Sargnagel au Rabenhoftheater de Vienne : le festival de la bourgeoisie brute

Vous les reconnaîtrez à leurs collations ! Un de ces canapés au saumon ou au jambon, ils sont indispensables pour combattre l'envie de roter lorsque le vin mousseux prend le dessus dans votre estomac. Cela devient une pomme de discorde et ajoute une touche crémeuse de raifort à la soirée de bal à l'Opéra national de Vienne. Les caméras, publiques et privées, avaient depuis longtemps été démontées et rangées lorsque, à une heure tardive, le débat sur les questions de propriété a véritablement commencé.

Un invité inexpérimenté s’est retrouvé parmi des gens sympathiques. Il croyait que la gentillesse des mots, qui agit comme un lubrifiant pour atténuer les inégalités existantes dans les relations sociales, s’étendait également à une bouchée de nourriture. Ce qui a conduit à – arrêtez le voleur de pain ! – un individu a fait valoir physiquement son droit naturel à la propriété. Il n’y a pas de repas gratuit.

En tout cas, elle a tout vu elle-même, Stefanie Sargnagel de sa nouvelle pièce « Opera Ball », annoncée au Théâtre Rabenhof de Vienne et réalisée comme un tour de force sur la « piste de danse la plus dure du monde ». Une miniature de plus de trente pages de texte déroule dans un monologue intérieur la diatribe plébéienne virtuose contre une société bourgeoise grossière qui a renoncé à se cacher derrière des formules qui créent un sentiment de communauté.

Ils savent quels sont leurs « droits » et sont prêts à les faire valoir sans entrave contre ceux qui sont plus faibles qu’eux. Une perturbation, bien sûr. La richesse nous donne la liberté de nous concentrer principalement sur nous-mêmes, mais elle n’est pas nécessairement propice à la production de neurones miroirs et d’ocytocine.

D’autant plus que, dans la littérature qui le côtoie, il déchaîne un flot d’images surréalistes dans l’imaginaire des lecteurs et sur scène. Les corsets resserrent, le Botox et les injections pour les lèvres gonflent et parfois, le lobe de l’oreille est simplement pincé. La classe dirigeante subit une mutation initialement discrète en corps grands et au long cou – des jeunes femmes de type anorexique – qui les soulage des exigences du travail physique qui sont devenues habituellement inscrites dans le corps prolétarien.

Les conventions sociales s'insinuent dans la chair, y compris celle de la narratrice à la première personne, qui serre son corps dans des sous-vêtements gainants d'une marque de lingerie coûteuse et demande aux maquilleurs du théâtre de lui appliquer plusieurs couches de maquillage pour sa grande représentation.

Christina Tscharyiski , la « partenaire de crime » de Sargnagel, qui a mis en scène toutes ses pièces jusqu'à présent, transfère le flux de conscience de Sargnagel dans le cadre en quatre parties d'une clownerie formellement stricte, que Laura Hermann, Martina Spitzer, Skye MacDonald et Jakob Gühring interprètent avec des degrés d'identification variables.

Ils porteront immédiatement les décorations florales (costume : Miriam Draxl). Le musicien Salò et son groupe d'accompagnement nous offrent des réminiscences de l'ère punk et de ses différentes vagues rétro. Sargnagel cherche à plusieurs reprises des liens biographiques avec des attitudes militantes antérieures, avec la sous-culture des banlieues viennoises.

Ce que Sargnagel appelle dans son écriture « réalisme fécal et malice amoureuse » est pris au pied de la lettre par Tscharyiski et Dominique Wiesbauer (scène) dans leur voyage dans les ténèbres de la société viennoise. Peu à peu, le rideau scintillant tombe, révélant une réplique moelleuse d'un tube digestif, à l'intérieur duquel est suspendu un sandwich de pain de viande non digéré, sur lequel Salò se transforme de crieur en crooner, en se balançant.

Mais le punk a aussi vieilli. Eat the Rich, c'était en 1987, et à présent, les piliers de la société ne sont plus agréables ; des orteils pourris par la torture des chaussures de danse traînent partout. Les quatre protagonistes finissent par s’enfoncer dans la substance goudronneuse de la masse cellulaire morte, d’où le moi du narrateur s’élève dans une calèche blanche tirée par un lipizzan.

La « piste de danse la plus difficile du monde » est peut-être finalement la fête la plus surfaite de la ville. On a beaucoup parlé et écrit de ce bal : des bagarres sanglantes entre des célébrités allemandes de deuxième catégorie, des stars et des starlettes, ivres jusqu'au bord, qui ont failli basculer par-dessus bord lors d'interviews.

En 2000, année du premier gouvernement de droite autrichien, un héros de la scène théâtrale viennoise indépendante montait sur le grand escalier dans l'uniforme de gala du « Führer ». Les protestations sont également devenues plus faibles d’année en année. Contre quoi devraient-ils être dirigés ? Quels niveaux de corruption doivent encore être dénoncés ?

Ce n'est pas le sujet qui rend l'aventure du bal d'opéra de Sargnagel si fascinante, mais plutôt sa méthode littéraire, qui, à y regarder de plus près, présente une ressemblance frappante avec le motif du bon à rien du romantisme. Dans sa prose, l'ego déambule dans le monde sensoriel sans le filtre de l'action intentionnelle afin de tirer des conclusions du moment de l'expérience qui sont théoriquement rigoureuses, sans construire immédiatement un édifice théorique. Ses livres sont comme des romans d’éducation, mais sans but éducatif.

Le traitement des expériences de voyage était autrefois le privilège des jeunes hommes des classes supérieures. Dans ses écrits, Sargnagel a depuis longtemps réencodé de manière radicale les expériences spécifiques à la classe et au genre dans la littérature. Cela fait d'elle un modèle aux yeux de ses lecteurs, qui balance des punch lines dans l'idiome exotique viennois et ose dire des choses agressives ou crues d'une manière qui est encore assez inhabituelle même dans le milieu féministe juste.

Ce n’était d’ailleurs pas la première fois que Sargnagel assistait au bal de l’Opéra. Il y a des années, elle est arrivée dans la banlieue viennoise en tant qu'étrangère inconnue aux racines plébéiennes. Elle était désormais chargée et, de manière inattendue, perdue dans ses propres ambivalences.

Les journalistes people s'embêtent les uns les autres : « Ah, l'écrivain ! », les présentateurs de « Dancing Stars » s'envoient des demandes d'amitié. Maintenant que le succès de la « grande forme » est soutenu par la presse littéraire allemande, son capital symbolique doit être réévalué. La gentillesse du mauvais côté est toujours irritante, mais le spectacle ne connaît pas d'extérieur.

Elle était en mission spéciale. Alors que des mesures d'austérité radicales sont imminentes ailleurs dans le secteur culturel, la ville de Vienne distribue cette année 22 millions d'euros supplémentaires pour une année Johann Strauss à l'ensemble du secteur, à condition qu'elle fasse quelque chose en rapport avec Johann Strauss (fils).

D’un côté, c’est bien parce qu’on voit facilement l’argent sur scène. D’un autre côté, c’est terrible quand tout d’un coup tout le monde travaille sur le même sujet. Cela ne dérange pas Sargnagel et le Rabenhof. Ils ont pris l'argent et ont fait ce qu'ils voulaient quand même. C'est donc une histoire de punk après tout, une « grande escroquerie du rock'n'roll » à petite échelle, si vous voulez.