Gewinner des Nationalpreises für Kunst und Literatur 2024 bekannt gegeben

Gewinner des Nationalpreises für Kunst und Literatur 2024 bekannt gegeben
Mit dem Preis zeichnet die Bundesregierung Menschen aus, die mit ihrem Wirken das kulturelle Erbe des Landes bereichern.

▲ Antolín Vázquez. Foto: Ministerium für Kultur

▲ Leonrado López Luján Foto von José Antonio López

▲ Gerardo Tamez Foto María Luisa Severiano

▲ Vicente Quirarte. Foto von Cristina Rodríguez
Reyes Martínez Torrijos
Zeitung La Jornada, Freitag, 6. Juni 2025, S. 3
Der Nationale Preis für Kunst und Literatur 2024 ging im Bereich Populäre Künste und Traditionen an die Textilkünstlerin und traditionelle Köchin Juana Bravo Lázaro und an Antolín Vázquez Valenzuela, Förderer der Mayo-Yoreme-Tradition; im Bereich Linguistik und Literatur ging er an den Schriftsteller Vicente Quirarte.
Die weiteren Gewinner des von der mexikanischen Regierung verliehenen Preises, der diesen Donnerstag im Amtsblatt der Föderation bekannt gegeben wurde, sind die Ethnohistorikerin María Teresa Rojas Rabiela und der Archäologe Leonardo López Luján in den Kategorien Geschichte, Sozialwissenschaften und Philosophie sowie der Gitarrist und Komponist Gerardo Tamez in der Kategorie Bildende Kunst.
Mit dem Preis, der in Mexiko-Stadt verliehen wird, werden vorbildliches Verhalten oder eine vorbildliche Laufbahn sowie die Bedeutung wertvoller oder relevanter Taten oder Werke gewürdigt, die durch ihre Produktionen oder ihre Lehr-, Forschungs- oder Verbreitungsarbeit zur Bereicherung des kulturellen Erbes des Landes oder zum Fortschritt der Kunst oder Philosophie sowie des künstlerischen Ausdrucks im Allgemeinen beigetragen haben
.
Globale Bedeutung
Purépecha Juana Bravo ist einer der Hauptvertreter der Küche Michoacans und spielte eine wesentliche Rolle bei der Erklärung zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit durch die Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO) im Jahr 2010.
Sie ist Mitbegründerin und derzeitige Vorsitzende der Purépecha-Kunsthandwerkergruppe Tejedoras de Santiago Angahuan, die Hunderte von Künstlern vereint.
Der sechzigjährige Künstler hat zahlreiche Textildesignpreise gewonnen und zahlreiche Kurse zu traditioneller Küche und Webtechniken gegeben.
Der Forscher Antolín Vázquez Valenzuela hat daran gearbeitet, die Präsenz der Völker im Norden des Landes durch mündliche Überlieferung und ihre Auswirkungen auf die Erhaltung der Yoreme-Kultur sichtbar zu machen.
Der Produzent und Kulturmanager ist Co-Autor von „Words of the Yoreme World: Traditional Tales of the Mayo People“. Er arbeitete 35 Jahre lang mit der Regional Unit of Popular and Indigenous Cultures of Sonora zusammen.
Der ursprünglich aus Navojoa, Sonora, stammende Vázquez Valenzuela ist ein Förderer der indigenen Kulturen dieses Territoriums und Gründer des Blas Mazo Cultural Center in Júpare de Huatabampo sowie die treibende Kraft hinter dem Francisco Mumulmea Zazueta Mayo Cultural Center in Buaysiacobe, Etchojoa.
Vicente Quirarte hat literarische Genres wie Essay, Belletristik, Lyrik und Theaterstücke kultiviert. Er ist Mitglied der Mexikanischen Sprachakademie. In seiner Antrittsrede vor dieser Institution sprach er über die Poesie: „Sie ist der Mittelpunkt meiner Bemühungen, ein Magnet, der den Verlauf anderer Reisen bestimmt. Poesie ist unvermeidliches Delirium, aber auch Harmonie, die das Chaos bekämpft
.“

▲ Teresa Rojas. Facebook-Foto
Sein poetisches Werk umfasst mehr als 20 Titel, darunter „Name ohne Luft“, „Narben verschiedener Geographie “ und „Das Notizbuch von Aníbal Egea“. Er ist außerdem Autor von rund 30 Essays. Im Jahr 2000 erschien eine Gedichtsammlung mit dem Titel „Razones del Samurai“.
Seine Arbeit brachte ihm 1990 den José Revueltas Literary Essay Award ein; der Xavier-Villaurrutia-Preis 1991 für sein Buch El ángel es vampiro; der Ramón López Velarde Ibero-American Poetry Award im Jahr 2011; und der National University Award for Artistic Creation and Cultural Extension im Jahr 2012.
Die Akademikerin Teresa Rojas Rabiela (Mexiko-Stadt, 1947) hat sich auf die Ethnogeschichte der Gesellschaften des späten Mesoamerika und des frühen Neuspanien spezialisiert, mit besonderem Augenmerk auf Landwirtschaft, Hydraulik, Technologie und soziale Arbeitsorganisation, zusätzlich zur historischen Fotografie der indigenen Völker und Bauern in unserem Land.
Sie hat Aufträge übernommen und mit Institutionen wie dem Zentrum für Forschung und fortgeschrittene Studien in Sozialanthropologie, der Mexikanischen Akademie der Wissenschaften, dem College of Ethnologists and Social Anthropologists und dem Nationalarchiv zusammengearbeitet. Sie hat sechs Bücher allein und 13 als Co-Autorin sowie 32 als Herausgeberin oder Koordinatorin veröffentlicht.
Der Archäologe Leonardo López Luján gilt als einer der bedeutendsten Forscher auf dem Gebiet der Politik, Religion und Kunst der prähispanischen Gesellschaften Zentralmexikos, deren Geschichten er fördert.
Im vergangenen Jahr wurde dem Leiter des Templo Mayor-Projekts am Nationalen Institut für Anthropologie und Geschichte der Titel eines Ritters des Nationalen Ordens der Ehrenlegion Frankreichs verliehen, die höchste Auszeichnung, die ein Land einem Ausländer zuteil werden lässt.
Leonardo López Luján kuratierte die Ausstellungen „Moctezuma: Aztekenherrscher“ im British Museum in London, „ Unser Blut, unsere Farbe: Die polychrome Skulptur von Tenochtitlan“ im Museo del Templo Mayor und „Mexica: Gaben und Götter“ im Templo Mayor im Musée du Quai Branly Jacques Chirac. Er ist Autor bzw. Co-Autor von über 40 Büchern und Katalogen.
Der Künstler und Lehrer Gerardo Tamez war unterdessen Gründer der Gruppe Los Folkloristas, des Mexico City Guitar Terceto und des Tierra Mestiza Ensemble.
Der Autor von Stücken wie Percuson, Dos Dalias und Aires de Son behauptet, dass die Grenzen zwischen sogenannter klassischer und populärer Musik heutzutage verschwimmen. Es gibt einen gesunden Austausch zwischen diesen beiden großen Strömungen der Klangkunst
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Im Jahr 2018 erhielt er die Fine Arts Medal für seine Karriere und seinen Beitrag zur Entwicklung und Verbreitung der Kunst sowie zur Ausbildung künftiger Generationen.
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