El grupo Mujeres Cardencheras registrará 40 composiciones de ese canto de tradición oral

De la Redacción

Periódico La JornadaSábado 21 de junio de 2025, p. 5

En la falda de la sierra de Tepehuanes, Durango, un grupo de mujeres trabaja para preservar uno de los patrimonios musicales más antiguos del norte de México: el canto cardenche.

El ensamble Mujeres Cardencheras, liderado por Alma Leticia Montenegro García, fue seleccionado por la convocatoria Músicos Tradicionales Mexicanos 2024 para transcribir a notación musical 40 canciones cardenchas que han recopilado a lo largo de su carrera.

Junto con María Guadalupe Ríos Herrera y Catalina Bañuelos Chávez, Montenegro desarrolla el proyecto Antología del tasajo cardenche serrano, el cual busca que su canto, lleno de historia, melancolía y belleza, no se pierda en el olvido.

El canto cardenche es una tradición musical que se ha transmitido de generación en generación de manera oral, lo que ha permitido que se mantenga vivo durante más de 300 años. Sin embargo, la falta de registros formales y la disminución de los intérpretes originales han puesto en riesgo su supervivencia.

El canto cardenche no tiene registros formales porque es espontáneo, no improvisado en el sentido convencional. Lo heredamos de nuestras abuelas, escuchándolo en las calles, iglesias y funerales. No había partituras, era todo de oído, comenta Montenegro.

Su transmisión oral, añade Alma Leticia, representa uno de los principales desafíos del proyecto: convertir un canto libre, sin métrica fija en un sistema de notación tradicional.

Cuando otros jóvenes intentan interpretarlo desde Internet, terminan inventando tonadas. La partitura ayudará a preservar las melodías reales, aunque se pierda un poco su libertad original, explica.

Contrario a la creencia común de que el canto cardenche era exclusivo de varones, Montenegro enfatiza el papel histórico de las mujeres en su práctica. Siempre hemos cantado. El problema fue que nos relegaron, pero nuestra tradición viene desde las cofradías del siglo XVIII. Nosotras la traemos desde niñas, desde los seis años.

Las mujeres mayores han jugado un papel fundamental en la preservación del canto cardenche, aprendiendo a leer y a escribir para no dejar en el olvido su memoria musical.

Antología del tasajo cardenche serrano es un esfuerzo intergeneracional que busca preservar el canto cardenche. “Estamos muy agradecidas con los programas que nos han apoyado, porque gracias a ellos se puede concretar algo que antes parecía imposible: dejar constancia de lo que siempre estuvo solo en la memoria.

Ponemos sobre la mesa nuestro corazón serrano, nuestras canciones, nuestra memoria. Esto no es para nosotras: es para todos, concluye la artista.

De acuerdo con la convocatoria Músicos Tradicionales Mexicanos 2024, del Sistema Creación, institución de la Secretaría de Cultura (SC) federal, el material resultante se difundirá por medios institucionales y servirá de herramienta pedagógica y de preservación para generaciones futuras.

Bárbara Hoyos

Periódico La JornadaSábado 21 de junio de 2025, p. 5

El Centro Nacional de las Artes (Cenart) fue sede de la pasarela Moda Radical, con la cual integrantes de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda rompieron esquemas y límites al conjuntar moda y arte.

El diálogo artístico, realizado dentro del programa Más allá del arcoíris, estuvo a cargo del taller de modas de la maestra Abigail Maritxu. Tanto egresados como estudiantes buscaron proponer un cambio en las formas tradicionales y académicas de la creación artística.

El objetivo de la pasarela fue reflexionar sobre la tecnología y las redes sociales, y cómo éstas afectan la percepción y la modificación del cuerpo.

Luis Albarrán comentó a La Jornada que su obra, denominada Hayabusa, fue creada por su interés en mezclar la tecnología y una visión futurista, por lo que buscó conjuntar los atributos de un águila y el potencial de una motocicleta, similar a la estética japonesa actual.

El artista refirió que es importante que el Cenart abra sus espacios a que los alumnos expongan sus trabajos y crear comunidad, pues muchas veces no es posible acceder a otras instituciones.

Por su parte, Farlopa opinó: los artistas contemporáneos tenemos urgencia de actualizar nuestras formas de trabajo; mi necesidad de escultor me ha llevado a experimentar la tridimensionlidad con la ropa y materializarla como pieza pictórica.