Modern DJ : « Composer avec l'IA semble être une arnaque médiocre qui révèle un manque total de créativité. »

Au cours de plus de deux décennies de travail inlassable dans l'industrie musicale, Germán Ormaechea a créé des remix pour des groupes indépendants nationaux et internationaux, produit de la musique pour le cinéma et la publicité, joué en live avec divers groupes et bouleversé la scène indietronica dans les principales salles et festivals espagnols avec ses sets de DJ.

En 2020, il a commencé à sortir de la musique sous son propre nom de scène, DJ Moderno . Suite à l'accueil positif de son premier album « La Nave Nodriza » (2022), il a sorti au printemps dernier son deuxième album, « Astronautas en Madrid » , qu'il a également présenté avec le projet DJ Moderno Live, un trio qui interprète ses chansons en live. Cependant, ce vendredi, il se produira seul, en mode DJ pour ainsi dire, pour clôturer la journée du festival Sonorama avec un final qui promet de faire vibrer Aranda de Duero.

Comment allez-vous aborder la session de Sonorama ? Que pensez-vous de la programmation de cette année ?

Je ferme vendredi, donc ce sera une session très dansante, principalement de l'indie espagnol, mais remixée et avec ces mashups impossibles qui sont désormais ma marque de fabrique. Ces derniers temps, je ne joue que mes propres productions. La programmation est énorme, et même si elle ne plaira peut-être pas à tout le monde, elle est trop large. J'essaierai de voir autant de petits groupes que possible, qui m'intéressent bien plus que les grands noms.

Quelles ont été vos principales influences et comment définiriez-vous votre profil de DJ ?

Je suis absolument clair là-dessus : depuis que j'ai commencé à mixer, je m'inspire de 2 Many DJs . J'ai toujours aimé leur éclectisme.

Comment s'est déroulé le défi mashup hebdomadaire ? Lequel a été le plus réussi ?

Je produis mes propres mashups et remixes depuis un moment, peut-être pas avec autant de régularité ni de pression, mais avec constance. J'ai décidé de les sortir et de les promouvoir chaque semaine, et j'ai été incroyablement surpris par l'intérêt qu'ils ont suscité, surtout auprès de mes collègues DJ. Difficile de dire lequel a eu le plus de succès, car cela dépend non seulement du remix ou du mashup lui-même, mais aussi du morceau original. J'ai eu beaucoup de succès avec des morceaux de Carolina Durante, Elyella, Dover ou La La Love You, que je mixe généralement avec des morceaux comme Avicii, Fischerspooner ou Fatboy Slim.

Comment avez-vous accueilli l’arrivée de l’IA appliquée à la création musicale ?

Je l'utilise pour des tâches administratives lorsque je travaille pour Fep Producciones, ma maison de disques, mon agence de communication et mon agence de booking. En tant que musicien/producteur, je l'ai rarement utilisé. Ce qui m'a été le plus utile, c'est la séparation des pistes, même si les nouveaux contrôleurs intègrent désormais ces fonctions. La composition par IA, c'est comme écrire un livre avec l'IA : une tromperie médiocre qui révèle un manque total de créativité.

« The Mothership », « Astronauts in Madrid »… d’où vient cette obsession pour l’astronomie ?

En vérité, je me suis souvent sentie à l'écart, comme venue d'une autre planète, tant dans la musique que dans la vie. J'ai toujours vécu en marge. L'aspect astronomique reflète donc ce sentiment de ne pas être à ma place, ce désir d'évasion. Nous jouons également avec cette esthétique dans les paroles et dans l'image du trio lorsque nous présentons mes chansons en concert.

Quel a été le processus créatif et quel est le contexte derrière les chansons de ce dernier album ?

Cet album est un regard nostalgique et respectueux sur plusieurs décennies de musique électronique, réinterprété avec des sonorités et une production contemporaines, avec des paroles très sincères qui reflètent mon expérience des trois dernières années. Depuis la sortie de La Nave Nodriza en 2022, nous avons suivi les « règles » de l'industrie musicale actuelle, enchaînant les singles. Au final, nous avons compilé tous ces morceaux, ainsi que quelques nouveaux, sur l'album. Le plus beau, c'est de voir comment tout s'articule et prend sens. C'est une initiative très enrichissante. Nous avons également produit des disques vinyles, et nous sommes ravis d'avoir le format physique entre les mains.

Comment est née l'idée et comment s'est passée la présentation de vos albums en live en trio ? C'est inhabituel dans le milieu DJ, n'est-ce pas ?

Pour éviter toute confusion avec les DJ sets, nous appelons le format live DJ MODERN LIVE. C'est un groupe à part entière. Bien que je compose les chansons, Isa et Berty participent activement aux arrangements, et nous répétons régulièrement. Les morceaux comportent des voix, des guitares, une basse, des vocodeurs et des séquenceurs, joués et chantés en direct. De nombreux producteurs comme Empire of the Sun, Caribou, Hot Chip, Roosevelt et même La Casa Azul ont des formats similaires. Le DJ set est différent : j'inclus généralement une de mes chansons, mais elle s'inspire davantage de la musique d'autres artistes, à laquelle j'ajoute ma touche personnelle au mixage et à la production. Le live, en revanche, est un spectacle hautement personnalisé, entièrement nôtre.

Quels souvenirs gardez-vous de votre passage chez Grey Souls, puis chez Horthy ? Les années 90 et leurs scènes plus connectées vous manquent-elles ?

Grey Souls a été mon premier contact avec la musique, et cela me rend très nostalgique. J'en garde de très bons souvenirs. Nous étions très expérimentaux, nous voulions être Sonic Youth, Pixies et Bauhaus à la fois. C'était l'époque du « Pamplona Sound » dans les années 90, et nous partagions la scène avec El Columpio Asesino (qui reprenait alors des Pixies), Tedium (dont Abraham Boba faisait partie), Ritual de lo Habitual (dont sont issus des groupes comme Souvenir, Brillantinas et Glitter Souls), Los Bichos… C'était une époque très libre, propice à l'expérimentation, à la bonne musique et à la rupture avec les codes établis. Horthy a été mon évolution vers l'électronique. Il était une sorte de DJ Moderno précoce, avec des chansons électropop dansantes. Nous avons commencé en anglais et avons terminé en espagnol.

Puis est venu Igeldo… qu’est-ce que cette étape vous a apporté ?

Horthy était très personnel, même si je n'osais pas encore me lancer en tant que DJ moderne ni sous mon vrai nom, Germán Ormaechea. En concert, nous étions quatre et nous travaillions très bien. Nous avons enregistré et sorti quatre albums, joué dans des festivals, des séries comme Artistas en Ruta… mais le projet n'a pas progressé, alors nous l'avons abandonné. Igeldo était un trio où nous partagions tous la responsabilité de l'écriture et aimions expérimenter. C'était comme un retour aux guitares des années 90, à l'époque de Grey Souls. Notre son ressemblait davantage à Surfin' Bichos ou Sonic Youth, même si nous faisions aussi des chansons plus sophistiquées, comme Phoenix. À l'écoute des chansons maintenant, le niveau d'écriture était plutôt bon, mais l'industrie n'était pas très intéressée par le projet, alors nous l'avons abandonné aussi.

Tu es toujours avec AmyJo Doh & The Spangles, n'est-ce pas ? Quelque chose est en préparation ?

Oui, je joue toujours de la basse avec eux. C'est un vrai plaisir et c'est un groupe avec beaucoup de potentiel. Nous sortons notre deuxième album, « Spanglelandia », en novembre 2024, et en 2025, nous avons tourné avec The Libertines et Pete Doherty. Nous avons également fait plusieurs concerts solo au Royaume-Uni et en Allemagne. Ce furent des expériences incroyables. Le punk rock anglophone n'est pas facile à vendre en Espagne, où la musique indie commerciale en espagnol prédomine, mais nous sommes très heureux et nous écrivons déjà pour notre troisième album. Nous ne baisserons pas les bras ; ce projet est toujours une source de joie.

Avez-vous des projets futurs en tant que producteur, dans le monde du cinéma ou de la publicité ? Quels sont vos projets d'avenir ?

Je travaille sur un long métrage pour le réalisateur navarrais Karlos Alastruey et j'ai lancé AUDIOFEP, une nouvelle branche qui aide les marques à créer leur identité sonore (je conçois des logos musicaux et des chansons d'entreprise pour des marques comme la Fundación Caja Navarra). Je vais également continuer à réaliser des remixes officiels pour des groupes. En réalité, j'adore le travail en studio, et c'est ainsi que j'envisage mon avenir lorsque l'aspect artistique n'aura plus autant de valeur.

Quelles conclusions avez-vous tirées de votre expérience avec la plateforme de streaming de concerts Digital FEP ?

DigitalFEP est né pendant la pandémie pour connecter les groupes, les salles de concert et le public grâce au streaming. Il permettait aux salles et aux artistes de toucher davantage de public, de générer des revenus grâce aux billets virtuels ou aux dons, et de faciliter l'interaction avec les fans. Une fois la pandémie terminée, le constat était clair : le public s'est désintéressé des concerts en ligne, et nous avons dû abandonner le projet. Nous avons fusionné avec Vackstage, qui continue de diffuser des concerts en direct depuis des salles dans toute l'Espagne, même si la monétisation est difficile. Malgré tout, je pense que c'est une excellente idée. DigitalFep a été un pionnier et m'a aidé, d'une part, à éviter les excès pendant la pandémie, et d'autre part, à toucher des secteurs de l'industrie qui n'auraient pas été possibles avec le seul volet artistique. C'était très intéressant, même si nous n'avons pas pu le monétiser comme nous le souhaitions et avons dû décider de l'abandonner.