Marcos Morau und das spanische Nationalballett triumphieren mit ihrem faszinierenden „Afanador“ im Max

Eine Anerkennung für zwei erstaunliche Jahrzehnte. Und eine faszinierende Produktion. Die Max Awards, die großen Preise für die darstellenden Künste Spaniens, ehrten gestern Abend den Choreographen Marcos Morau (Ontinyent, 1982) im Gayarre Theater in Pamplona. Seine Produktion Afanador mit dem spanischen Nationalballett nahm nicht weniger als fünf Statuetten mit nach Hause. Darunter nicht nur die für die beste Tanzshow des Jahres, sondern auch für Musik, Licht, Kostümdesign und – zum ersten Mal in 28 Ausgaben der Max Awards – die beste Bühnenregie, die normalerweise Theaterproduktionen vorbehalten ist. Dies ist eine Anerkennung der Faszination, die von Afanador ausgeht, das bis 2027 weltweit auf Tournee sein wird, und von Moraus zwei erstaunlichen Jahrzehnten seit der Gründung der Tanzkompanie La Veronal im Jahr 2005 in Barcelona.

Seitdem ist sein Aufstieg unaufhaltsam: 2013 war er der jüngste Gewinner des Nationalen Tanzpreises in der spanischen Geschichte, und in den letzten Jahren erlebte er seinen weltweiten Durchbruch mit der Leitung von Aufführungen bei großen Tanz- und Ballettkompanien in Europa, Asien und Nordamerika. Angesichts der geringen Unterstützung der lokalen Behörden war es klar, dass Morau am Rande der Szene landen würde. Heute ist er fester Bestandteil des Berliner Staatsballetts und assoziierter Künstler der Mailänder Triennale.

Erfreulicherweise leitete er im vergangenen Jahr auch Rubén Olmos Spanisches Nationalballett in Afanador , das spanischen Tanz, die surreale Ästhetik von Fotografien andalusischen Flamencos des Kolumbianers Ruvén Afanador und die Choreografie von Marcos Morau in einer eleganten, filmischen und mitreißenden Produktion vereint. Im September eröffnet Morau die Saison des Teatre Nacional de Catalunya mit einer choreografischen Version von Mercè Rodoredas Roman La mort i la primavera (Der Tod und der Frühling) mit Musik von Maria Arnal.

Der Triumph von Morau, der gestern Abend wegen Proben nicht in Pamplona anwesend war – auch die Präsidentin von Navarra, María Chivite, sagte angesichts der Korruptionsfälle der PSOE ihre Teilnahme an der Veranstaltung ab, die navarrische Sozialministerin Elma Saiz war jedoch anwesend – kam an einem Abend, der mit dem Rhythmus von Tahúres zurdos mit Mañana eröffnet wurde und bei dem die beste Theaterproduktion und die beste Adaption an Casting Lear gingen, das Stück, in dem Andrea Jiménez jeden Abend einen anderen Schauspieler in die Rolle von König Lear und ihrem eigenen Vater verwandelt, um über Vaterschaft, Liebe, Zuhören und Vergebung zu sprechen.

Ein Casting Lear , das gestern Abend El día del Watusi als beste Theateraufführung besiegte, die Adaption von Francisco Casavellas Roman über Barcelona in den letzten drei Jahrzehnten unter der Regie von Iván Morales im Teatre Lliure, die jedoch nicht mit leeren Händen nach Hause ging.

Und es war eine mehr als katalanische Nacht bei den Max Awards: Neben vielen anderen Preisen gingen die Preise für die besten Theaterschauspieler des Jahres an Àgata Roca für L'imperatiu categòric von Victoria Szpunberg und an einen emotionalen Enric Auquer für El día del Watusi . Er konnte nicht einmal den Text lesen, den er auf eine zerknüllte Serviette geschrieben hatte, aber er beklagte „den verdammten Übergang, bei dem uns nichts erklärt wurde und viele Leute ausgeschlossen wurden“.

Das beste Bühnenbild ging an den aus Lloret stammenden Víctor Peralta für Thauma . Und die beste Choreographie des Jahres ging an Natural Order of Things der in Barcelona ansässigen Kompanie von Guy Nader und María Campos, die drei Statuetten mit nach Hause nahm und bei den Max Awards das am zweithäufigsten ausgezeichnete Werk war, nachdem noch die Preise für die männlichen (Alfonso Aguilar) und weiblichen (María Campos) Tanzdarsteller hinzukamen.

Andrés Limas „1936“ erhielt überraschenderweise nur zwei Max-Nominierungen und ging bei der Zeremonie mit leeren Händen nach Hause.

Die beste Straßenaufführung war außerdem Fugit aus Kamtschatka, das in der Fira de Tàrrega Premiere hatte. Die in Barcelona geborene Ester Guntín durfte sich über den Preis als beste Newcomerin für ihre Tanzproduktion Quiso negro freuen. Und als Krönung erhielt Dagoll Dagom den maximalen Publikumsapplaus für das Musical L'alegria que passa . Die begeisterte Regisseurin Anna Rosa Cisquella bemerkte, die Gala habe „die Vielfalt unseres Landes“ hervorgehoben, und erinnerte daran, dass für sie „das Publikum immer von grundlegender Bedeutung war. 50 Jahre lang – und jetzt, wo wir schließen – haben wir immer daran gearbeitet, Zuschauer anzuziehen. 1974 herrschte ein enormer Mangel. Die Zahl der Zuschauer ist gestiegen, aber wir müssen noch viel mehr anziehen.“

Die beste musikalische Darbietung war das Kinderstück „Farra “ der Lucas Escobedo Company in Koproduktion mit der National Classical Theater Company. Es zelebrierte den Feiertag mit Texten aus dem Goldenen Zeitalter. Die Kompanie rief zum „Ende des Völkermords in Gaza“ auf. Mitglieder von Afanador kündigten am Abend eine Benefizvorstellung des Stücks im Teatro de la Zarzuela für den 9. Juli an, um Spenden für palästinensische Flüchtlinge zu sammeln. Kommerzielle Aufführungen folgen vom 10. bis 20. Juli.

Weitere Auszeichnungen. Die beste Familienshow bei den Max Awards war A Christmas Carol (mit Dickens) von Société Mouffette und Coma14, aber eine andere Kindershow schaffte es, den Preis für das beste Theaterstück des Jahres mit nach Hause zu nehmen: Pepito, eine Lebensgeschichte für Kinder und Großeltern von Itziar Pascual, das L'imperatiu categòric von Victoria Szpunberg und 1936 von Andrés Lima, Juan Cavestany, Juan Mayorga und Albert Boronat besiegte, das überraschenderweise nur zwei Max-Nominierungen hatte und am Ende leer ausging.

Die emotionalsten Momente der Gala kamen am Ende. Zuerst ging der Ehrenpreis Max an die Schauspieler Petra Martínez und Juan Margallo, die im vergangenen März verstorben waren. Martínez stand stark und wütend auf, um sie daran zu erinnern, wie glücklich sie über die Auszeichnung waren. Dann änderte sich alles. „Diesen Preis bekommen wir für 60 Jahre Arbeit. Wir hatten das Gefühl, sie würden uns eines Tages sagen, wir sollen aufhören, herumzualbern und wieder an die Arbeit gehen“, scherzte sie. Und sie erinnerte daran, dass Gruppen wie die Tábano-Gruppe, die Gayo Vallecano-Gruppe und das Uroc Teatro uns „lebendig gemacht“ hätten.

Als wir mit Tábano anfingen, wurde alles verboten. Wir hatten Castañuela 70 uraufgeführt, 14 Vorstellungen pro Woche im Teatro de la Comedia, ein monatelanger Erfolg. Dann kamen die Zensoren, und es war vorbei. Wir hatten das Glück, nach Europa zu reisen, zu den Emigranten, die Spanien mit dem Geld, das sie schickten, aufbauten. In Holland, Deutschland, Belgien. Und dann in Lateinamerika. Das Verbot unter Franco war ein Segen, denn es machte uns bewusst, wie Spanien zu Francos Zeiten aussah. Wir wussten nicht viel darüber.“

Und die Schauspielerin wurde emotional, als sie sich an ihren Lebensgefährten erinnerte: „Juan und ich waren glücklich in diesem Beruf. Wir haben wundervolle Menschen kennengelernt. Wir waren glücklich, und er starb. Niemand sagt dir, dass du sterben wirst, und dann stirbt er. Das macht dich wütend. Und du verfluchst alles, was verflucht werden kann. Sterben ist schmerzhaft. Aber es ist schlimmer, am Leben zu bleiben, wenn jemand stirbt, der dir so lieb ist. Vielen Dank. Und es lebe das freie Palästina“, sagte sie unter großem Applaus.

Nur wenige Augenblicke später nahm Alma García den Preis als beste Newcomerin für „Contra Ana“ entgegen, ein Stück über ihre eigene Magersucht, psychische Erkrankungen und Selbstmord. Sie sorgte für Gänsehaut im Publikum, als sie anprangerte, wie das Dreieck aus Konsumgesellschaft, Körperbesessenheit und sozialen Medien Magersucht und Selbstmord befeuert – „eine kranke Gesellschaft, die uns krank macht“. Sie fragte auch: „Warum wird nicht über Selbstmord gesprochen?“ und forderte „Autoren auf, ihr Ego zurückzustellen und dringende und wichtige Geschichten zu schreiben“. „Seit ich mit 14 krank wurde, habe ich mich oft gefragt, warum ich kämpfe, und heute kann ich diesem kleinen Mädchen sagen, dass es sich gelohnt hat. Wir müssen versuchen, eine Welt zu schaffen, in der es weniger wehtut.“

Die nächste Ausgabe der Max Awards, kündigte SGAE-Präsident Antonio Onetti an, nachdem er die raubkopierte Verwendung künstlerischer Kreationen zum Trainieren künstlicher Intelligenz angeprangert hatte, werde im Römischen Theater in Mérida stattfinden.