Jimena Márquez fait face au grand défi théâtral né de sa propre biographie

Le pacte de silence qui s’instaure dès le début de la pièce semble éliminer toute possibilité de produire un compte-rendu critique de l’événement dramatique auquel nous allons assister. D'une certaine manière, cela rappelle le serment que Hamlet fait à ses amis après avoir vu le fantôme de son père mort : Ne pas parler de ce que nous avons vu, ne dire à personne ce qui s'est passé dans ce théâtre ou cette nuit-là au Danemark devient le fait qui établit la frontière entre la vérité et la fiction.

Le démantèlement de Jimena Márquez est l’une de ces créations qui nous obligent à repenser les coordonnées de la critique. Et il ne s’agit pas ici du concept fatidique de spoiler qui réduit un film ou une pièce de théâtre (de même qu’un roman ou une série) à sa dimension argumentative, ce qui implique d’être indifférent à son esthétique, aux procédés narratifs qui sont ceux qui sous-tendent sa validation artistique. Jimena Márquez est sur scène et l’espace propose une sorte de conférence performative.

L'actrice, réalisatrice et dramaturge uruguayenne veut nous raconter un épisode survenu dans les théâtres de Montevideo il y a quelques années , et pour ce faire, elle utilise le témoignage d'une grande partie de l'univers théâtral uruguayen. Un écran nous propose une série d'entretiens avec des acteurs et actrices de la troupe stable de la Comedia Nacional de Montevideo , avec son directeur, Gabriel Calderón, et avec des artistes comme Marianella Morena qui a présenté plusieurs de ses œuvres à Buenos Aires, centrées sur le même thème : parler d'un homme qui est devenu le protagoniste de la scène théâtrale du pays oriental à partir de certaines interventions qu'il a faites lorsqu'il assistait aux représentations en tant que spectateur et qui menaçaient l'instance même de la représentation.

C'est tout ce qu'il y a à dire. Si nous laissons de côté la forme énonciative qui transforme cette conférence performative en documentaire, nous pouvons définir El desmontaje comme une tentative de porter le genre de l’essai à la scène. Ce que propose Jimena Márquez est une réflexion sur le théâtre, plus précisément sur le lieu de l’attente, à partir d’un événement qui acquiert une catégorie à la fois anecdotique et structurelle. L'actrice, qui établit un niveau de complicité avec le public, qui a une grande capacité expressive et communicative et qui se risque également à réfléchir à la dimension scénique de son travail, fait appel à discuter des manières dont se constitue un public mais aussi des formes de discipline de la scène, de la possibilité de donner son avis sur ce qui se passe sur scène, d'intervenir, voire d'établir une situation qui peut concurrencer ou remettre en question la notion de fiction.

Le jeu d’acteur est ici une composante politique car il démontre son efficacité comme mécanisme de persuasion, comme stratégie pour construire la plausibilité du récit. Il nous raconte également que c'est la première fois qu'il ose jouer, que sa relation avec le théâtre a toujours passé par l'enseignement, la mise en scène et l'écriture après avoir échoué à l'examen d'entrée à l'École Multidisciplinaire d'Art Dramatique de Montevideo.

The Dismantling a eu quelques représentations au FIBA ​​​​en 2023 et maintenant le Paraíso Performing Arts Club l'intègre dans sa programmation dans une sage décision curatoriale car c'est un matériau qui éveille l'imagination par rapport aux modes de production et dialogue avec l'univers théâtral de Buenos Aires, avec sa dynamique et ses préoccupations théoriques, puisqu'il aborde une critique d'une certaine inertie qui capture parfois la production esthétique contemporaine, des routines dans lesquelles toute pratique artistique peut tomber et du risque perdu, de l'absence d'étonnement qui fait du théâtre une expérience prévisible, presque une consommation bourgeoise. Mais l'auteur uruguayen comprend que lorsque quelque chose change, le théâtre récupère rapidement son caractère mythique, rituel, diabolique, sa capacité à devenir une instance sociale, sa condition dionysiaque où il n'y a plus de différences entre le public et la scène.

Jimena Márquez utilise ces formulations avec des ressources théâtrales ; son histoire génère de l’intrigue, captive et nous motive à réfléchir aux habitudes de création et d’attente. Parfois elle s'implique à la première personne, elle ose la confession, elle se reconnaît comme témoin de ce qu'elle raconte, alors que sur scène elle est la protagoniste, même s'il est vrai que son rôle se déplace et elle finit par se transformer en une sorte de chœur qui raconte quelque chose qui s'est déjà produit, qui appartient au passé, comme cela s'est produit dans la tragédie grecque où les situations fondamentales se déroulaient hors scène.

Le démantèlement est un grand récit de l'obscène (entendu hors scène) mais réinterprété dans l'instance de la révélation. C'est un matériel dans lequel nous avons le sentiment de participer à une conversation avec le protagoniste/narrateur et en même temps auteur ou chroniqueur qui nous prend comme destinataires et interlocuteurs. Il nous regarde toujours, on voit bien qu'il nous parle, qu'il est sur scène pour nous raconter une histoire et cela actualise la notion de spectateur. Cela nous donne une essence, une entité qui ne se calme pas dans l’obscurité de la pièce.

Le démontage sera présenté le vendredi 7 mars à 20h, le samedi 8 mars à 17h et 20h et le dimanche 9 mars à 16h à El Galpón de Guevara