La música no tiene límites: Músicos clásicos de todas las edades aprenden a improvisar este fin de semana en Strings Without Boundaries
La violinista Julie Lyonn Lieberman tiene una misión: ayudar a músicos de cuerda clásicos de todas las edades, tanto aficionados como profesionales, a ampliar sus horizontes y habilidades hacia estilos musicales fuera del canon tradicional de la música clásica occidental. Este fin de semana, Lieberman revivirá esa pasión en una nueva temporada de "Cuerdas Sin Fronteras", un programa de verano de aprendizaje musical del que es directora artística.
Este año, Cuerdas Sin Límites se celebrará en la Escuela Williston Northampton de Easthampton del jueves 26 de junio al domingo 29 de junio, a partir de las 9:00 h todos los días. Pueden participar adultos y jóvenes de 11 a 18 años con al menos dos años de experiencia musical. Aunque el programa comenzó en Pittsburgh en 2003 y desde entonces se ha impartido en Wisconsin, el estado de Washington, Georgia y Nebraska, este es su segundo año en el Valle Pioneer.
El objetivo del programa es enseñar a los músicos de cuerda clásicos a explorar todas las posibilidades estilísticas que ofrece su instrumento. Un violinista, por ejemplo, podría aprender a tocar melodías de violín; un violonchelista, a tocar jazz. Las clases de este año incluyen "Riffs y técnicas de rock", "Improvisación basada en la cadencia", "Paradiddles: Patrones geniales para la mano derecha", "Práctica de 12 teclas" y "Ritmo y groove", entre muchas otras.
Lieberman afirmó que el resultado más importante de enseñar improvisación a los músicos es «darles la oportunidad de convertirse en verdaderos artesanos de su instrumento. Ahora diseñan lo que van a tocar: melódicamente, rítmicamente, con efectos especiales y ornamentación».
“Todos los enfoques de la música tienen un valor, pero si lo único que aprendes es a mirar puntos en una hoja de papel para hacer música en tu instrumento, se te está negando la oportunidad de conocer tu propia voz en el instrumento”, dijo.
La frase “sin límites” surge del deseo de ampliar las percepciones de los músicos clásicos estadounidenses sobre lo que pueden –o deben– tocar, más allá de la música clásica escrita por compositores europeos de hace siglos.
“Hay una imaginación musical muy rica para las cuerdas en todo el mundo, y hay al menos 35 estilos, por lo que no hay razón para limitarnos a un estilo de música de una pequeña zona de este planeta”, dijo.
El beneficio del programa no es solo el crecimiento musical individual; Lieberman afirmó que también es la forma en que los participantes transmiten lo aprendido a otros músicos en su país. Mencionó a una mujer que llegó al programa desde Nebraska y descubrió la música irlandesa para violín, de la que se enamoró. Esta mujer fundó un grupo de interpretación que ahora se presenta por todo el estado.
“Cada persona deja Strings Without Boundaries con una puerta abierta”, dijo. “Esto alimenta su pasión, y luego la transmiten a todos”.
De hecho, la exposición a un nuevo tipo de música fue lo que inició la carrera musical de Lieberman. De niña, Lieberman aprendió a tocar varios instrumentos, como la guitarra, el piano y la trompa. A los 9 años, un día llegó de la escuela y le dijo a su familia que quería tocar el violín. Cree que pudo haber sido un día en que su escuela tenía una asamblea con un violinista. En cualquier caso, el momento que inspiró esa decisión fue uno en el que «sucede algo que, de repente, te dice: 'Eso es lo que es. Eso es lo que quiero hacer'».
“Mi madre me dijo: ‘Siempre y cuando no chilles’, así que nunca lo hice, ¡y punto!”, afirmó.
Desde entonces, ha desarrollado una carrera como intérprete, compositora, autora y educadora, entre otras cosas. Como directora artística de Strings Without Boundaries, «He visto a jóvenes pasar del miedo a una enorme emoción y posibilidades», dijo, «y no se trata solo de lo que sucede con el instrumento. Se trata también de cómo lo trasladan al resto de su vida».
Una nueva integrante del profesorado de Cuerdas Sin Fronteras de este año es la música, compositora y educadora Skye Soto Steele, especializada en música latina. Steele comentó en un correo electrónico: «Mi perspectiva de ser un músico de cuerdas es que formamos parte de una familia de instrumentos con primos en todo el mundo —piensen en China, el sur de Asia, África Occidental, Oriente Medio y Latinoamérica—, no solo en los cuatro instrumentos principales de Italia (violín, viola, violonchelo y contrabajo). Por eso, me apasiona compartir esa perspectiva y ayudar a la gente a explorar qué más podría formar parte de su formación musical».
Cuando se le preguntó por qué le gustaba la música latina, Soto Steele dijo que el género "puede ser tantas cosas diferentes: ¿te gusta Celia Cruz, o Bad Bunny, o Mercedes Sosa, o Alberto Ginastera? ¡Es todo un universo!".
Sin embargo, en cuanto al tipo de música específico que presentará en Strings Without Boundaries, «mi gran atractivo son las capas de ritmo que se entrelazan y crean este tapiz sonoro. Tiene toda la complejidad de una sinfonía y realmente exige que el músico aprenda a bailar dentro de ella», dijo. «Es muy emocionante».
Ampliar las habilidades de los músicos y sus percepciones del mundo musical es una tarea bastante considerable para un programa que dura solo unos días, especialmente teniendo en cuenta que se necesita “un año de trabajo” para hacer que un programa se lleve a cabo, dijo Lieberman.
Aún así, dice, los resultados valen el esfuerzo.
“Cada vez que dirijo Strings Without Boundaries”, dijo, “veo la alegría en los rostros de la gente. Veo cómo forman una comunidad. Forjan relaciones para toda la vida. Sienten un gran deseo cuando entran en mi aula. Eso es lo que me motiva”.
Puede comunicarse con Carolyn Brown en [email protected].
Daily Hampshire Gazette
