Die Wände des Recoleta Shopping Centers, verputzt mit kolonialer Tradition

Die Schwierigkeit bestand auch darin, dass das Land nicht dasselbe ist, wenn man sich geografisch bewegt. Deshalb brachte die Künstlerin Victoria Pastrana den für Minga de lo Frágil benötigten Ton von ihrem Haus in Amaicha del Valle (Tucumán) nach El Recoleta. Zusammen mit Untitled (Argentinischer Pavillon) des Künstlers Nicolás Rodríguez bilden die Werke die Ausstellung Corteza interna (Innerer Kortex) in Raum 5 des Recoleta Kulturzentrums, die bis Mitte dieses Jahres besichtigt werden kann.

Beide Werke sind in dem Raum ausgestellt, der einst eine kleine Kapelle mit niedrigeren, gewölbten Decken war . Der Eingang markiert den Eintritt in den häuslichen Raum, das Heim, das Haus. Die erdige Architektur jener Häuser am Stadtrand, überdeckt von der kolonialen Tradition .

„Es ist ein 400 Jahre altes Gebäude mit vielen Wänden, die ursprünglich aus Lehmziegeln bestanden und nach und nach verkleidet wurden. Dadurch entsteht der Eindruck einer flachen, weißen Oberfläche, die einen anderswo entstandenen Architekturstil unterstreicht“, erklärt Rodríguez gegenüber Clarín . „Ich dachte über den Aufwand und die Beharrlichkeit nach, die mit der Erhaltung dieses Putzes verbunden sind, und die Parallele, die darin besteht, den Anschein von etwas zu bewahren, das es nicht ist. Und was passieren würde, wenn diese Verkleidung eines Tages nachgeben und das, was schon immer da war, zum Vorschein käme“, fügt er hinzu.

„Untitled (Argentine Pavilion)“ wurde als ortsspezifisches Stück konzipiert, das die makellos weiße Wandfläche aufreißt, die einst ein Rippengewölbe war , bevor sie zu Raum 5 wurde. Erde, Schlamm, Lehm, die ungezügelten Eingeweide, die unter der Wand des weißen Würfels verborgen sind , werden freigelegt, der Lehmbau bringt die Zerbrechlichkeit aller Konstruktion zum Ausdruck.

Am anderen Ende des Raumes warfen dünne, mit Lehm bedeckte Säcke Schatten und erzeugten so die für Lehmbauten typische Kühle – eine angenehme Temperatur, wenn die Sonne im Nordwesten Argentiniens bedrohlich aufgeht. „Die Grundidee des Hauses war immer, in erster Linie auf meine Situation als Migrant anzuspielen, als jemand, der sein Territorium verlassen muss“, sagt Pastrana. „Man reist nur mit den Kleidern am Rücken, mit einem Rucksack, so wie ich es für den Arbeitstransport getan habe“, fügt er hinzu.

Im Nordosten kommt es ständig zu internen Migrationsbewegungen, darunter Wanderbewegungen, die durch die Ernte oder Zitronenernte reguliert werden , sowie größere Bewegungen, Migrationen in den Süden des Landes, um in einigen der Unternehmen zu arbeiten, die sich in Patagonien niedergelassen haben, oder bei der Birnenernte.

Pastrana spielt auf diese erzwungene Bewegung an. Sie selbst bewegt sich zwischen Gebieten, obwohl ihre Produktion aus Amaicha del Valle stammt, wo sie lebt. Sie kritisiert scharf den Zwang, „wegzugehen, um voranzukommen“, in Gebieten, die aufgrund fehlender öffentlicher Maßnahmen und fehlender Institutionen, die die lebenswichtige Unterstützung ihrer Bewohner gewährleisten, entvölkert werden. „Die Zerbrechlichkeit des Hauses “ spielt auch auf die Zerbrechlichkeit der aufrechterhaltenen Präsenz an.

Das Haus als Haut spiegelt wider, wie wir uns umhüllen, welche Farben und Texturen wir verwenden, um uns auf verschiedenen Ebenen der Haut zu schützen. „Adobe bedeutet, die Zutaten zu sammeln, vorzubereiten, gemeinsam aufzutragen und sie anschließend zu pflegen. Das sind alles Phasen, in denen man präsent sein muss, mit Händen und Körper. Das gefällt mir. Sich mit Menschen zu treffen und zu teilen – in Zeiten der Vergänglichkeit und Individualität – ist Teilen eine politische Entscheidung“, erklärt Rodríguez.

Das Haus als Gemeinschaftsstruktur taucht auch in Pastranas Werk auf. „Es ist verrückt, immer wieder erklären zu müssen, dass man Teil einer Gemeinschaft ist, denn das prägt bereits viele Aspekte des eigenen Lebens“, erzählt die Künstlerin Clarín . „Aus beruflicher, familiärer und kultureller Sicht, insbesondere in Bezug auf die Entstehung einer Gemeinschaft – der indigenen Gemeinschaft von Amaicha del Valle –, die in diesem Fall in Bezug auf die Stadt steht, zu der sie gehört. Als Gemeinschaftsmitglied hat man verschiedene Pflichten, insbesondere die politische Teilnahme; andererseits gibt es etwas, das viel enger mit familiären Bindungen verbunden ist. Dort fühle ich mich auch sehr geborgen, was mit den Gemeinschaftsaktivitäten in den Häusern zusammenhängt, angefangen beim Essen“, erklärt sie.

Verbunden mit Halt, Schutz, dem Haus und Lehm als Material sowie der gemeinsamen Arbeit beim Bau der Wände. Die Anspielung bezieht sich auf die Zerbrechlichkeit des Hauses aufgrund der Migrationen, die es ständig unterbrechen – ein ätherisches Zuhause, erbaut unter den Umständen ungewollten Nomadentums .

Pastranas Lehmziegel besteht aus dünnen, orangefarbenen Plastiktüten, wie sie in Lebensmittelgeschäften zur Lagerung von Zwiebeln oder Kartoffeln verwendet werden, und hat eine Webart, die der von handgewebtem Stoff sehr ähnelt. Er schwebt in der Luft, hängt von der Decke herab und hat kein Fundament . „Dieses Haus würde gerne Wurzeln schlagen, würde gerne bepflanzt werden, aber in Wirklichkeit hat es kein Fundament; es sieht aus wie etwas Schwebendes, Instabiles“, sagt er.

In Pastranas und Rodríguez’ Werken manifestiert sich der Widerspruch einer inneren Hirnrinde , die duale Spannung von Endoskelett und Exoskelett, wobei die definitive Dualität auch im kolonisierten Erbe erkennbar ist. Zwischen dem, was erhält und dem, was erhalten möchte, zwischen dem freigelegten und dem verhüllten Inneren, dem, was entsteht und dem, was schwebt, dem Nomadischen und dem, was sich anpasst, bewegen sich beide Werke. Sie verflechten sich, offenbaren eine gemeinsame Wirkung/Affekt, suggerieren die Aktualisierung der Vergangenheit in der Gegenwart, die Brüche und Konstanten im architektonischen Herzen einer alten, zugleich häuslichen Kapelle.

Inner Cortex kann bis zum 20. Juni im Raum 5 des Recoleta Cultural Center (Junín 1930, CABA) bei freiem Eintritt für Einwohner Argentiniens von Dienstag bis Freitag von 12 bis 21 Uhr und samstags, sonntags und an Feiertagen von 11 bis 21 Uhr besichtigt werden.