Maricel Álvarez : « Je comprends le corps comme un outil d’expression. »

Le nom de Maricel Álvarez est familier aux connaisseurs du théâtre, mais depuis quelques années, elle apparaît également au cinéma. Certains l'ont découverte dans Biutiful et peuvent désormais redécouvrir son talent dans L'Arrivée du fils. Il s'agit du deuxième film du duo de scénaristes et réalisatrices Cecilia Atán et Valeria Pivato, les mêmes réalisatrices de La Fiancée du désert. Il s'agit d'une coproduction avec l'Espagne, d'où la participation de l'actrice Greta Fernández aux côtés d'un casting espagnol comprenant Ángelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas, Diego Faturos et Esteban Meloni. Le film sort après sa première mondiale au Festival de San Sebastián (2024) et après avoir remporté le prix du meilleur film au Festival de Mar del Plata (2024). Il sera disponible au cinéma à partir du jeudi 11.

—Comment êtes-vous devenue Sofía, la protagoniste de « L’Arrivée du Fils » ?

—J'avais vu leur premier long-métrage, La Fiancée du désert, bien avant d'être convoquée pour une audition. Ils m'ont invitée à auditionner, et j'ai bien sûr accepté. Il y a eu deux ou trois réunions de travail intéressantes, où l'on commence à voir comment ce lien avec les réalisateurs peut se développer dans l'hypothèse où l'on serait choisie pour le rôle principal de Sofía. On a l'impression d'être mise à l'épreuve, mais il y a de la sensibilité, de l'attention et, surtout, une concentration sur le travail. Comme ça, on se débarrasse de certains fantômes et de certaines peurs. Je ne suis pas une grande fan des auditions, et j'en fréquente très peu ; je les choisis avec beaucoup de soin.

—Était-ce difficile de tourner avec deux réalisateurs en même temps ?

—Ils ne sont pas contradictoires ; bien au contraire ; ils se complètent parfaitement. De plus, avant le début du tournage, ils m'ont prévenu un mois à l'avance, me fournissant ainsi un travail de simulation complet, approfondi et sensible qui a mis en lumière des aspects qui auraient pu être plus complexes à aborder. Ils ont toujours été attentifs et prêts à apporter les ajustements nécessaires.

—Le film comporte de nombreux silences : comment les interprétez-vous ?

—J'ai apprécié l'économie de texte et de dialogues dans ce film. Il y a quelque chose d'incroyablement intéressant dans le travail avec les silences. Comprendre comment transmettre, par le geste et l'expression, un processus émotionnel tourbillonnant, pourtant très intime et inexprimable. Il y a tant de choses qui restent silencieuses, tant de choses tenues secrètes. Sofía est un personnage profondément déchiré intérieurement par une multitude d'émotions, mais en même temps, par un mandat social. Il y a une contradiction extrêmement intéressante. De plus, on fait un film, et d'une certaine manière, cela exige une certaine économie de ressources expressives ; l'écran ne supporte pas les débordements. Parfois, lorsqu'ils sont trop explicites, pédagogiques ou verbeux, ils semblent avoir un but : orienter et façonner la pensée du spectateur. Je préfère les silences, le mystère, l'énigme, pour créer les espaces que le public doit remplir.

—Il y a des nus : c'était difficile ?

—Je suis une actrice très audacieuse. Je fais du théâtre et de la performance, et j'ai été très exposée sur scène. Je perçois le corps comme un outil d'expression, d'une puissance immense. Je n'ai jamais hésité à le travailler ; au contraire, je le conçois comme une autre possibilité d'expression. Je n'ai absolument aucune honte ni préjugé à le montrer, car je le perçois comme un puissant outil expressif et narratif. Cela m'arrive aussi bien au cinéma qu'au théâtre, c'est pourquoi j'ai eu toute liberté de représenter la nudité. Bien sûr, j'ai toujours été consultée et soigneusement étudiée. Nous avons également pu discuter et parvenir à un consensus sur les scènes avec ma partenaire, Greta Fernández. De plus, notre directeur de la photographie, Sergio Armstrong, est un maître, donc toutes les conditions étaient réunies.

—Pour certains, il y a eu un tournant avec le film « Biutiful », du réalisateur mexicain Alejandro González Iñárritu, que vous avez tourné avec Javier Barden en 2010. Vous y croyez ?

—Je pense que chacun est créateur de son propre chemin, car le destin est régi par les forces ou la volonté des autres. Je ne pense pas être une actrice à succès, mais je suis une actrice efficace, très travailleuse et attachée à mon langage, constamment portée à la réflexion critique, quel que soit mon domaine d'activité. Je travaille dans les arts de la scène, les arts visuels, la performance, la danse et le cinéma, et je suis commissaire d'exposition. Biutiful est un projet formidable dans mon parcours, dans ma carrière, mais je ne le considère pas comme une performance charnière, un événement marquant, ni quoi que ce soit. J'ai foulé le tapis rouge du festival le plus célèbre du monde, aux côtés de l'acteur du moment. Mais je ne veux pas sous-estimer l'importance de cette expérience dans ma vie, car elle était spectaculaire et je l'ai énormément appréciée. Il est vrai que depuis ce film, je travaille beaucoup plus souvent dans le cinéma qu'avant.

—Votre parcours inclut le fait que vous êtes commissaire d’exposition : comment définiriez-vous cela ?

—À proprement parler, je suis davantage une artiste-commissaire d'exposition qu'une commissaire d'exposition, car je n'ai pas de formation. J'ai une pratique, qui est un métier, une profession. J'ai étudié la littérature à l'Université de Buenos Aires et suivi une formation d'actrice, mais pas de commissaire d'exposition. J'ai débuté mon travail de commissaire d'exposition d'un point de vue artistique. J'ai été invitée par le directeur de la Biennale de la Performance à participer au programme international. Un commissaire d'exposition est une personne qui sélectionne une sélection d'artistes et d'œuvres pour composer un programme, consciente de l'existence d'une certaine constellation entre eux. Je peux également accompagner les processus des artistes. Je suis aussi un intermédiaire entre le dialogue entre l'artiste, son œuvre et l'espace où elle sera exposée. Je suis la créatrice et la commissaire d'archives Filoctetes, qui explore les moyens de documenter l'art vivant et de préserver la mémoire de ces œuvres éphémères.

—Est-ce que tu vas revenir sur scène ?

—J'ai commencé à me produire à Madrid en 2025. J'ai joué Aliens Will Come et They Will Have Your Eyes de la dramaturge espagnole María Velasco. Je pense que nous reprendrons la représentation l'année prochaine pour une tournée là-bas. Le Musée d'Art Moderne m'a invité à participer au cycle « Expositions sur Affiche », et je jouerai avec Mariana Obersztern, le groupe Piel de Lava, Lolit Lauti et Rafael Spregelburd. Ils nous ont appelés pour produire une nouvelle création. En décembre, je présenterai « Moi et ce mystère : nous voici : une petite suite de moi-même ». Je serai accompagnée de quatre poupées créées à mon image et à ma ressemblance, représentant certaines de mes performances : Douleur exquise (2008-2009), Hécube ou le gynécée canin (2011-2012), Orlando : une uchronie dysphorique (2017) et Médée méditative (2022). J'ai la collaboration artistique d'Emanuel Fernández, les poupées ont été créées par Ayelén Coccoz et la conception de l'éclairage est de Martín Antuña.

—Le film « L’Arrivée du Fils » propose presque comme sous-titre « l’impardonnable » : quel serait-il dans votre cas ?

—Je pense que certaines questions relèvent fondamentalement de l'éthique, de l'amour et du professionnalisme. Les guerres sont impardonnables car elles anéantissent les autres, détruisant la vie d'autrui, ce qui est le plus précieux. Je suis quelqu'un qui ne peut tolérer ce qui se passe dans le monde en ce moment, comme le génocide à Gaza. J'ai dénoncé publiquement la cruauté du gouvernement argentin, son traitement envers les personnes âgées, les handicapés, les malades et les artistes. Je suis descendu dans la rue et j'ai participé. En plus de vingt ans d'expérience professionnelle, tout mon travail est imprégné d'une vision du monde profondément poétique, mais aussi politique.