«Nineteen», aux confins de la vie et du désir de révolte

« Dans ma passion pour les livres anciens j’ai toujours été liée à l’autobiographie. J'étais un fanatique de Leopardi, parmi mes livres préférés il y avait l'autobiographie de Vittorio Alfieri, Benvenuto Cellini. « Par rapport à la littérature établie, ils m'ont toujours apporté quelque chose de plus. » C'est ainsi que Giovanni Tortorici s'est présenté depuis Venise dans ces pages, en parlant de son premier film, Diciannove, qui a été le film révélation du dernier Festival du Film (il était dans la section Orizzonti), projetant immédiatement son auteur parmi les talents sur lesquels parier dans un avenir proche. Né à Palerme, à vingt-huit ans, diplômé de Holden et formé en autodidacte, il commence à travailler avec Luca Guadagnino, qui est le producteur du film, sur la série We Are Who We Are , dont on retrouve ici certaines atmosphères, notamment cette sensation du passage de soi vers un ailleurs encore inexploré et inconnu.

Dix-neuf ans , l'âge du protagoniste Leonardo, incarné par le talentueux nouveau venu Manfredi Marini, est le moment où il faut faire des choix, l'école est finie, il y a le dilemme de savoir quoi faire ensuite, de découvrir ce que l'on veut, quelle direction prendre. Il peut arriver que les désirs s'estompent, que les événements planifiés se révèlent erronés, que rien ne soit excitant, ou peut-être l'est-il mais pas là où on l'attendait, que la colère et l'indifférence l'emportent, que les contours du monde, malgré quelques certitudes granitiques, soient de plus en plus incertains.

J'étais un fanatique de Leopardi, parmi mes livres préférés il y avait l'autobiographie d'Alfieri. Par rapport à la littérature classique , Giovanni Tortorici m'a toujours donné plus

Leonardo se réveille avec anxiété et un saignement de nez : il doit partir, il voyage de Palerme à Londres où vit sa sœur, il est inscrit en économie mais il sait déjà que ce n'est pas la bonne chose pour lui. Il s'installe à Sienne, où il s'intéresse à la littérature, dont il apprécie l'écriture raffinée entre le XIVe siècle et le baroque. Solitaire de passage qui déteste ses colocataires, il fantasme sur un désir fluide, affirme une rébellion silencieuse, faite de gestes qui échappent à la plupart des gens, et de visions qui se glissent dans des existences possibles.

Il s'agit d'un COMING of age Nineteen mais pas seulement, tout comme il ne s'agit pas de l'autobiographie de son auteur malgré les nombreuses correspondances déclarées - par exemple, l'appartement du personnage à Sienne est celui où il a vécu - qui ponctuent le mouvement du protagoniste. Léonard est un garçon hors de son temps, car Tortorici aime les poètes du XIVe siècle, Piero Giordani, le jésuite Daniello Bartoli, des livres et des écrivains qu'on ne trouve pas dans les anthologies et qu'on fréquente très rarement dans les cours universitaires. Il étudie, lit, achète beaucoup de livres rares en ligne – dépensant tout l’argent que ses parents lui donnent. Le monde lui paraît répulsif, il se réfugie dans une sorte de supériorité (qui n'est peut-être que fragile) à tel point qu'il défie un professeur sur ses interprétations de Dante lors de l'examen. Pourtant, sa manière d’être – toujours discordante par rapport aux adultes comme à ses pairs –, en conflit avec la réalité, ne devient jamais une rhétorique sur le passé ou une nostalgie pour elle-même. Il s’agit plutôt d’une intimité qui est à sa manière générationnelle, et qui, sans jamais généraliser ni s’appuyer sur les clichés du « genre », est une expérience de ce qui a été connu.

LE RÉALISATEUR ne s'éloigne jamais du regard de son personnage, qui est lent et objectif, et façonne ou déforme la perception de ce que l'on voit selon son état émotionnel, dans les fantômes d'un indicible enfoui quelque part, dans la désorientation d'une obsession sans prise, qui apparaît folle ou absurde, qui cherche des épiphanies de l'inconnu. Avec une écriture élégante, toujours cinématographique, c'est-à-dire qui vit dans la matière et compose son récit parmi le grain de ses images. C'est lui ? N'est-ce pas ? Peu importe, la vie devient autre chose dans la distance du récit, dans une mise en scène qui est un geste artistique, qui joue, déplace, mêle douleur et ironie, pénètre dans les profondeurs de l'être sans plaire, aime même sans vergogne semer l'inquiétude. Cette figure, qui dans le canon ancien apporte quelque chose du punk, est excentrique et incarne dans sa présence, dans cette physicalité belle et courbée, les émotions les moins visibles. Dérangeant et jamais conformiste, ce personnage traverse le cadre pour nous entraîner vers des chemins inconnus, qui surprennent toute attente, qui nous demandent de nous impliquer aussi dans notre regard. Tortorici prend le risque d'un équilibre qu'il pourrait facilement perdre, et qu'il contrôle au contraire avec une douce certitude, dans son amour pour les images qu'il remplit de vie et de vérité, dans un cinéma qui est un geste de découverte.