Álvaro Díaz habla sobre su gira Sayonara, la creación de looks personalizados y su próximo capítulo

Cuando entras al recinto de una de las paradas del Sayonara Tour de Álvaro Díaz , puedes notar de inmediato que la estrella ha participado en todo lo que toca la luz, desde las imágenes hasta el vestuario. "Tienes que estar involucrado en todo. Si no, la gente se da cuenta", le dice la estrella a Teen Vogue durante una videollamada desde su natal Puerto Rico, solo una semana después del final de la gira. "Siento que cuando la gente viene a mis shows, es un poco más que solo, 'Oh sí, voy a cantar contigo'. Es más como, 'Este tipo lo logró. Vamos a apoyarlo y a cantar con todo nuestro corazón'. Mis fanáticos se entregan por completo. Creo que sienten cierto orgullo. Es como si me tuvieran a mí y yo a ellos".

En honor a su último álbum de estudio homónimo, que recibió excelentes críticas tanto de fans como de la crítica especializada, incluyendo dos nominaciones al Grammy Latino, la gira Sayonara de Díaz arrancó en México el verano pasado. Posteriormente, la estrella llevó el espectáculo de gira por Estados Unidos antes de llegar finalmente a Europa en abril de 2025. Culminó la iniciativa con una fiesta de dos días a finales de mayo que congregó a más de 30,000 fans en el Coliseo José Miguel Agrelot, el estadio cubierto más grande de Puerto Rico, conocido popularmente por los puertorriqueños como "el Choli", donde Bad Bunny también presentará su famosa residencia DeBÍ TiRAR MáS FOTos a finales de este verano.

“La gira fue un frenesí hermoso desde el principio en México”, reflexiona Díaz. “Con mis giras, soy muy parecido a mis álbumes. Nunca dejé de ajustar y mejorar cosas hasta la última parada. Estaba en México y pensé: 'Me encanta. Quiero mejorarlo'. Lo mismo en Estados Unidos”.

Esos ajustes incluyeron, en gran medida, su atuendo para la gira. A lo largo de las más de 25 paradas de la gira, Díaz no usó ni una sola vez la misma ropa. "Lo cambiamos todo, incluso el repertorio", dice con una sonrisa orgullosa. "La gente filtra los repertorios, los looks, así que siempre nos esforzamos por tener ese toque sorpresa. Si tocamos canciones diferentes, eso crea una sensación de anticipación. Lo mismo con la ropa. Cambia constantemente, así que la gente está atenta. Y así también hace que cada concierto sea memorable para mí, ¿sabes? Puedo identificar al instante si fue en Barcelona o Madrid. Si siempre usara lo mismo, siempre diría: 'Espera, ¿dónde fue esto?'".

A pesar de cambiarlo para cada show, hay un elemento que se puede ver en cualquier atuendo que Díaz usa en el escenario: la cruz de Sayonara , que él imaginó como el elemento "icónico" de esta era y que en realidad se inspiró en el dúo electrónico francés Justice, específicamente en su video musical "Stress" de 2013.

“Recuerdo haber visto ese video y pensar que era súper icónico”, explica Díaz. El video muestra a varias personas causando estragos en la ciudad con chaquetas negras con la cruz de la Justicia en la espalda. “Hay cosas que aún no puedo lograr por mi presupuesto, pero que todos en mi equipo llevaran la cruz de Sayonara en la espalda me pareció un gesto hermoso”, añade la estrella.

Díaz creó la cruz, que se ha convertido en el logotipo no solo de esta gira, sino de esta era, con un diseñador colombiano. "Se llama Heat. Hicimos una lluvia de ideas juntos. Le dije: 'Hermano, quiero hacer algo inspirado en la Justicia'. Y lo logró a la perfección".

Antes de decidirse por el diseño de la cruz, a Díaz le preocupaba que la gira careciera de un elemento distintivo, sobre todo viniendo de su época en Felicilandia . "En el concierto, probablemente vieron a mucha gente con chaquetas de cuero negras, pantalones negros, camisa blanca y corbata", dice Díaz. "Eso es porque eso es lo que usé durante Felicilandia".

“Siempre me ha fascinado el concepto de las siluetas”, continúa Díaz. “Me parece icónico cuando los artistas llegan a un punto en el que se les reconoce simplemente por su silueta, simplemente por su contorno. Esa sensación es lo que busco con mis elecciones de estilo, creando una especie de uniforme donde se note inmediatamente que soy yo. No se trata necesariamente de tener varias piezas, sino de repetir lo mismo una y otra vez con pequeños retoques. Creo que eso es lo que ocurrió con la camisa blanca abotonada durante la gira Adiós Felicidandia ”.

Con eso en mente, Díaz se propuso buscar inspiración para Sayonara , creando una visión que jugaba con la luz y la oscuridad, buscando que todo fuera visualmente grandioso y cohesivo. En cuanto a la indumentaria, había algo en lo que tenía la mira puesta: mucho cuero negro y neopreno.

Para lograr la estética, Díaz recurrió a la diseñadora española Andrea Vandall en busca de ayuda, quien de hecho acompañó al artista detrás del escenario para realizar ajustes de último momento durante la etapa española de la gira, así como a los diseñadores puertorriqueños Artistic Garments, incluida Kathia Lynne.

“Lo creamos todo juntos”, dice Díaz. “Les enviaba referencias y empezábamos a intercambiar ideas. Me enviaban bocetos y yo reaccionaba. Si traían una propuesta interesante, la aceptaba, pero fue más bien un proceso colaborativo hecho con mucho cariño. Lo abordé de la misma manera que crear música desde cero. Cuando terminas el atuendo, te encariñas con él. Es como: 'Esto se siente bien. Lo logramos'. Así que me encantaron los atuendos de esta gira”.

Aunque la cruz de Sayonara se mantiene constante en el vestuario de la gira, Díaz y su equipo siguen personalizando cada una para cada espectáculo, a menudo añadiendo colores que representan la ciudad en la que actúan como homenaje a los fans. "Todo es a medida. Incluso en el Choli, estuvimos cosiendo hasta el último segundo. De hecho, tengo una anécdota divertida del Choli. Hubo una parte del espectáculo en la que tuve que ponerme una camisa abotonada y fue bastante difícil de poner, hasta el punto de que llegué 10 segundos tarde. A nadie le importó, pero a mí sí, así que cambiamos los botones por broches la segunda noche. Siempre estamos haciendo ajustes, sobre todo en España, ya que Andrea y su asistente estaban con nosotros; siempre estaban cosiendo, dándolo todo hasta el último minuto. Subía al escenario a las nueve y hasta las ocho y media estábamos probando cosas, viendo si las costuras eran lo suficientemente buenas. Cada vez que tenía una idea, la entregaban".

Díaz disfrutaba de la emoción de no saber si una idea se haría realidad. "Es como el bullicio entre bastidores de los desfiles de moda", dice. "Piensas: '¿Funcionará? ¿No?'. Es una sensación mágica. También es genial poder crear elementos personalizados especiales para invitados sorpresa en el momento, como hicimos para México, España y el Choli. El invitado venía y le decíamos: '¿Podemos hacerle una cruz con su color característico?'. Creo que es algo que llevaré conmigo en futuras giras. Cuando tenga más presupuesto, me encantaría que alguien consiga telas y trabaje en más elementos personalizados. Me parece divertido".

Se nota por la forma en que Díaz habla de su ropa en el escenario que es un chico fashionista de pies a cabeza. Esto se palpa en su vestuario de gira, pero también en su música, donde a menudo intercala referencias a la moda.

“Los bares de moda son lo máximo”, dice con una sonrisa. “Siempre me ha encantado la moda. Desde pequeño, mi mamá siempre me hacía vestir de gala. Ni siquiera sabía qué significaba eso, pero la gente siempre me colmaba de halagos. Luego, en mi adolescencia, empecé a interesarme por la moda. Me inspiraba muchísimo Pharrell Williams y otros artistas que veía en la televisión. Quería vestirme como ellos, pero no había forma de conseguir esas marcas en Puerto Rico”.

Sin embargo, como dicen, querer es poder. Decidido a vestirse como sus ídolos, Díaz frecuentaba Treats, una de las tiendas pioneras de ropa urbana de Puerto Rico, donde se reunía la élite creativa puertorriqueña. Gastaba todo el dinero que no tenía, hasta el punto de que un día los dueños se le acercaron y le ofrecieron trabajo cuando tenía 18 años, y como acababa de perder el suyo, aceptó. "Sabían que me gastaría literalmente todo el sueldo allí, y no sé, les caí bien", dice Díaz entre risas.

Fue en Treats donde Díaz aprendió a codiciar piezas y atendió a figuras como Randy Ortiz Acevedo de Jowell & Randy, De la Ghetto e incluso a la leyenda puertorriqueña Tego Calderón. "Ninguno sabía que hacía música", confiesa Díaz con timidez, "pero era como su hermano pequeño y aprendí mucho sobre marcas y moda. Era más que tener dinero para comprar cosas. Tener ciertas cosas significaba algo. Me enamoré. Ahorraba para poder comprarme una camiseta de Raf Simons porque me hacía sentir especial".

El amor por atesorar piezas como esa se ha quedado grabado en Díaz, quien ya lamenta tener que colgar las botas negras Ambush que lo han llevado por todo el mundo para la gira Sayonara . "Esas botas son icónicas", dice. "También las personalizamos con las cruces, y va a doler no tenerlas en la próxima gira. Todo lo demás cambió, pero las botas siguen siendo las mismas. Me siento tan cómodo con ellas, y salto de alegría durante mis conciertos, que son muy enérgicos".

Con su etapa de Sayonara ya en el pasado, Díaz ya está deseando empezar su próximo capítulo, pero, al igual que sus botas, esta gira siempre tendrá un lugar en su corazón. "Siento que cumplí una meta que siempre quise alcanzar con esta gira, y me siento mucho más cerca del artista que quiero ser", dice, visiblemente emocionado.

Tienes una visión con la que sueñas cuando te conviertes en artista, y yo la estoy consiguiendo. Hay tantos proyectos que quiero terminar, tantas cosas hermosas que están sucediendo, así que, gracias a todo eso, quiero tomarme un tiempo para mí y terminar este nuevo proyecto que tengo en mente. Trabajo en mis proyectos poco a poco, y llevo un tiempo trabajando en este. Es un concepto nuevo, pero todavía no he dado con algunas cosas. He aprendido mucho sobre la paciencia en esta gira. Así que simplemente voy a dejarme llevar. Esta es mi parte favorita de todo el proceso, simplemente ver cómo evolucionan las cosas. Pensar que nunca podría volver a hacer algo que me gusta, y luego hacerlo de todos modos. Es la mejor sensación del mundo. Va a ser un buen verano, un verano de creación.

^{Nota del editor: Las respuestas de Álvaro Díaz han sido condensadas y traducidas del español por el autor.}