Celebra Nacional Monte de Piedad su 250 aniversario con la muestra Simultaneidad

▲ Mutua presencia de tiempos eternos, mural en proceso de Arnaldo Coen en el Patio Tezontle de la sede de NMP.Foto cortesía de Nacional Monte de Piedad

Merry MacMasters

Periódico La JornadaMiércoles 26 de febrero de 2025, p. 2

Nacional Monte de Piedad (NMP) conmemora su 250 aniversario bajo el concepto Mexicanos ayudando a mexicanos, a fin de celebrar su legado y tradición, y con el arte como medio para narrar la historia de esta institución financiera.

Ayer se inauguró Simultaneidad, exposición colectiva en la que 10 artistas fueron invitados a intervenir o realizar una pieza a partir de objetos que permanecen en las bodegas de NMP. Además, el pintor Arnaldo Coen dio el primer trazo del mural Mutua presencia de tiempos eternos, que realizará en el Patio Tezontle.

Asimismo, fueron presentados los 12 paneles del mural Mexicanos ayudando a mexicanos, del pintor chiapaneco Erick Tzucumo, realizado en otros dos espacios del edificio sede de la institución.

Otra de las piezas develadas fue la instalación de una vibración sonora, Prosperidad y abundancia, de Tania Candiani, que refleja el movimiento perpetuo de las energías que NMP canaliza, alineado con su misión de solidaridad y apoyo financiero.

Los artistas participantes en Simultaneidad fueron seleccionados por un consejo integrado por Lourdes Sosa, Bruno Newman, Rafael Micha, Natalia Herrera, Brett Schultz y Andrés Medina. Los creadores son Betsabeé Romero, Laura Rosete, Chavis Marmol, Débora Delmar, Marcos Rountree, Edgar Orlaineta, Cisco Jiménez, Zoveck Estudio –cuya guitarra intervenida es una colaboración entre Sonia Romero y Julio Carrasco–, Jorge Cejudo y Éramos Tantos –espacio de innovación gráfica y audiovisual fundado por Manuel y Christian Cañibe–.

Betsabeé Romero intervino una bicicleta, Cisco Jiménez partió de una cortadora para fabricar la pieza Basamento, mientras la obra Commitment, de Débora Delmar, consta de seis pequeñas cajas de seguridad colocadas en una línea horizontal. Simultaneidad cuenta con la curaduría de Guillermo Santamarina.

La conmemoración tiene como punto de partida una historia escrita con el esfuerzo de millones de mexicanos ayudando a mexicanos. Hace dos siglos y medio un hombre con visión y profundo compromiso social, Pedro Romero de Terreros, fundó NMP con una misión clara: brindar apoyo a quienes lo necesitan a través del préstamo prendario, propósito que sigue firme 250 años después, manteniendo siempre su esencia de ser un pilar de solidaridad, confianza y esperanza para millones de familias en México, con más de 300 sucursales en todo el país, con nuevas herramientas digitales y un equipo de colaboradores comprometidos, compartió la institución en un mensaje.

Como parte de la conmemoración, se realizó un conversatorio en el que David Coto, a nombre de NMP, hizo una serie de preguntas a la galerista Lourdes Sosa y al curador y artista Guillermo Santamarina. A la pregunta ¿cuál es el papel del arte en la construcción de la memoria histórica de México y cómo contribuye a mantener viva instituciones como NMP?, Santamarina señaló que el arte es la columna no sólo del gran fenómeno de lo que es la cultura, el encuentro social y el desarrollo del lenguaje, sino que también es el motivo de la solidaridad, de una confirmación humanista. Es interesante que las instituciones, y no sólo las del gobierno, participen en este enorme proceso que, a la vez, es una forma de ser mejores seres humanos.

Sosa indicó que el arte como concepto y práctica debe ser accesible para todas las personas. Coincidió en que el arte trasciende fronteras de toda índole. Esta parte colaborativa entre la iniciativa privada, el arte y las instituciones públicas de alguna manera genera la democratización del arte con un alcance mayor.

El acto se efectuó en el patio central del inmueble, debajo del vitral Versión celeste, realizado por Vicente Rojo en 2019. Ante la pregunta ¿cómo se diseñó la narrativa curatorial de esta celebración para reflejar la conexión entre el legado histórico de NMP y la actualidad?, Santamarina se refirió a la fusión de tiempos, “desde lo más lejano hasta esto (el vitral de Rojo), una de las piezas más impactantes y relevantes de la cultura contemporánea. La obra de Vicente Rojo es la que ilumina y cubre todos estos tiempos.

“Este emblema del tiempo, que se funde en el presente, está regado por todos lados en el montaje de la muestra Simultaneidad.”

Para Sosa, uno de los grandes retos que ha dejado la colaboración entre el mundo del arte y el institucional radica en la necesidad de establecer un balance entre la misión filantrópica, en este caso de NMP, y la visión del arte.

Al dar inicio a su nuevo mural, Coen expresó: este es el primer trazo de un compromiso gigantezco, espero supervivirlo. Me enorgullece emprender este juego en el espacio y el tiempo. La intención de pintar esta pieza es ejercer la libertad. Una libertad no sólo del artista, sino del espectador, que es quien va a enriquecer la obra.

▲ La productora Berenice González, la actriz Mariana Villegas, la directora Mariana Giménez, la productora Irene Azuela y la actriz Paula Watson, de la obra que se estrenará el viernes en el Foro Shakespeare.Foto cortesía de la producción

Merry MacMasters

Periódico La JornadaMiércoles 26 de febrero de 2025, p. 3

La maternidad es el tema central de Casas vacías, obra de teatro dirigida por Mariana Giménez Videla que debutará en el Foro Shakespeare el viernes. Basada en la novela homónima de Brenda Navarro (Ciudad de México, 1982), publicada en 2019 por Sexto Piso, esta puesta en escena ofrece una mirada nada tradicional, incluso dura y dolorosa, porque habla también de la no maternidad; todas las aristas de ser mujer.

Respecto a la concepción, las cosas suelen colocarse en dos formas: blanco y negro, mientras que en medio luego no hay nada, señaló Giménez Videla en conferencia de prensa. Sin embargo, hay mandatos impuestos por la sociedad, un montón de lugares oscuros también, cosas de las que no se hablan. La maternidad es, por lo general, una experiencia única, cada mujer la vive de una manera diferente. Pero, qué pasa cuando una madre pierde a un hijo, porque desaparece en un parque de juegos, para ser criado por otra mamá como suyo.

En vista de que el teatro es el terreno de lo imposible, podemos inventar mundos que imaginamos, siguió Giménez Videla. Una puesta en escena, además, es una construcción, entonces pueden ocurrir cosas con las dos actrices que no pasan en la novela. Es decir que ambas madres se encuentran y, a partir de poner el cuerpo, hay una intimidad y una interacción que en la novela no se da. Eso era una de las ilusiones de montar la obra, indicó Irene Azuela, productora junto con Berenice González.

El proyecto surgió a raíz de la lectura de la novela por parte de las productoras. Leer el texto de Brenda fue enfrentarme a una cantidad de preguntas que me movieron todo por dentro. Preguntas que tienen que ver con estos esquemas únicos que de pronto pensamos que tenemos que seguir como mujeres. Si la literatura da voz a estos personajes y a las historias, el teatro lo que hace es poner el cuerpo, puntualizó Azuela.

Un lugar incómodo y necesario

Las productoras enviaron la novela a Giménez Videla quien tardó mucho tiempo en respondernos, porque decía que estaba tan dura que no podía terminarla. Finalmente aceptó montarla. La directora escénica reconoció que le costó trabajo leerla porque “parte de un lugar incómodo y necesario. Es urgente lo que Casas vacías viene a decir”.

Los dos únicos papeles están a cargo de las actrices Paula Watson y Mariana Villegas. En la novela hay un montón de personajes que no aparecen como tal, aunque están estos ecos que todo el tiempo interactúan para que esta maquinaria se eche a andar, advirtió Giménez Videla. Estas madres tampoco tienen nombres porque representan a todas las mujeres. Humberto Pérez Mortera hizo la adaptación para teatro.

Paula Watson interpreta a la madre biológica, a quien le cuesta trabajo ejercer su maternidad y luego pierde a su hijo. Para la actriz, ésta es una obra de mucho riesgo, no sólo por las preguntas que hace, sino por lo que proponemos en el manejo parcial y de relación; por ejemplo, qué es ser hija. Se trata de una experiencia muy sensorial, muy emotiva. Es una novela; sin embargo, al mismo tiempo generamos universos que no obedecen sólo a la palabra, sino al cuerpo y su posibilidad de relacionarse. Lo que me gusta de este texto es que no quiere resolver nada, sino que abre todas las posibilidades para que el espectador se refleje sobre el tema.

La madre no biológica está a cargo de Mariana Villegas: En muchos momentos me identifico con ella casi como una calca de la vida, aunque en otros me atormenta pensar que el mandato de ser mujer puede llegar a lugares violentísimos e incomprensibles. La obra de teatro es muy fiel a la sensación que provoca la novela.

Watson retomó: Mi personaje también cumple un mandato desde la infancia de ser mujer, casarse, estar en su casa, etcétera. El papel me gusta porque es bastante incómodo. Tiene que ver un poco con lo amoral en el sentido de qué pasa si no deseas ser madre, pero lo eres. La desaparición del hijo la sume en una absoluta tristeza y abulia.

Casas vacías tendrá una temporada desde este viernes y hasta el 13 de abril en el Foro Shakespeare (Zamora 7, colonia Condesa), con una duración de 100 minutos; las funciones serán viernes a las 20:30 horas; sábados a las 18 y 20:30 horas, y domingos a las 18 horas.

Afp

Periódico La JornadaMiércoles 26 de febrero de 2025, p. 3

Londres. Dahlia de la Cerda está entre los 13 finalistas del Booker International Prize de 2025, certamen literario británico que premia una obra de un escritor de otro país, traducida al inglés, anunciaron ayer los organizadores.

La autora, nacida en Aguascalientes hace 39 años, fue seleccionada en esta primera lista de 13 finalistas, que será reducida el 8 de abril a seis, por su obra Perras de reserva, publicada en 2019 y traducida al inglés por Julia Sanches y Heather Clary como Reservoir bitches.

El jurado, que evaluó una selección de 154 obras, presentadas por las editoriales y publicadas en Reino Unido entre el 1º de mayo de 2024 y el 30 de abril de 2025, incluyó también en esta primera lista de finalistas a autores de Palestina, Dinamarca, Rumania, Suiza, Italia, India, Surinam, Japón (2) y Francia (3).

La novela de Dahlia de la Cerda aborda las vidas de 13 mujeres que luchan por encontrar su identidad en medio de la marginalidad.

Una colección de historias interconectadas sobre mujeres mexicanas contemporáneas. Sumamente divertida pero mortalmente seria, es absolutamente explosiva desde la primera página hasta la última, explicó el jurado en el comunicado en el que anunció ayer esta primera selección de finalistas.

El premio, cuyo ganador será anunciado el 20 de mayo en una ceremonia en el museo londinense Tate Modern, tiene una recompensa en metálico de 50 mil libras (1.3 millones de pesos), a compartir a partes iguales entre el autor ganador y el traductor de la obra.

El Booker International Prize, que comenzó a concederse en 2005, no ha tenido hasta ahora ningún ganador en lengua española o portuguesa.

En la edición de 2024 se impuso la alemana Jenny Erpenbeck, con la argentina Selva Almada entre las seis finalistas.