Kendrick Lamar e SZA: baci e graffi del nostro tempo in un concerto colossale

È alto a malapena un metro e sessanta. Non indossa il suo guardaroba ampio, smaliziato e incatenato per due ore e mezza. I suoi gesti sono moderati, quasi essenziali, tutt'altro che pomposi, ma è una forza dominante, e la sua figura snella è una calamita per l'attenzione, perché la sua voce – mutevole, duttile, anche aggressiva, a tratti calda, anche rapida come una serie di insulti guidati dalla rabbia – evoca gli spiriti della musica, dell'amore, dell'autoaffermazione, delle crisi personali e dei retrogusti di schiavitù. Il suo nome è Kendrick Lamar , ed è uno degli artisti più influenti del momento, lo spirito di un'epoca, il suo emblema musicale nella chiave dell'hip-hop, uno stile dominante. E ha la capacità e la visione di capire che la partecipazione di un'amica, la cantante SZA , sottile interprete di rhythm and blues , lungi dal sminuire il suo spettacolo, lo amplifica in una collaborazione in cui mondi concomitanti, quello dei loro stili musicali, sono capaci di illuminare uno stadio e un'epoca. Quello che hanno offerto allo Stadio Olimpico di Barcellona è stato un esempio maestoso, abbagliante e travolgente di musica contemporanea in uno spettacolo eccezionale.

Tutto era pensato, tutto aveva un senso, niente era una mera coincidenza. Né i costumi del corpo di ballo, né le luci, né la distribuzione delle due ore e mezza di spettacolo in nove atti, né la conclusione con due ballate, Luther e Gloria , un concerto maestoso in cui il ritmo cangiante si alternava tra i due artisti, complementari a tutti gli effetti. Perché Kendrick fa hip-hop, ma sotto le recitazioni pulsa il rhythm and blues e, oltre, il soul , perché recita, ma anche canta, perché SZA, che ha una voce straordinaria, è capace di accarezzare, Love Galore sa sciogliere le spire della sensibilità, infiltrarsi nelle chitarre rock come in F2F o flirtare con il pop-funky per mangiare lecca-lecca in Kiss Me More . Due metà che si incastrano, ma non geometricamente, bensì come quello spazio agitato dalle maree e che ora è acqua e poi diventa sabbia. Un mondo di confine, uno spazio fertile.

Lo spettacolo è iniziato alla luce del giorno, ma non ha perso nulla della sua potenza o del suo carattere. TV Off è stato responsabile dell'accensione delle luci dell'euforia per le 48.000 persone presenti. E fin dal primo minuto, è stato fornito un suono splendido, con bassi roboanti che hanno fatto tremare le strutture più leggere del locale, insieme alle voci di Kendrick e SZA, che suonavano assolutamente nitide. I musicisti erano nascosti, ma sempre il suono di una band coesisteva con rinforzi digitali che non diluivano la sensazione del suono diretto, a volte grezzo ( DNA) , a volte oscuro ( Like That) , sofisticato nel magico trio del concerto con Bitch Don't Kill My Vibe , Money Trees e Poetic Justice , in cui l'unica macchia sonora della serata era il delicato campionatore di Janet Jackson.

Da parte sua, SZA suonava altrettanto convincente, con un'apertura di chitarra acustica in "Nobody Gets Me" e il calore generale di un tipico repertorio rhythm and blues, fatto di ballate con un ritmo pulsante nato per il rock. Pura sensualità che attenuava senza dissolvere il verbo e il ritmo di Kendrick, capace di aggredire gli arpeggi di tastiera di " Reincarnated" con le rime o di far ballare il pubblico di "mAAd city" , facendo moshing , come viene ora chiamato il pogoing. Seguì "Alright" , una colonna sonora di Black Live Matters, ed era un caos glorioso.

Un capitolo a parte meritano gli schermi e le immagini, più monocromatiche e street style con Kendrick e più colorate e rustiche con SZA. L'integrazione dell'immagine reale della scena con l'immagine precedentemente modificata, le risorse e gli effetti impiegati, la moltiplicazione della stessa immagine in una diversa distribuzione degli schermi utilizzati in Not Like Us per enfatizzare il senso corale di critica all'industria discografica, l'eleganza nella distribuzione di colori e forme, l'ampio uso durante tutto il concerto di effetti pirotecnici e bagliori a tempo di ritmo, l'uso di piattaforme elevate in modo che, in un altro momento della serata, le star cantassero All The Stars insieme ma separatamente alle estremità opposte del palco, accompagnate dalle torce dei loro cellulari, sono stati tutti esempi di pianificazione millimetrica che ha valorizzato la coreografia. E tutto questo senza che il concerto sembrasse rigido o innaturale. E tutto questo con l'oscurità solo dal quarto atto in poi, con SZA che liquefaceva lo stadio con una ballata come Blind , cupezza per una relazione già morta.

Sebbene due ore e mezza di musica tra due artisti potessero essere un po' scoraggianti, a prima vista la serata è volata via alla velocità di una vacanza. È già finita? ci si potrebbe chiedere dopo la seconda metà di "TV Off ". È finita, sì, un po' più tardi, ma il più completo dei tre spettacoli che Kendrick ha offerto a Barcellona rimane impresso nella memoria. L'esibizione al Primavera del 23 non è stata un'impresa da poco, completata, per la maggior gloria della musica nera, da SZA, che, lungi dal sminuire la serata, l'ha aperta ad altre texture e atmosfere basate sulle ballate. Un concerto semplicemente colossale, un esempio lampante di musica contemporanea eseguita da artisti all'apice della loro carriera. SZA ha finito per firmare tutto ciò che le veniva lanciato sul palco, inginocchiata, e insieme a Kendrick sono scomparsi all'interno dell'auto, una Buick GNX del 1987, che ha aperto la serata e rappresenta le aspirazioni, passate e presenti, di un artista e della sua musica.