Le réalisateur Óliver Laxe réalise des films « extrêmes » en quête d'introspection

« Le film ['Sirat'] est sec, aride, sobre. Pour moi, la question n'est pas tant de savoir s'il est brillant ou optimiste, mais plutôt de savoir si nous parvenons à inciter le spectateur à l'introspection », a déclaré le réalisateur de 43 ans dans une interview accordée à Lusa.

Au Cinéma Trindade, à Porto, où il a présenté quelques séances du film, qui a remporté des prix du jury dans la section officielle du Festival de Cannes, Laxe a détaillé le processus créatif qui le conduit à créer des œuvres « extrêmes ».

« Sirat », successeur du film primé à Cannes « What Burns » (2019), suit le voyage d'un père et de son fils à la recherche de leur fille et de leur sœur, Mar, disparues dans une partie du désert marocain où les raves de musique électronique sont monnaie courante.

Sous cette bande sonore, Laxe superpose des images qui démontrent l'aridité du récit lui-même, un voyage qui, selon lui, ressemble à des récits épiques, comme l'épopée de Gilgamesh ou les voyages du roi Arthur à la recherche du Saint Graal.

Lors de cette fête dans le désert, l'idée dystopique de la fin du monde se heurte à une histoire « dure » qui, selon l'Espagnol né à Paris, cherche à rapprocher les spectateurs « d'eux-mêmes ».

« C'est une manière subtile, l'épopée, de remplacer le métaphysique. L'aventure épique, le western, le genre, est ma façon de toucher un public de manière subtile, par l'épopée extérieure plutôt que par l'épopée intérieure. [...] Je voulais que le spectateur regarde à l'intérieur. Je savais que je faisais un film difficile. Mon intention était de prendre soin du spectateur. Mais je ne savais pas que j'allais bouleverser autant les choses, aller aussi loin », explique-t-il.

Avec cette intention, il n'avait aucune « envie de faire souffrir qui que ce soit », notamment parce qu'il lui était difficile « d'écrire et de monter les séquences les plus dures du film », mais il a décidé de « forcer » ce chemin pour dépeindre et critiquer une « société très thanatophobe », c'est-à-dire avec une peur extrême de la mort.

« On fuit la mort, la douleur, l'angoisse. On a plus peur. Pour moi, c'est important d'affronter la mort, de la méditer. [...] Ma question de vie est : "Vais-je mourir dignement ?" Et les personnages de ce film, meurent-ils dignement ? Je dirais oui. Dans la culture rave, il n'y a rien de plus transcendantal que de mourir en rendant service sur une piste de danse », dit-il.

Pour Óliver Laxe, « un film doit transcender l'auteur, le dépasser », et « Sirat » est, pour certains, un signe d'espoir et pour d'autres de désespoir, comme on peut le lire dans les nombreuses critiques d'une œuvre déjà pressentie pour une nomination aux Oscars.

« J'avais davantage d'espoir. De réalisme, certes, mais de persévérer sur le chemin. La réalité est dure, mais nous avons confiance que le chemin nous mène à un havre de paix. Et nous devons faire preuve d'introspection », ajoute-t-il.

La confrontation et la méditation sur la mort caractérisent une grande partie du discours et de l'œuvre de Laxe, car il ne filme pas pour que ce cinéma « soit compris, mais ressenti », et dit ne pas comprendre les approches plus moralistes de ces morts à l'écran.

"Mais vous regardez la télévision, que se passe-t-il dans le monde ces jours-ci ?" demande-t-il.

Avec un grand intérêt et une grande identification avec la culture rave, le Galicien note que, dans ce cas, "il ne s'agit pas de la fête, mais du voyage", et même avec "un côté toxique et évasif, comme Peter Pan, de ne pas vouloir grandir", comme il le dit existe "dans toutes les dimensions de la société", il se rend compte qu'il peut mieux gérer la "blessure" et la résolution intérieure.

« Je pars du principe que nous sommes tous blessés. Vos amis le sont sans le savoir. [...] Nous, Européens, avons une image idéalisée de nous-mêmes, celle d'êtres équilibrés. Au Portugal, nous sommes plus terre-à-terre, plus humbles, une société où la vie rend humble », commente-t-il.

L'image du purgatoire, d'une « descente aux enfers » sur le chemin du paradis, comme le symbolise le mot « sirat » dans la religion musulmane, d'un chemin à travers l'enfer pour atteindre le paradis, est une autre des associations fortes du film.

« Je m'intéresse à ce type de personne, comme beaucoup d'entre nous, qui n'a pas fait son travail à temps, et la vie, lorsqu'on ne le fait pas, nous oblige à travailler malgré la crise. C'est le mécanisme de la vie », explique-t-il.

Lors de la production du film, il a lu « de nombreuses histoires de parents qui ont perdu leurs enfants ».

« La transmission de sagesse, le niveau d'acceptation et de détachement qu'ils ont éprouvé face à la mort d'un enfant, quelque chose d'atroce et d'innommable, sont quelque chose de très noble et de digne. Perdre un enfant est une épreuve extrême, mais je crois que c'est une bonne façon de se préparer, de prendre conscience que nous sommes toujours à deux doigts de l'abîme, et que nous devons méditer sur la mort », dit-il.

Parallèlement à une réflexion plus philosophique et existentielle sur le cinéma, le processus créatif est marqué, dès le départ, par une « addiction à l’image ».

« Je suis comme un pêcheur. On me dit qu'il y a des poissons, et ces poissons sont une nouvelle banque d'images, et c'est parti. Ces images sont vivantes, elles vous pénètrent, elles veulent exister et vous attraper. Nous sommes à leur merci. [...] J'éprouve un réel plaisir à créer certaines images », explique-t-il.

Dans ces fascinations, tourner à Porto, par exemple, le laisserait « enchanté », par « l'architecture et la succession des lieux », dit le réalisateur de « Sirat », sorti jeudi au Portugal, dans la filmographie duquel le paysage assume le rôle d'un personnage.

Laxe, 43 ans, a été récompensé à Cannes pour tous ses films - en 2010, avec le Prix FIPRESCI pour 'Todos vosotros sois capitanes', en 2016 à la Semaine de la Critique, pour 'Mimosas', puis par le jury de la section Un certain regard, pour 'O que arde', jusqu'à 'Sirat', désormais dans la section officielle.

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