestellt. Wir alle konnten diese Geschichte mit Einfallsreichtum und Kreativität erzählen. Judy Becker, die diese einzigartigen Strukturen und die für die Ära des Brutalismus charakteristische Einrichtung entworfen hat, investierte viel Arbeit und Kreativität und musste dabei stets mit begrenzten Ressourcen auskommen. Natürlich war der Beitrag des Kameramanns Lowell Crawley sehr wichtig, weil er mit der Kamera erkennen konnte, was Brady wollte, und uns bei dem folgen konnte, was wir mit diesem riesigen Gerät machten, was innovativ und wunderschön war.