Unser Himmel … Unsere Hölle

„Unser Himmel … unsere Hölle“, sagte der Chorleiter im Stück „Karbala“, das ich letzte Woche im Atatürk Open Air Theater in Izmir sah. Diese erfolgreiche Produktion des Staatstheaters Ankara thematisiert den konfessionellen Konflikt und Machtkampf unter Muslimen. Ist Diskriminierung nicht ein wichtiges Thema auf unserer heutigen Agenda? Als ob die Unterdrückung im Gazastreifen nicht genug wäre, bereitet sich Israel nun auf eine Invasion vor. Die Weltgemeinschaft schweigt nicht angesichts der Konflikte und der Unterdrückung, die durch religiöse und rassistische Diskriminierung verursacht werden. Unter denen, die ihre Reaktionen auf vielfältige Weise zum Ausdruck bringen, stehen Künstler an vorderster Front; sie reagieren mit ihren Werken und Aktionen auf diese schreckliche Situation.

Nach dem Angriff und der Inhaftierung von Ballal, einem der Regisseure von „No Other Land“, einer Zusammenarbeit der palästinensischen Regisseure Basel Adra und Hamdan Ballal sowie der israelischen Regisseure Yuval Abraham und Rachel Szor, die 2025 mit dem Oscar für den besten Dokumentarfilm ausgezeichnet wurde, löste der Mord an der palästinensischen Lehrerin und Aktivistin Odeh Hadalin, die den Film unterstützt hatte, weltweites Echo aus. Die jüngste Partnerschaft eines israelischen Rüstungsunternehmens mit MUBI, einer in London ansässigen Filmproduktions-, Vertriebs- und Vorführplattform, löste heftige Reaktionen in der Kunstwelt aus und führte zu weit verbreiteten Petitionen. Ist es nicht unsere Verantwortung, uns gegen diejenigen zu wehren, die unser Paradies in eine Hölle verwandeln wollen?

Diejenigen, die sich nicht beugen

Kehren wir nach Kerbela zurück. Ali Berktays meisterhafter Text erzählt getreu diese Tragödie des Nahen Ostens und beleuchtet zugleich aktuelle Konflikte und den Kampf um Rechte. In diesem Stück erleben wir erneut Ayşe Emel Mescis meisterhafte Inszenierung und Choreografie. Besonders hervorheben möchte ich die Aufführung der Musik des geschätzten Komponisten Tahsin İncirci, den wir letztes Jahr verloren haben, durch das Orchester sowie die Leistung der Bühnenbildner und Schauspieler.

Reisen wir vom 7. Jahrhundert n. Chr. ins 5. Jahrhundert v. Chr. … Euripides' Stück, das von Medeas Rache nach der Untreue ihres Mannes erzählt, wird heute als die Geschichte einer Frau interpretiert, die gegen die patriarchalische Ordnung rebelliert. Melike Aslı Kılan, die die Hauptrolle in Adonis Philippis Inszenierung von „Medea“ am Staatstheater Izmir spielte, gewann bei den Bedia Muvahhit Awards 2023 den Preis als beste Schauspielerin . Leider konnte ich Allison Gregorys „Ich bin nicht Medea“ unter der Regie von Hülya Karakaş nicht im Istanbuler Stadttheater sehen, aber ich konnte dieses Jahr „Medea Material“, eine Gemeinschaftsproduktion des Staatstheaters Ankara-Istanbul, sehen.

Unter der Regie von Ayşe Emel Mesci erweckt Hilal Ceylan ein Stück von Heiner Müller, einem der Meisterautoren des postmodernen Avantgardetheaters, zum Leben. Mit dem Bühnenbild von Murat Gülmez und den Kostümen von Funda Çebi wurde das Stück unter Ausnutzung der heutigen technischen Errungenschaften in eine spektakuläre Bühnenproduktion verwandelt. Auch Ayşe Emel Mescis choreografische Inszenierung ist beeindruckend. Meiner Meinung nach überschattet in diesem Stück jedoch die Form den Inhalt. Um die Handlung, die Müllers Texte „Medea Material“, „Medea Play“ und „Argonotlu Manzara“ (Landschaft mit dem Argonauten) umfasst, vollständig zu verstehen, muss man den Text lesen. Die Afife-Jury, die das Stück in zahlreichen Kategorien nominierte, muss den Text gelesen haben.

Zu den herausragenden Werken im Repertoire des Staatstheaters zählten Willy Russells „Blood Brothers“, aufgeführt im Staatstheater Ankara, David Mamets „Glengarry Glen Ross“, Aristophanes‘ „Lysistrata“ unter der Regie von Barış Erdenk im Staatstheater Istanbul, „Hayal-i Temsil“, geschrieben von Ahmet Sami Özbudak und inszeniert von Gürol Tombul, im Staatstheater Izmir, und „The Legend of Rembetiko“, geschrieben von Costas Ferris und inszeniert von Murat Çidamlı, im Staatstheater Izmir.

Stadttheater

Die Stadttheater der Istanbuler Stadtverwaltung, das etablierteste unserer öffentlichen Theater, sind eine Institution, die ebenso wie die Staatstheater des Ministeriums für Kultur und Tourismus nie unter Zuschauermangel gelitten hat. Zu den erfolgreichsten Produktionen des Jahres gehörten der Beckett-Vers „Godot ist angekommen“ des montenegrinischen Schriftstellers Miodrag Bulatovic unter der Regie von Ragıp Yavuz, das Ibsen-Stück „Ein Volksfeind“ unter der Regie von Orhan Alkaya, Euripides‘ „Iphigenie“ unter der Regie von Serdar Biliş und Lucy Kirkwoods „Mücken“ unter der Regie von Ali Gökmen Altuğ. Nach der Inszenierung von „Der Hexenkessel“ in der vorherigen Saison erzielte Yiğit Sertdemir in diesem Jahr mit zwei von ihm inszenierten Stücken neue Erfolge: Yaşar Kemals Adaption von „Die Legende vom Berg Ararat“ und Molieres „Tartuffe“, während die junge Regisseurin Yelda Baskın die Saison mit drei Stücken prägte: Bilgesu Erenus‘ „Taftali Kobut“, Gülriz Sururis Adaption von Suat Derviş‘ Roman „Fosforlu Cevriye“ und der Musical-Adaption von „Gözlerimini Kaparım I Do My Duty“, einem der schönsten Stücke von Haldun Taner.

Und was die anderen Stadttheater betrifft … Die Stadttheater von Kocaeli ernteten mit ihrer Tolstoi-Adaption von „Krieg und Frieden“ unter der Regie von Mehmet Birkiye viel Lob von Publikum und Kritik. Die Stadttheater von Eskişehir führten Stücke auf, die das Ergebnis einer erfolgreichen Teamleistung waren, wie beispielsweise Mahmut Muratyazıcıoğlus „Du bist schöner als Istanbul“, Melih Cevdet Andays „Die Insider“, Yasmin Rezas „Gott der Grausamkeit“, Brechts „Der kaukasische Kreidekreis“ und Dario Fos „Wir werden nicht zahlen, wir zahlen nicht“. Nach der Entlassung von Yücel Erten beendeten die Stadttheater von İzmir die Saison mit zwei schwächeren Stücken: der Ferhan Şensoy-Adaption „Eine sehr eigenartige Untersuchung“ unter der Regie von Harun Özer und Aziz Nesins „Demokratieschiff“. Eine weitere Folge politischer Einflussnahme auf die Kunstszene war im Nilüfer Kent Theater zu spüren. Nach Murat Daltabans Entlassung konnte sich das Theater nicht ernsthaft etablieren und führte Brechts „Schwejk im Zweiten Weltkrieg“ im Varieté auf. Daltaban hingegen konnte sein Talent mit seiner Adaption von Jane Austens „Stolz und Vorurteil (Something Like)“ im DOT erneut unter Beweis stellen. Nächste Woche geht es mit besonderen Stücken weiter …