Sheryl Crow, Maren Morris y Audrey McGraw se unen para celebrar <i>tres generaciones de compositores</i>

Audrey McGraw está nerviosa por decir palabrotas. "Mi mamá se va a enfadar muchísimo conmigo", dice riendo después de soltar una palabrota mientras Sheryl Crow, enseguida para tranquilizarla, recita una lista de palabrotas de fondo. "Dios mío, te quiero", dice McGraw, y Crow remata con un gran "imbécil".

Crow, Maren Morris y McGraw se han reunido en el Waldorf Astoria de la ciudad de Nueva York para Three Generations of Songwriters , el segundo episodio de la nueva serie que reúne a tres mujeres para una conversación intergeneracional. Crow es un ícono de la música que eclipsa el género y que está a punto de realizar una serie de espectáculos acústicos en Nashville, Tennessee, llamados Love Now Sessions. Morris, un pilar del country-pop, lanzó recientemente la edición de lujo de su álbum Dreamsicle y actualmente se encuentra de gira por todo el país. McGraw abrió recientemente para Brandi Carlile y encabezará un espectáculo en Cafe Wha? en la ciudad de Nueva York a finales de mes. Las tres mujeres tienen muchos hilos que las conectan y se reúnen para hablar sobre la industria musical, su naturaleza franca y cómo la composición de canciones puede realmente impactar al mundo.

Mire el video completo arriba y lea los momentos destacados de la conversación a continuación.

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Sobre los lazos que los unen

Maren Morris: Siempre me has apoyado mucho. Creo que uno de mis primeros momentos de "lo logré" fue recibir un mensaje de voz tuyo, y el hecho de que no fuera un mensaje directo de Instagram. Encontraste mi número de teléfono y me llamaste.

Sheryl Crow: Te acosé.

MM: Escuchaste "My Church". Fue antes de la IA y todo eso. Pensé: "¿Es real? ¿De verdad es ella?". Tuve que confirmar con alguien que ambos conocíamos que era tu número. Has sido una gran influencia para mí desde pequeña, pero nunca se me ocurrió que podía hacer lo que quisiera. Simplemente encajabas donde encajaba tu música. Ibas arrollando a los demás en los carriles. Ese mensaje de voz que dejaste me dio mucha perspectiva. Podría hacer esto como quisiera. Tengo la confianza de Sheryl.

Audrey McGraw: Solía ​​cantarme "If It Makes You Happy" frente al espejo todo el tiempo. Gritando, llorando... ni siquiera cantando.

SC: Solía ​​cantar “Landslide” [de Fleetwood Mac] con el rizador de pelo.

AM: Ni siquiera sé de dónde salió, porque era niño. Pensaba: "¿Por qué tengo tanta rabia?".

MM: Porque está en esa escena icónica de Crossroads con Britney Spears.

SC: Te conocí, [Audrey], puede que no fuera la primera vez, pero sí al principio. Vivía en Los Ángeles, y tú, tu padre y tus hermanas vinieron a nadar en la piscina. Luego me encontré con Faith, y todo giraba en torno a nuestros hijos. No paraba de oír hablar de ti. De repente, estabas abriendo el concierto de Brandi Carlile.

AM: Todavía tengo que recordarla [abrirle a Brandi]. Fue genial, y ella es la mejor. Eso es lo que siento por ustedes dos. Son capaces de inspirar sin tener que limitarse a una sola cosa. Aun así, se mantienen muy arraigados en su arte y se permiten explorar. Es muy empoderador.

Sobre hacer y experimentar la música

SC: Es difícil para la gente hablar contigo sobre ti.

MM: El otro día hablaba con alguien sobre si realmente se puede disfrutar de la música o la composición mientras se ve un programa. A veces, me cuesta no dejar de pensar en mi mente de escritor o vocalista. Cuando alguien te quita esa parte analítica y te permite ser un simple sensor, es muy raro.

SC: Te recomiendo la marihuana.

MM: Seré más analítico porque estoy drogado.

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Sobre la primera canción que les hizo sentir como compositores

AM: La primera canción sólida que escribí [a los 17], y la titulé "Mental Breakdown". Se la enseñé a mis padres [Tim McGraw y Faith Hill], y tenía mucho miedo. Escondí todo lo que hacía, no porque fueran duros o me apoyaran. Simplemente era mucha presión.

SC: Estos no son unos padres normales. Saben algo de composición musical.

AM: Les enseñé una canción. Mi papá me dijo: "¿Por qué vas a la escuela de teatro? ¿Por qué quieres ser actor? ¿Estás seguro?"... Esa canción aún no se ha publicado. Pero creo que me dio la confianza [para dedicarme a la música] después de que se la enseñé.

SC: Mira, algún día publicarás eso y será tu canción más importante.

SC: Realmente no creo que me sintiera una gran compositora hasta "My Favorite Mistake". Yo tocaba el bajo y Jeff [Trott] tocaba esos acordes. Empecé a cantar en el micrófono y luego llené los espacios en blanco. Parecía algo ya escrito. Llamé a Aimee Mann. Le dije: "He escrito una canción y creo que tú ya la has escrito". Ella me respondió: "No, no la he escrito, pero ojalá". Entonces llamé a mi editora. Sentí que me había robado la canción. Sigue siendo la única canción que escucho en mi radio y que no bajo el volumen.

MM: Es interesante decir esto en voz alta, y contigo, [Audrey], aquí. Vivía allí durante ocho meses y compuse esta canción con mi ahora exmarido, a quien quiero mucho, llamada "Last Turn Home". Al día siguiente, parecía un episodio de Nashville . Dijeron: "Tim McGraw está grabando esto. Escuchó [la maqueta] de camino a casa anoche". Yo pensé: "Mentira". Organizaron una fiesta de lanzamiento del álbum. Tocó un par de canciones. [Faith] me llevó aparte y me dijo: "Esta es una de mis favoritas del álbum". Ese fue mi primer corte. Me dio mucha credibilidad en Music Row, porque fue mi primera gran grabación de otro artista, y era Tim.

Sobre ser franco

SC: Es muy gracioso pensar en cuánto ha cambiado nuestra industria. Cuando estaba escribiendo mi segundo disco, hubo un tiroteo por parte de un chico que había entrado en un Walmart y había comprado balas mortales. Me pareció impactante. Cualquiera podía entrar, comprar un arma y matar a alguien. Cuando salió el álbum, como había nombrado Walmart [en la canción sobre eso, titulada "Love Is a Good Thing"], dijeron que no venderían mi disco. En ese momento, eran Target, Kmart y Walmart; Walmart era el predominante. Me dijeron que si lo cambiaba a Kmart, lo venderían. Ahí es donde a veces se cruzan la música y la política. La gente sabía que tendría que encontrar la manera de encontrarlo. Las noticias estaban por todas partes. La gente fue a comprar el disco por eso.

MM: Después del asesinato de George Floyd, escribí una canción llamada “Better Than We Found It”.

SC: Cuando lanzaste esa canción, primero pensé: "¡Dios mío, me encanta!", y luego: "¡Rayos! ¡Quería escribirla! Ojalá la hubiera escrito yo". ¡Genial!

MM: Comenzó una conversación, que era el objetivo.

AM: Nunca he entendido las críticas que reciben los artistas por expresar sus creencias. Es parte de nuestra esencia. La política es humanidad. Afecta a todos. ¿Por qué los artistas no deberían ser humanos también?

MM: Somos espejos. Los artistas, compositores y creativos somos espejos de lo que sucede en la sociedad. Tucker Carlson me ha criticado duramente. Por supuesto, he tenido que lidiar con las críticas a lo largo de los años por ser más que una simple voz en una canción.

SC: “ ¿Por qué no te callas y cantas?” Lo he leído unas 9.000 veces.

MM: ¡Eso es físicamente imposible! No puedes callarte y cantar. Nunca lo he entendido. He perdido fans por el camino que pensaban que era la chica de "Mi Iglesia", y sigue siendo una lucha diaria. En cierto modo, tienes que aceptar que estoy creciendo y cambiando. Eso incomoda a algunos, pero no puedo hacer lo mismo que muchos, porque quieren quedarse con el dinero. Les aterra perder lo que han construido, lo cual es completamente comprensible. Simplemente no es para mí.

Sobre lo que viene a continuación

SC: ¿Qué te ves haciendo?

AM: Me encanta estar en el estudio. Es mi lugar favorito. Me encanta actuar. Me costó mucho tiempo tener la confianza para dedicarme a la música. Tengo miedo escénico. Me costó mucho superarlo. Todavía me pongo muy nervioso, pero ahora que me siento más cómodo en el escenario, no quiero bajarme. Me veo tocando en conciertos tanto como pueda y en bares pequeños tanto como pueda, porque eso es lo mejor.

SC: Es bueno tener esa experiencia. Siento que si tuviera que ascender ahora, me costaría mucho. Hay tanta atención con los celulares, YouTube. Cuando empecé, no había celulares. Pasé muchos años en los que simplemente fui terrible antes de descubrir cómo ser realmente excelente. No había escrutinio. Pero para ustedes, es diferente.

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AM: Soy muy malo en eso. Publico cosas de lo más raras en mis redes sociales. Escucho lo que dicen mis padres. Tenían mucho margen para meter la pata. Hoy en día, los artistas tienen una lupa. Cada paso que das al actuar o lanzar algo, obviamente, se ve.

SC: Tienes que promocionarte y cuidar una marca, algo en lo que yo habría sido terrible.

MM: Hace años hablaba con Zedd sobre este tipo de números algorítmicos y las visitas a una publicación. Me dijo: "Podría tener literalmente cuatro me gusta en mi publicación y nada se reflejaría en el evento. La gente real está en el evento". Que la interacción en una publicación se traduzca en gente que asiste a algo, compra merchandising y está en esa sala contigo es a veces imposible de escalar.

Sobre el poder de la música

SC: Mi mamá ya no crea recuerdos. Pero, cuando toco el piano, mi mamá de repente es mi mamá. Su voz siempre fue increíble. Puedo tocar a Burt Bacharach o a Henry Mancini, y ella vuelve a la vida al instante. Burt Bacharach murió hace unos años. Sabía todo el día que tenía éxitos. Tenía canciones grabadas por todos, por los más grandes. Pero ¿puedes saber que, después de tu partida, una canción podría conectar a alguien con alguien que está perdiendo? Ni siquiera sabes qué canción podría seguir adelante sin ti. ¡Qué trabajo tan maravilloso!

AM: La música siempre estará ahí. Realmente impacta a la gente, a la música y al arte en general.

MM: Tus canciones se eternizan. Terminan viviendo sin ti y adquieren significados diferentes para los demás. Eso es simplemente tener canciones durante 10 o 15 años que ya han evolucionado en algo diferente a lo que era el día que las escribí.

SC: También lo pienso en términos de lo que dejas atrás. A medida que envejezco, pienso en algunas de las personas que veo ahora y pienso: "¿Vas a estar orgulloso de lo que dejas atrás?". Es solo mi comentario sarcástico.

Sheryl Crow: Peinado de Jo Baker; maquillaje de Mark Townsend. Maren Morris: Peinado de Dina DiPietro; maquillaje de Mikol . Audrey McGraw: Estilismo de Emily Sanchez; peinado de Damian Monzillo; maquillaje de Viktorija Bowers.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.