La mesa como una instancia de reunión: redes de artistas latinoamericanos en Londres

LATAMesa es una iniciativa curatorial fundada por el dúo de argentinas radicadas en Londres, Carolina Orlando y Pilar Seivane, en el año 2023. Frente a una vacancia de espacios de reunión para los artistas de Latinoamérica en la capital de Reino Unido, ellas decidieron desarrollar una práctica que propicie esos espacios de vinculación.

Con tres exposiciones curadas hasta el presente, el dúo inaugurará en marzo de este año una muestra grupal de pintura en Mucciaccia Gallery, Londres. “Tres de los cuatro artistas son latinoamericanos viviendo en Reino Unido. La exhibición explora los límites entre lo personal y lo colectivo, reflexionando sobre la relación del cuerpo y el territorio con su entorno, la historia, la memoria y el subconsciente”, cuenta Orlando a Ñ.

La última exposición grupal que curaron en colaboración con la galería Intemperie, nómade entre Buenos Aires y Londres, fue And so the broken mend themselves. Con obra de las seis artistas latinoamericanas Alejandra Mizrahi, Mara Caffarone y Lulú Lobo, staff de Intemperie; Eilen Itzel Mena, Ume Dahlia y Camila Bra la muestra estuvo abierta en Sommers Gallery, Londres, hasta noviembre del año pasado.

“Todas las artistas traían la idea de técnicas, de lo manual, otras la idea del trauma, mending, enmendar aparecía como una unión posible para sus prácticas. Son todas obras que exploran ideas de resiliencia, adaptación, memoria, en la materialidad y en el gesto artístico”, dicen Orlando y Seivane a Ñ.

¿Con cuántas acciones es posible enmendar lo que se ha alterado? "También estamos organizando una exhibición para la segunda mitad del año, prevista para septiembre en una institución en Londres, aún por confirmar. Además, hacia fin de año, tenemos planeada una muestra individual en Buenos Aires, seguimos gestionando el financiamiento. Nos gustaría que se lleve a cabo en un espacio institucional, con la intención de trasladar ese mismo proyecto a Londres durante la primera parte de 2026”, relata el dúo sobre los proyectos por venir.

“Sus prácticas exploran las nociones de enmendar, como acto técnico y como símbolo poético”, expresa el texto curatorial de la exposición en Sommers Gallery.

¿Cuáles son los gestos que suceden en el acto de enmendar? La identidad latinoamericana fluyente y la experiencia migrante aparecen en el centro del relato. Artistas migrantes, en el sentido amplio del término, en movimiento, artistas en movimiento físico, temporal.

La negociación continua de la identidad aparece, también, en las líneas del relato, ¿de qué podría tratarse enmendar la identidad? Volver a reunirme conmigo misma, coserme a mí, atarme, volver a unir la propia materialidad con el cuerpo, devolver la obra a la artista, comprender la visceralidad intangible que reúne.

“Acabaría creyendo que siempre he sido como soy hoy, sin embargo hasta recuerdo odios y amores que ya no siento. Me temo, no obstante, que cambiando de deseos no cambio esencialmente. Quizás lo esencial es el modo”, escribe Italo Svevo en algunas líneas autobiográficas. Enmendar en la memoria las experiencias vividas, aunque ya no nos pertenezcan, ¿cuántas veces es posible reformularnos la esencia?

“Había, además, una armonía en la formalidad de las obras. Hay algo de la fragilidad de enmendar, construir desde esa precariedad que apela a la vivencia de ser migrante”, expresan LATAMesa, proyecto que nació con un almuerzo, la comida compartida, quizás, como el espacio de reunión por antonomasia.

La muestra que se emplazó en Sommers Gallery conjugó un grupo de artistas que trabajan con distintas materialidades que construyen un gesto continuo entre las obras. Afinidades formales que la mirada capta, como el gesto que construye una comunidad, un grupo de experiencias heterogéneas en las que se formula un modo de la continuidad de lo latinoamericano.

La exposición en Sommers Gallery, fue una colaboración entre LATAMesa e Intemperie, la galería que dirige el argentino Gonzalo Maggi, entre Buenos Aires y Londres. Ambas experiencias hablan de consolidar una escena del arte latinoamericano en la capital inglesa.

“Se sienten muchas cosas –al vivir con Intemperie–, cada vez me siento más cómodo con este aspecto nómade del proyecto, me interesa el desafío constante que plantea, la inestabilidad, este concepto de estar a la intemperie, no tener un refugio constante al cual volver, que es lo que significa tener un espacio físico”, responde Maggi a la pregunta de cómo se enlazan su vida y el proyecto de una galería que, hoy, se funda en su experiencia migrante.

¿Es enmendable llevar una vida a la intemperie? ¿Hay reparación de la elección vital?

“La lógica del proyecto viene desde las obras, del artista, es un espacio para las obras, no obras que van a llenar un espacio”, dice el galerista. “Es un cambio de lógica que me divierte, me interesa un montón, estar todo el tiempo pensando cuál va a ser el futuro, cómo se va a ir armando, en este momento, no tendría un proyecto de otra manera”.