So eroberte die musikalische Peripherie das Podium

Als das Magazin Rockdelux im Dezember 2018 beschloss, J. Balvin auf seinem Cover zu präsentieren, reagierten Leser und Nicht-Leser gleichermaßen empört und schockiert. Sie glaubten, der Star der alternativen Musik sei dem kommerziellen Latino-Müll verfallen. Doch in Wahrheit wussten sie, wie man einen Künstler im Auge behält, der das Genre weiterentwickelt hat.

Und sich auf Perreo, Auto-Tune, Bum-Bum-Chac und Geschlechterstereotypen zu konzentrieren, kratzt nur an der Oberfläche.

Seit in Panama damit begonnen wurde, jamaikanischen Dancehall ins Spanische zu adaptieren, kam der Ball mit den Puertoricanern Vico C und Daddy Yankee ins Rollen. Sie legten den Grundstein: Ersterer, indem er karibische und Dembow-Rhythmen in seinem Album Hispanic Soul (1991) verschmolz, und Letzterer, indem er den Begriff Reggaeton prägte, der das Genre definieren sollte, und mit Gasolina (2004) den ersten internationalen Hit landete.

Was dann geschah, war wie eine nukleare Explosion, die die karibische Peripherie in den Mittelpunkt des Pop-Universums rückte.

Und das sogar so sehr, dass niemand ernsthaft glauben kann, dass die Menschenmassen, die nächstes Jahr die Konzerte von Bad Bunny besuchen werden, nur aus entfremdeten Kindern verblüffter Eltern bestehen?

Oder dass Rosalía durch die Einbindung von Reggaeton in einige ihrer berühmtesten Lieder etwas von ihrer überwältigenden Persönlichkeit eingebüßt hat?

Dieselben Leute, die sich bei Elvis‘ Beckenbewegungen die Kleider vom Leib rissen, sind heute diejenigen, die Perreo als Zeichen weiblicher Unterwerfung betrachten, obwohl beides im Grunde absolute Formen der Meinungsfreiheit sind.

Und das protzige „Bling-Bling“ der Reggaeton-Künstler ähnelt dem der Hip-Hop-Künstler oder dem Brand New Cadillac von Vince Taylor und The Clash; das ist logisch, denn die meisten von ihnen sind Musiker aus einfachen Verhältnissen, die dank ihrer Kunst nach einem besseren Leben streben können.

Etwas, das mit Fußball zu tun hat; sehen Sie sich nur die Gold- und Diamantkette an, die der dominikanische Sänger El Alfa Yamine Lamal zu seiner Volljährigkeit schenkte.

Der Erfolg des Reggaeton ließ sogar Madonna nicht zögern, Maluma anzusprechen und ihn einzuladen, in Medellín zu singen, der ersten Single aus ihrem Album Madame X.

Es ist klar, dass Reggaeton seine größte Blüte erreicht, wenn er mit anderen Stilen verschmilzt. Der Puerto-Ricaner Tego Calderón weiß das und setzte mit seinem Debütalbum „ El Abayarde “ (2002) Maßstäbe. Es ist ein Klassiker der Reggaeton- und Latin-Musik, der seine stolze Herkunft als Schwarzer unterstreicht und das gereimte spanische Geplapper mit der Salsa seines Landsmanns Ismael Rivera verbindet.

Seine Bedeutung war so groß, dass das Rolling Stone Magazin es auf Platz 125 der 250 besten Alben des 21. Jahrhunderts platzierte. Ohne dieses Album gäbe es Bad Bunny, der DeBÍ TiRAR Más FoToS spielte, heute nicht. Seine Verbindung zur traditionellen puertoricanischen Musik wird durch seinen Auftritt am Tiny Desk perfekt veranschaulicht, der in die Annalen der intimen Konzerte einging.

Die Tendenz des Reggaeton, zu seinen Wurzeln zurückzukehren, zeigt sich auch in Rauw Alejandros neuestem Werk – mit dem sehr bedeutungsvollen Titel „Cosa nuestra“ , einer frechen Anspielung auf Willie Colón und Héctor Lavoe –, in dem er Reggaeton und Trap mit Salsa, Bolero und Merengue mischt.

Diese Vorliebe für ein Revival wird durch das neue Album der Kolumbianerin Karol G. „Tropicoqueta“ bestätigt. Das Vintage-Cover zeigt sie in erotischer Pose, wie ein lateinamerikanischer Star, ausgestreckt auf Congas, ganz im Stil der „Cañonazos Bailables“ -Compilations von Discos Fuentes. Ihre Kompositionen mischen Reggaeton mit Merengue, Bachata, Cumbia und Vallenato und sind sogar mit Manu Chao höchstpersönlich besetzt.

Die Kombination von Reggaeton mit anderen Genres ist zum besten Weg geworden, sich von einer übernutzten Nische abzuheben, auch wenn dies bedeutet, konservativ zu sein.

Ähnliches ist mit der neuen afrikanischen Musik geschehen, die dank Afrobeats aus dem Ghetto der „Weltmusik“ hervortrat und international Fuß fasste.

Und wir sprechen nicht von Fela Kuti, sondern von WizKid, Davido und der Konstellation neuer Musiker aus Ländern wie Nigeria und Südafrika, die eine schillernde neue Musik erfunden haben, die Hip-Hop, elektronische Musik und afrikanische Kadenzen vermischt und zur Speerspitze der Moderne geworden ist.

Die große afrikanische Diaspora hat entscheidend zu ihrem Erfolg beigetragen, der sogar dazu führte, dass sie große Veranstaltungsorte im Westen füllte.

So spielte WizKid während der Tour zur Präsentation seines gefeierten Albums „Made in Lagos “ (2020) drei Nächte lang ausverkauft in der 20.000 Zuschauer fassenden O2 Arena in London.

Unterdessen war sein nigerianischer Landsmann Burna Boy der erste afrikanische Künstler, der den New Yorker Madison Square Garden füllte, bevor er sein Debüt beim Primavera Sound gab.

Und jetzt springt sogar Mick Jagger auf den Zug auf und wirkt an Burna Boys brandneuem Album „No Sign of Weakness“ mit, das letzte Woche veröffentlicht wurde.

Oder Coldplay, deren neuestes Album „Moon Music“ Burna Boy und die aufstrebende Ayra Starr umfasst. Ganz zu schweigen vom neuen katalanischen Urban Pop; einige Songs der wiedererstarkten und erfolgreichen Maria Jaume sind stark von Afrobeats und Reggaeton inspiriert.

Ein weiteres hochinnovatives Phänomen erobert von den Townships Südafrikas aus die Welt im Sturm. Amapiano, ein entspannter und eleganter Rhythmus, tanzbar und zugleich loungeartig, eine Mischung aus Deep House, Jazz und Kwaito, setzt auf Synthesizer, federnde Basslinien sowie perkussive, elektronische und akustische Rhythmen. Dank Plattformen wie TikTok erfreut er sich großer Beliebtheit.

Zu den bekanntesten Vertretern zählen die Pioniere Kabza De Small und DJ Maphorisa, die gemeinsam als Scorpion Kings vor drei Jahren im Sónar ein unvergessliches sechsstündiges Set ablieferten.

In derselben Ausgabe gab es einen Auftritt der Tänzerin und Sängerin Kamo Mphela, einem weiteren aufstrebenden Namen in der Amapiano-Szene.

Im Bereich der fortgeschritteneren afrikanischen elektronischen Musik sollten wir Nyege Nyege Tapes erwähnen, ein unabhängiges Label mit Sitz in Kampala, der Hauptstadt Ugandas, das Underground-Musik erforscht, produziert und veröffentlicht und dabei Künstler aus verschiedenen Teilen Afrikas präsentiert, die sich mit neuen globalen Trends verbinden und diese erweitern.

Einige von ihnen haben wir hier bereits gehört, zum Beispiel DJ Travella und Kampire Bahana; Letztere ist DJ, Autorin, Aktivistin und queere Feministin und hat sich durch ihre Auftritte beim Nyege Nyege Festival in Jinja, einer Stadt am Viktoriasee, einen Namen gemacht. Seit 2014 zieht das Festival jährlich Fans aus aller Welt an, um die Vielfalt zeitgenössischer afrikanischer Musik zu feiern. Einige ihrer Sets sind auf YouTube verfügbar.

Besonders empfehlenswert ist das Boiler Room x Nyege Nyege Festival von 2018. Purer Afrofuturismus vom Feinsten.