Blackpink: pop multicolore per addolcire uno stadio

Dopo circa due ore di concerto, i bis stavano per iniziare, e l'attività continuava. Non si trattava di applaudire e gridare per chiedere il ritorno della band sul palco, ma piuttosto di comportarsi come un membro del pubblico coreano, attivo e guidato. Una dozzina di canzoni, la maggior parte delle quali erano state eseguite sul palco, sono state riproposte in frammenti solo per permettere alle telecamere di catturare come il pubblico le coreografava, imitando i movimenti delle loro star. Niente più coppie rapite e persone sorridenti, o meno, quando venivano immortalate; tutti ondeggiavano e si dimenavano a sostegno del progetto.

Questo è ciò che significa essere fan delle Blackpink , quasi una forma di attivismo che il pubblico abbraccia volentieri, plasmando il fenomeno K-pop , una strategia ben ponderata che ha riempito lo Stadio Olimpico di Barcellona con 51.000 persone sabato sera, una delle poche date europee che il quartetto ha offerto durante il suo tour mondiale. E il trionfo, si immagina, è stato all'altezza delle aspettative.

La mania è esplosa fin dall'inizio, ancor prima dell'inizio dello spettacolo. I fan erano già equipaggiati per la coreografia, con martelli rosa e neri con la testa sormontata da cuori luminosi che avrebbero illuminato lo stadio. I Coldplay erano sinceri, spendendo soldi in braccialetti per lo stesso scopo, mentre le Blackpink, o YG Entertainment , la società proprietaria del gruppo, si erano già guadagnati i 50 euro, o 75 se acquistati sul posto, che quasi tutti hanno brandito in segno di supporto al gruppo.

Se il ventaglio è essenziale nel pop occidentale, nel pop coreano è nucleare, ed è il destino della ripetizione costante delle canzoni. Prima del concerto, veniva suonata una raccolta dei successi del gruppo, un gesto mai visto nei concerti occidentali, dove la musica del protagonista non viene suonata finché l'artista non la esegue sul palco. Tutto è pianificato, tutto è sotto controllo, nessun dettaglio è lasciato al caso, e il successo, che si tratti di vendite di dischi, simbolismo commerciale o biglietti per i concerti, è il risultato di molti calcoli e di un enorme lavoro di formazione di queste star in rigide accademie musicali dove gli aspiranti non fanno nulla senza permesso. Né dopo. È come un incrocio tra la Motown e un'accademia di talenti con disciplina militare, ma asiatica, con il controllo su tutti gli ambiti aziendali. Circa tre anni di formazione e valutazione continua prima di presentare il prodotto al pubblico.

L'esibizione delle Blackpink è stata concepita su misura per un prodotto testato con successo in un mercato globale. Dall'inizio alla fine, lo spettacolo ha funzionato come un meccanismo in cui la musica pop, basata sull'hip-hop, sui derivati dance e sugli spazi per le ballate – le prime, dolcissime, della cantante Jisoo – ha formato una base sonora sincretica che ha guidato l'evoluzione dei brani. Così, "Kill This Love ", il primo brano del concerto, aveva un retrogusto hip-hop ma poi si apriva in una ballata convenzionale, mentre "Jump ", l'ultimo singolo suonato non meno di quattro volte durante il concerto, aveva un retrogusto elettronico, rave, con sfumature hip-hop e una battuta pop. Una moltitudine di stili, frequenti variazioni melodiche in ogni canzone e quattro stelle per offrire al pubblico diversi modelli di emulazione e/o identificazione. C'era molto tra cui scegliere. E trasmettevano sempre la sensazione che se non piaceva quello che c'era, poteva esserci qualcos'altro: se c'era domanda, sarebbe stata soddisfatta. Era facile pensare che nello stadio ci fossero più clienti che spettatori.

Il concerto, diviso in cinque atti, ci ha permesso di vedere le quattro star sia separatamente – mentre progredivano nelle loro carriere da soliste, saggiando il futuro – sia insieme, sfoggiando un'aria a metà tra l'ingenuo e il malizioso, rafforzata dall'aspetto infantile di Jisoo, la più vicina a una ballata sdolcinata; Lisa, più audace e dominante; Jennie, che con "Like Jennie" ha fatto morire dal ridere lo stadio; e Rosé, che indossava una maglietta dei Red Hot Chili Peppers e il brano "APT" , dall'album con Bruno Mars, che il pubblico continuava a cantare insieme a lei fuori dal palco. Il potere della viralità. Corpi normativi adattati ai canoni della bellezza coreana, coreografie precise ma non originali, l'uso del coreano in alcuni brani, l'immaginario visivo americano (Las Vegas, il deserto, le auto), le impostazioni cromatiche specifiche per ciascuna delle cantanti e il temperamento da studentesse quasi timide quando salutano il pubblico dopo la terza canzone, "How You Like That" . Suono dal vivo, anche se c'erano voci amplificate e cori preregistrati, ma i musicisti erano nascosti dietro il megaschermo e venivano presentati.

Ciò che forse non era prevedibile era il ritmo incerto dello spettacolo , con intermezzi fino alla nausea in cui le quattro star facevano il broncio a una stazione di servizio o posavano con dubbia ingenuità. Persino la pressione del pubblico si attenuava in quei minuti di video che cercavano di preservare l'individualità e creare un'estetica da emulare, un modello da seguire, uno stile di vita, un paradigma visivo, qualcosa su cui spendere soldi. Lo spettacolo in sé non era esattamente originale, ma più che mai il soggetto, le quattro cantanti, erano l'unica cosa importante, l'inizio e la fine di tutto, la forza trainante dell'esplosione finale con canzoni come "Boombayah ", "DDU-DU DDU-DU ", "As If It's Your Last " e, ancora una volta, " Jump ". E loro, quasi alla fine, si comportavano come ragazze normali che si scattavano un selfie con lo sfondo dello stadio punteggiato di rosa dai martelli che il pubblico muoveva dall'inizio alla fine, simbolo del loro sostegno alla causa rosa e nera.

È già successo, dai tempi dei Monkees alle Spice Girls e ai Backstreet Boys. I gruppi perseguiti non sono una novità, ma mentre in precedenza erano generalmente iniziative di professionisti legati alla musica, ora le società di intrattenimento con divisioni in tutti i settori del mondo dello spettacolo alimentano il nostro immaginario sonoro e visivo e promuovono il K-pop, anche con il supporto del governo, per creare la colonna sonora del futuro globale. La scena K-pop allo Stadio Olimpico ha incontrato un pubblico molto eterogeneo in termini di origine sociale e geografica: un gran numero di asiatici. Sono uniti dal culto del nuovo pop, una caramella multicolore in molteplici formati per sfuggire a tempi ristretti. Gruppi musicali aziendali e presidenti nazionali che sono uomini d'affari sono ora al potere.