Was ist eine Landschaft? Eine wunderbare Tour durch Szenen aus der Sammlung Palais de Glace.

Die Würdigung der Geschichte eines ebenso hochgeschätzten und eigenständigen Themas wie der Landschaft , genau wie Porträts und Stillleben, steht im Mittelpunkt dieser Ausstellung, die die Werke argentinischer Künstler aus den verschiedenen Jahren beleuchtet, die bei nationalen Ausstellungen Preise gewonnen haben. Die Forschung zu dieser Sammlung wird von der renommierten Theoretikerin María José Herrera geleitet, zusammen mit dem Team des Palais de Glace , einer geschichtsträchtigen Institution, die jedoch aufgrund ihrer laufenden Renovierungsarbeiten seit einiger Zeit für die Öffentlichkeit geschlossen ist.

Der Titel „The Nature of Landscape“ stellt eine Art scheinbaren Widerspruch dar, wie es auch der kuratorische Text mit der Frage „Was ist die Natur der Landschaft?“ aufwirft und nahelegt, dass eine Antwort als „eine bestimmte Vision der Natur“ formuliert werden könnte.

Gemälde, Skulpturen, Textilien, Keramiken, Zeichnungen und Videos bilden eine Auswahl von rund 40 preisgekrönten Werken aus verschiedenen Ausgaben des National Salon of Visual Arts über einen Zeitraum von 90 Jahren, von 1932 bis 2023. Unterteilt in sieben Abschnitte: Das Schauspiel der Natur , Verborgene Landschaften , Die Kraft der Landschaft , Das visuelle Gewebe , Die konstruktive Tradition , Das Projekt einer Landschaft sowie Gegenwart und Zukunft der Landschaft , „laden sie die Besucher ein, zu entdecken, dass die Landschaft nicht nur ein Abbild der Natur ist, sondern eine kulturelle Konstruktion, die die Visionen, Emotionen und Ideen jeder Epoche widerspiegelt.“

Mit einer Künstlergruppe, die von bestimmten Einflüssen reisender Maler bis hin zu Verweisen auf Mapuche-Mythen reicht und über Abstraktion oder die Konstruktion der Landschaft als konzeptuelle Vision geht, hat die Ausstellung eine sehr wichtige didaktische Funktion . Dies liegt zum Teil daran, dass nur wenige Menschen wissen, dass im Jahr 1895, als das Museo Nacional de Bellas Artes gegründet wurde, dieselben Referenzen wie unter anderem Eduardo Schiaffino und Eduardo Sívori 1897 die Nationale Kommission der Schönen Künste gründeten.

Als Bundesorgan gründete die Kommission 1911 den Nationalen Salon und lud alle Provinzen zur Teilnahme ein. Später, im Jahr 1932, wurde die Kommission zur Nationaldirektion und zog in den Palais de Glace um, im selben Jahr zog das Nationalmuseum nach Recoleta. Ihre Sammlungen argentinischer Kunst ergänzen sich, da der Ankaufspreis an das MNBA (Nationales Kunstmuseum) ging und der Erste Preis sowie weitere Preise an den Palais de Glace gingen. Diese Ausstellung folgt der Abfolge der von diesen beiden Organisationen von 1897 bis heute organisierten Ausstellungen .

Onofrio Pacenza (1904–1971) mit seinem Werk Portuaria aus dem Jahr 1960, das beim 49. Nationalen Salon der Bildenden Künste ausgezeichnet wurde und einen surrealen und mysteriösen Ton beibehält, oder die wunderschöne Landschaft der Fremdartigkeit in El lago oculto . Ícaro , 1968 von Ideal Sánchez, ausgezeichnet beim 58. Nationalen Salon, sowie das metaphysische Klima von Carlos Cañás (1928–2020), der 1977 mit Todo lo que pasa, pasa . Opus 3 ausgezeichnet wurde, sind drei wichtige Referenzen, die lange nicht ausgestellt wurden .

Ein Werk von Alejandro Puente (1933–2013) Cantún aus dem Jahr 2001 mit deutlichem Einfluss prähispanischer Andentextilien, das im selben Jahr beim 90. Nationalen Salon ausgezeichnet wurde, wird mit einem Werk von Luis Wells (1939–2023) in Verbindung gebracht, das das Gemälde vertikal in zwei Teile teilt, um zwei kombinierte Szenen darzustellen, zusammen mit einer großartigen Darstellung der Landschaft, ohne wörtlich sein zu müssen, was in der Skulptur der bekannten Mariana Schapiro (1959–2006) erreicht wird, wo sie die Modulation von Kurven, die mit sanften Hängen verbunden sind, mit einem natürlichen Stamm kombiniert, der in dieser Fügsamkeit ruht und sich gegenseitig ergänzt.

Die Möglichkeit einer abstrakten Landschaft zeigt sich bei Sarah Grilo (BA 1917 – Madrid 2007) mit ihrem Gemälde aus dem Jahr 1958, das die Nationaldirektion 1959 bei einer großen Ausstellung in Mar del Plata mit dem Titel „Ausstellung für moderne Kunst“ erwarb. Ebenso bei Hugo de Marziani (La Plata 1941), der im selben Jahr den ersten Preis des 68. Nationalen Salons von 1979 gewann . Eine weitere Möglichkeit der Abstraktion findet sich bei Juan Carlos Lasser (1952–2007) mit seinem Werk „Autumnal Advance“ aus dem Jahr 1962, das durch große Bewegung und strukturierte Farben besticht.

Aus einer anderen Perspektive stellt Fermín Eguía (1942–2024) mit seinem preisgekrönten Werk aus dem Jahr 2009 eine merkwürdige Seeschlacht nach, die dieselbe Entfremdung von der Landschaft widerspiegelt wie Fernando Maza (BA 1936 – Frankreich 2017), bei dem der Horizont zu hoch ist , um merkwürdige Einschlüsse wie einen Buchstaben, einen Punkt oder eine Zahl in einem unbetitelten Werk zu erkennen.

Interessant ist der Große Ehrenpreis des 9. Nationalen Salons für Textilkunst, den Matilde Alganiz (Corrientes 1945) erhielt, ein Werk aus Korbgeflecht, Papier- und Jutefäden sowie Guineastroh, das die Landschaft der argentinischen Küste in „Und ganz nah, das feuchte Dickicht“ (1992) fragmentiert. Die Komplexität einer weichen Skulptur von Stella Maris Canale (BA 1953) mit „Planta trama trampa miento“ (Pflanzengeflechtfalle ) aus dem Jahr 2007 aus genähtem Leder mit Bronzefäden wird durch die Kraft der Schnitzerei aus rotem Granit von Juan Pablo Maturano (BA 1975) aus der Serie „Pliegues y plegarias“ (Plegues y plegarias ) aus dem Jahr 2017 ergänzt. Das Stück aus Steingut und gebranntem Ton von Ricardo Oliva (Misiones 1957) Río interruptado (Unterbrochener Fluss), ausgezeichnet im Jahr 2009, der Elemente der Landschaft wie Wasser, Erde, Luft und Feuer aus Elementen einbezieht, die sie durch Farbe oder durch das Brennen des Tons simulieren.

Zu den aufrüttelndsten Werken zählen Matías Ércole (BA 1987) aus der Serie Te creo, te destruyo aus dem Jahr 2016, eine großformatige Collage aus Ausschnitten anderer Zeichnungen sowie Sgraffito aus Wachs und Tinte, und ein in Aluminé gedrehtes Videostück der aus Neuquén stammenden Anahí Mariluan (1977), das einen Mapuche-Mythos nachstellt, in dem zwei Schlangen gegeneinander antreten. Die Gottheiten werden in einem karnevalesken Stil mit Anspielung auf den Transvestismus dargestellt, Sin combate. Treng Treng Kay Kay, verliehen am 8. Mai 2023.

Eine wunderbare Tour durch die Epochen, den kreativen Willen von Zeitzeugen ihrer Umgebung, mit Namen, die lange nicht mehr gesehen wurden, wie der Maler Juan Doffo , die zerstörerischen Zeichen von Diana Dowek oder die dynamische Zeichnung von Eduardo Stupía . Es handelt sich um eine umfassende Führung durch dasselbe Team des Palais de Glace, für die keine vorherige Anmeldung erforderlich ist, was sie zu einem Muss in dieser Ferienzeit macht.

Beteiligte Künstler: Matilde Algamiz, Juan Astica, Rodrigo Bonome, Miguel Burgoa Videla, Stella Maris Canale, Domingo Candia, Carlos Cañás, Hugo De Marziani, Juan Del Prete, Jorge Demirjian, Juan Doffo, Diana Dowek, Fermín Eguía, Matías Ercole, Germán Gárgano, Sarah Grilo, Juan Ibarra, Juan Carlos Lasser, César López Claro, Anahi Mariluan, Juan Pablo Marturano, Fernando Maza, Adolfo Nigro, Ricardo Oliva, Onofrio Pacenza, Santiago Poggio, Alejandro Puente, Ideal Sánchez, Mariana Schapiro, Paula Senderowicz, Armando Sica, Eduardo Stupía, Velma Toscano, Néstor Villar Errecart und Luis Wells.

„Die Natur der Landschaft “, kuratiert von María José Herrera, ist bis zum 3. August im Borges Cultural Center zu sehen. Viamonte 525, 2. Stock, Saal Bon Marché. Mittwoch bis Sonntag, 14:00 bis 21:00 Uhr, Eintritt frei.