Sargnagel en el Rabenhoftheater de Viena: el festival de la burguesía cruda

¡Los reconocerás por sus snacks! Uno de esos canapés de salmón o jamón, indispensables para combatir las ganas de eructar cuando el vino espumoso se apodera de tu estómago. Se convierte en motivo de discordia y pone una cobertura cremosa de rábano picante en la noche del baile en la Ópera Estatal de Viena. Las cámaras, tanto públicas como privadas, ya habían sido desmanteladas y guardadas hacía tiempo cuando, a última hora, el debate sobre las cuestiones de propiedad realmente comenzó.

Un huésped inexperto se encontró entre gente buena. Creía que la bondad de las palabras, que actúa como lubricante para mitigar las desigualdades existentes en las relaciones sociales, también se extendía a un bocado de comida. Lo que llevó a: ¡Detengan al ladrón de pan! – un individuo hizo valer físicamente su derecho natural a la propiedad. No existe nada parecido a un almuerzo gratis.

En cualquier caso, Stefanie Sargnagel lo vio todo con sus propios ojos, en su nueva obra “Opera Ball”, anunciada en el Teatro Rabenhof de Viena, y actuó como una auténtica maravilla en la “pista de baile más dura del mundo”. Una miniatura de más de 30 páginas de texto despliega en un monólogo interior la virtuosa diatriba plebeya contra una cruda sociedad burguesa que ha renunciado a esconderse tras fórmulas que crean sentido de comunidad.

Saben cuáles son sus “derechos” y están dispuestos a hacerlos valer sin obstáculos contra aquellos más débiles que ellos. Disrupción, quiero decir. La riqueza nos da la libertad de centrarnos principalmente en nosotros mismos, pero no necesariamente favorece la producción de neuronas espejo y oxitocina.

Más aún, en la literatura que le rodea, desata un aluvión de imágenes surrealistas en la imaginación de los lectores y en el escenario. Los corsés aprietan, el bótox y los rellenos de labios hinchan y, a veces, simplemente se arranca el lóbulo de la oreja. La clase dominante sufre una mutación inicialmente discreta hacia cuerpos altos y de cuello largo –mujeres jóvenes de la variedad anoréxica– que las libera de las exigencias del trabajo físico que se han vuelto habituales en el cuerpo proletario.

Las convenciones sociales calan hondo en la carne, incluida la de la narradora en primera persona, que aprieta su cuerpo con ropa moldeadora de una marca de lencería cara y hace que los maquilladores del teatro le apliquen múltiples capas de maquillaje para su gran actuación.

Christina Tscharyiski , la "cómplice" de Sargnagel, que ha dirigido todas sus obras hasta la fecha, traslada el flujo de conciencia de Sargnagel al escenario de cuatro partes para una payasada formalmente estricta, que Laura Hermann, Martina Spitzer, Skye MacDonald y Jakob Gühring interpretan con distintos grados de identificación.

Llevarán las decoraciones florales de inmediato (vestuario: Miriam Draxl). El músico Salò y su banda acompañante nos traen recuerdos de la época punk y sus diferentes corrientes retro. Sargnagel busca repetidamente conexiones biográficas con actitudes militantes anteriores, con la subcultura de los suburbios vieneses.

Lo que Sargnagel llama en su obra "realismo fecal y malicia amorosa" es tomado de forma bastante literal por Tscharyiski y Dominique Wiesbauer (escenario) en su viaje hacia la oscuridad de la sociedad vienesa. Poco a poco, las cortinas brillantes caen, revelando una réplica de felpa de un tracto intestinal, dentro del cual cuelga un sándwich de pastel de carne sin digerir, sobre el cual Salò muta de un gritón a un cantante de rap, balanceándose.

Pero el punk también ha envejecido. Eat the Rich fue en 1987, y a esta altura los pilares de la sociedad ya no son agradables; dedos de los pies podridos por la tortura de los zapatos de baile yacen por todos lados. Los cuatro protagonistas acaban hundiéndose en la sustancia alquitranada de la masa celular muerta, de la que el narrador se levanta en un carruaje blanco tirado por un lipizzano.

La “pista de baile más difícil del mundo” puede ser, en última instancia, la fiesta más sobrevalorada de la ciudad. Mucho se ha dicho y escrito sobre el baile: sangrientas peleas a puñetazos entre celebridades alemanas de segunda categoría, en las que estrellas y aspirantes a estrellas, borrachas hasta el tope, casi se caen del parapeto durante las entrevistas.

En el año 2000, año del primer gobierno de derechas en Austria, un héroe de la escena teatral independiente vienesa de entonces subió a la gran escalera con el uniforme de gala del “Führer”. Las protestas también se fueron debilitando año tras año. ¿Contra qué deberían dirigirse? ¿Qué niveles de corrupción aún quedan por exponer?

No es el tema lo que hace que la aventura del baile de ópera de Sargnagel sea tan cautivadora, sino más bien su método literario, que, al examinarlo más de cerca, tiene un sorprendente parecido con el motivo inútil del Romanticismo. El ego en su prosa deambula por el mundo sensorial sin el filtro de una acción intencionada para sacar conclusiones del momento de la experiencia que sean teóricamente estrictas, sin construir inmediatamente un edificio teórico. Sus libros son como novelas de formación, sólo que sin objetivo educativo.

Procesar experiencias de viaje alguna vez fue privilegio de los jóvenes de clases altas. En sus escritos, Sargnagel ha recodificado de manera radical las experiencias específicas de clase y género en la literatura. Esto la convierte en un modelo a seguir a ojos de sus lectores, que suelta frases ingeniosas en el exótico idioma vienés y se atreve a decir cosas agresivas o atrevidas de una manera que todavía resulta bastante inusual incluso en el ambiente feminista.

Por cierto, esta no era la primera vez que Sargnagel asistía al Baile de la Ópera. Hace años llegó a los suburbios vieneses como una extranjera desconocida con raíces plebeyas. Ahora estaba cargada e inesperadamente perdida en sus propias ambivalencias.

Los reporteros de chismes se molestan entre sí: “¡Ah, el escritor!”, los presentadores de “Dancing Stars” envían solicitudes de amistad. Ahora que el éxito de la “gran forma” está respaldado por la prensa literaria alemana, es necesario reevaluar su capital simbólico. La amabilidad del lado equivocado sigue siendo irritante, pero el espectáculo no conoce exterior.

Ella estaba en una misión especial. Mientras que en otras partes del sector cultural se avecinan medidas de austeridad radical, la ciudad de Viena está distribuyendo este año 22 millones de euros adicionales para un año Johann Strauss en toda la industria, siempre que se haga algo relacionado con Johann Strauss (hijo).

Por un lado, eso es bueno porque puedes ver fácilmente el dinero en el escenario. Por otro lado, es terrible cuando de repente todo el mundo está trabajando en el mismo tema. A Sargnagel y a Rabenhof esto no les preocupa. Tomaron el dinero e hicieron lo que quisieron de todos modos. Así que, después de todo, es una historia punk, una “gran estafa del rock and roll” a pequeña escala, por así decirlo.