Ihre Hoheit der Violine, Janine Jansen

Und als ob das nicht genug wäre, genoss das Publikum sofort einen spannenden und mitreißenden Abend unter der Leitung von András Schiff, der, ohne sein Programm vorher anzukündigen, jedes Stück mit Begeisterung kommentierte, wie er es während seiner gesamten Sommertournee getan hat. Von Bach bis Bach, einschließlich Haydn, Mozart und Beethoven.

Der gestrige Auftritt war jedoch kein absolutes Debüt für Jansen, denn Torroella hatte bereits alle musikalischen Veranstaltungsorte in Katalonien vorweggenommen, als sie im August 2003 unter der künstlerischen Leitung des Wettbewerbs, Josep Lloret, als Teil eines Quartetts in die Kirche Sant Genís kam, das vom großen Cellisten Mischa Maisky gefördert wurde. Dieser sagte bereits damals die außergewöhnliche Solokarriere voraus, die der 25-Jährigen bevorstand.

Die Rückkehr der niederländischen Dame der klassischen Musik ins Empordà, zwei Jahrzehnte später – und immer noch ohne Falten – sorgte gestern für große Aufregung. Das Espai Ter musste sein Amphitheater eröffnen – wann werden die Plätze im letzten Teil des Auditoriums, der heute noch mit Stühlen besetzt ist, verfügbar sein? – und seine 635 Plätze waren komplett besetzt.

Jansens anspruchsvolles Mendelssohn-Stück zu hören war ein Muss , denn als sie im letzten Jahr ihr Album mit dem Sibelius -Konzert und Prokofjew Nr. 2 mit dem Oslo Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Klaus Mäkelä herausbrachte, hatte die Geigerin neun Jahre lang kein komplettes Konzertalbum mehr aufgenommen.

„Es ist ein unglaubliches Glück, dieses Festival hier im Sommer zu haben“, kommentierte Joaquim Uriach, Präsident des Palau de la Música Catalana, der die Künstlerin im April in Barcelona mit Vivaldis Vier Jahreszeiten empfangen wird, dem Programm, das sie kürzlich im Rahmen dieser Tournee mit der Camerata in Salzburg aufführte. Nachdem sie sich mit jenem Mendelssohn verausgabt hatte, bei dem sie mit der Behändigkeit einer Katze vom Pianissimi zum Forte sprang und ein strenges und perfektes Vibrato an den Tag legte, das durch ihre schillernde Bogenbewegung ausgeglichen wurde, bot Jansen als Zugabe abschließend Vivaldis Sommer der Jahreszeiten . Und was für eine Version! Nichts im Vergleich zu den leuchtenden Interpretationen von Anne-Sophie Mutter oder den ätherischen des Giardino Armonico. Nein, Jansen begann mit der Camerata Salzburg eine tellurische Interpretation dieses Barockhits , so schnell wie jede andere, die das Werk jedoch mit den beißenden Klängen seiner sehr persönlichen Violine in seinen Grundfesten erschütterte.

Und der Raum sank.

Aus der schüchternen, aber anziehenden jungen Frau, die Jansen noch vor wenigen Jahren war, ist mit 47 Jahren eine Frau geworden, die es wie keine andere genießt, auf der Bühne zu stehen. „Es hat so viel Spaß gemacht, ich hatte eine tolle Zeit!“, sagte sie mit strahlendem Blick, immer noch in eine Art roten Kimono gekleidet.

Doch sie scheint nicht zu vergessen, dass ihr musikalisches Universum schon als Kind mit einer tiefen Faszination für Bach begann. Und tatsächlich war der Sänger aus Leipzig gestern mit dem Ricercar Nr. 6 , also dem Musikalischen Opfer, mit dem er das Konzert eröffnete, in Shane Woodbornes Fassung für Kammerorchester vertreten, die Bachs Kraft und seine immerwährende Fähigkeit zu überraschen hervorhob. Doch Bach übertraf auch Mendelssohn; nicht umsonst war es der romantische Komponist, der ihn 1829 wiederentdeckte. In Jansens erstem Solo war dieses barocke Echo, fast polyphon und kontrapunktisch, zu hören.

Es war der dritte Besuch der Camerata Salzburg im Espai Ter. Und sie glänzte mit ihrem Konzertmeister, dem Israeli Gregory Ahss, im zweiten Teil mit der leuchtenden Italienischen Symphonie , in der Mendelssohn seine Eindrücke von Reisen durch Venedig, Bologna, Florenz, Rom ... schildert. Alles klang präzise, ja, engmaschig, vielleicht sogar zu sehr, denn Kontraste und unterschiedliche Ebenen stören niemanden. Die Zugabe unterstrich dies, als die Camerata das Scherzo aus Mendelssohns 1. Symphonie spielte.

Nach einer Stunde wurde die Bühnenmaschinerie für András Schiff erneut in Gang gesetzt. Ein Steinway-Flügel sollte zauberhaft klingen, beginnend mit Band I des Wohltemperierten Klaviers und weiter mit Bachs Französischer Suite . Der ungarische Pianist, von der britischen Krone zum Ritter geschlagen, ergriff bei jeder Gelegenheit das Mikrofon und bot in chronologischer Reihenfolge Werke von Haydn, Mozart und Beethoven dar, spielte Sechs Bagatellen und schloss mit Bachs Italienischem Konzert . Als Zugaben bot er seinem begeisterten Publikum ein Intermezzo von Brahms und ein Nocturne von Chopin.