L'artista presenta una riflessione visiva sul tempo

Daniel López Aguilar

Quotidiano La Jornada, mercoledì 20 agosto 2025, p. 4

Nella sua mostra più recente, Pablo Vargas Lugo (Città del Messico, 1968) propone una riflessione visiva sul tempo, sulle sue forme e sulla sua possibile fine.

La mostra Omega è ospitata nella Galleria del Lavoro, dove un orologio monumentale è appeso a una corda annodata al centro dello spazio, come se il tempo cedesse al peso dei suoi simboli.

Fuso in bronzo, il pezzo principale evoca la precisione dell'orologeria svizzera, la lettera greca che chiude l'Apocalisse e la sacra sillaba del sanscrito.

"Ha una carica, una cassa, un coperchio e le fasi lunari, ma non indica l'ora. È un geroglifico", ha spiegato l'artista in un'intervista a La Jornada .

"Il suo meccanismo non regola l'energia, ma simboleggia piuttosto una via d'uscita definitiva, rappresentata dal nodo che tiene insieme la struttura. Alcuni lo percepiscono come una campana, un pendolo ipnotico o una palla da demolizione."

L'installazione è completata da tre collage che sembrano esplodere dal loro centro: frammenti di mandala tibetani i cui margini colorati si deformano in uno spazio tridimensionale.

Le figure circolari abbandonano il loro ordine consueto per espandersi in forme che ricordano ingranaggi o scritture criptate. Per Vargas Lugo, queste opere riflettono la tensione tra il tempo esterno, lineare, e il tempo interno, soggettivo.

"Convivono diverse visioni del tempo: quella giudaico-cristiana, che orienta verso il giudizio finale; quella buddista, che considera il tempo un'illusione; e quella scientifica, che, nonostante la sua logica, è insoddisfacente. Omega si riferisce anche alla fine del tempo e della storia", ha aggiunto.

“Sebbene l'immagine dell'orologio sia una costante nel mio lavoro, questa volta assume una carica emotiva più intima. Prima vedevo il tempo come qualcosa di astratto; ora lo vivo nella vita di tutti i giorni. Lo sento nel mio corpo, nei miei figli, in coloro che non ci sono più.”

▲ Uno dei mandala Omega , una mostra di Pablo Vargas Lugo allestita presso la Galleria Labor. Foto per gentile concessione di Ramiro Chaves.

Il montaggio apre una gamma di interpretazioni: monito o contemplazione? Ironia o allegoria dell'esito? È possibile strangolare il tempo senza estinguere la coscienza? "C'è uno shock iniziale, poi un umorismo nero. L'opera suggerisce che forse non dovremmo prenderla così sul serio", ha commentato l'artista.

“Nei collage , la circolarità si rompe e il centro si sposta. Non c'è una direzione verso la rivelazione, ma piuttosto una deriva costante. L'ordine simbolico si frammenta in una grammatica visiva che oscilla tra flusso mentale e codice disperso. Le 'grandi complicazioni' dell'orologeria diventano diagrammi in volo. Non cerco di rappresentare stati d'animo, ma piuttosto gli impulsi che ci spingono a cercarli.”

"Al di là della sua dimensione materiale, la mostra si colloca a un crocevia in cui convergono scienza, fede e percezione interiore. Suggerisce il crollo di vecchi consensi culturali, il ritorno di idee scartate e la tentazione di una chiusura prematura.

"Il tempo è qualcosa che sperimentiamo, ma non comprendiamo. Tutte le ossessioni creative si inseriscono in questo vuoto", ha concluso l'artista.

Omega è visitabile il lunedì e il martedì dalle 11:00 alle 18:00 e il venerdì e il sabato dalle 11:00 alle 15:00 presso la Galleria del Lavoro (General Francisco Ramírez 5, quartiere Ampliación Daniel Garza, Municipio Miguel Hidalgo). L'ingresso è gratuito e la mostra rimarrà aperta fino al 7 settembre.

▲ Un pomeriggio di gennaio: Antologia poetica (1998-2018) di María del Socorro Soto Alanís, sarà presentato oggi nell'auditorium principale della Fiera del Libro dell'UACM. Foto per gentile concessione dell'autrice.

Daniel López Aguilar

Quotidiano La Jornada, mercoledì 20 agosto 2025, p. 4

Nel corso di due decenni di scrittura, la poetessa María del Socorro Soto Alanís (Durango, 1956) raccoglie la sua voce in A January Noon: Poetic Anthology (1998-2018) , pubblicato da Verso Destierro, dall'Università Juárez dello Stato di Durango e dal comune di Durango.

Il volume, che verrà presentato oggi alle 18:00 alla Fiera del Libro dell'Università Autonoma di Città del Messico (UACM), presso il campus Del Valle, contiene circa 100 poesie selezionate dall'autore insieme ai cantastorie Adriana Tafoya e Carlos Yescas.

Salta nel vuoto

"Ho deciso di raccogliere il meglio dei miei libri precedenti; è stato come fare un salto nel vuoto, ma accompagnato da due complici che mi hanno aiutato a discernere quali pezzi avrebbero resistito alla prova del tempo", ha dichiarato l'autore in un'intervista a La Jornada .

Ingegnere di formazione e con studi in scienze sociali, filosofia, storia dell'arte e studi di genere, la poetessa si riconosce come una voce nordica che scrive dal deserto e dalla memoria di un territorio arido, "sempre evocata dalla nostalgia dell'acqua".

Nelle sue pagine, l'intimo e il politico si intersecano. "Scrivo di ciò che amo e di ciò che soffro, ma mi esprimo anche contro l'ingiustizia; quando il discorso politico è vuoto, la poesia deve dire ciò che gli altri tacciono", ha aggiunto.

Nel prologo, Adriana Tafolla ha avvertito che è ancora troppo presto per valutare l'influenza di Soto sulle generazioni più giovani, ma riconosce che ha instaurato un dialogo proficuo con poeti più giovani come Mónica Rebeles, Gabriela Sofía Magallanes e Atenea Cruz, e che mantiene vivo il "caos elettrico" della tradizione poetica di Durango.

Per Soto Alanís, questo scambio è vitale, poiché "c'è un filo conduttore che ci unisce, da Nelly Campobello e José Revueltas ai poeti di oggi. Come diceva León Felipe, 'tutti i poeti del mondo creano la stessa poesia'".

In questa continuità, la sua opera sostiene che la memoria non si arrende mai. Così, nella sua più recente raccolta di poesie, il lutto per i morti di Juárez e per gli scomparsi convive con poesie d'amore, d'infanzia e di speranza: "La poesia è resistenza, ma anche tenerezza; è un modo di abbracciare la vita quando tutto sembra crollare", ha affermato.

Il libro è organizzato in sezioni che esplorano gli elementi acqua, terra, fuoco e vento e raggiunge il suo culmine simbolico in “Amazona”, la poesia che, secondo l’autrice, condensa la sua biografia: “Ecco la ragazza che ero, la donna che sognava, quella che ha osato alzare la voce contro l’oblio”.

Un pomeriggio di gennaio: Antologia poetica (1998-2018) verrà presentata oggi nella sala principale della Fiera del Libro UACM (San Lorenzo 90, Colonia del Valle, distretto di Benito Juárez).

▲ L'Orchestra Sinfonica di Xalapa con il suo direttore principale, Martin Lebel, al termine di uno dei suoi concerti presso la Sala Tlaqná, la sua sede nella capitale di Veracruz. Foto per gentile concessione di OSX

Eirinet Gómez

Quotidiano La Jornada, mercoledì 20 agosto 2025, p. 5

L'Orchestra Sinfonica di Xalapa (OSX) celebrerà il suo 96° anniversario con "Fandango" per violino e orchestra di Arturo Márquez, con la partecipazione del violinista venezuelano Alexis Cárdenas. Il concerto, che si terrà venerdì, è una première a Xalapa e inaugura la seconda stagione nel 2025.

"Sono molto orgoglioso di presentare in anteprima un'opera di Arturo Márquez a Xalapa, perché è uno dei più grandi compositori viventi del Messico", ha affermato Martin Lebel, direttore dell'orchestra. "Questo concerto per violino è un'opera grandiosa, che dura più di 30 minuti".

Per Lebel, eseguire questo pezzo, considerato un omaggio alla tradizione, alla celebrazione, alla danza, al palcoscenico, allo zapateado e al son, in un luogo in cui il son jarocho e il fandango fanno parte della vita quotidiana, ha una risonanza speciale.

Nella sua seconda stagione, l'OSX parteciperà al Festival Cervantino 2025, che si terrà dal 10 al 26 ottobre a Guanajuato. Lì, sarà accompagnata dal celebre tenore di Xalapa Javier Camarena ed eseguirà opere importanti come la Sinfonia n. 9 di Gustav Mahler e il Requiem di Johannes Brahms.

Omaggio al coro UV

L'orchestra dedicherà anche un concerto in onore del suo gruppo gemello, il Coro dell'Università di Veracruz, che quest'anno celebra il suo 75° anniversario. In questa esibizione del 28 novembre, eseguiranno "Alexandr Nevskij" di Sergej Prokof'ev, una cantata per orchestra e coro in sette movimenti.

Inoltre, il 19 settembre si festeggerà il centenario dello Stadio Xalapa con brani come Chichén Itzá di María Teresa Prieto; Tres danzas valencianas di Alpuente; Sinfonietta di José Pablo Moncayo; Tribu di Daniel Ayala; e la prima cittadina del Concerto per ensemble di chitarre e orchestra di Rodrigo Lomán.

Un altro degli anniversari dell'OSX sarà il 150° anniversario della nascita del compositore francese Maurice Ravel, con un concerto che comprenderà la Sinfonia n. 8, Shéhérazade 3 canzoni e Alborada del Gracioso , oltre alla partecipazione di Alexis Cárdenas al violino.

Il programma include anche due concerti speciali con musiche tratte da film per bambini, con una proiezione in video mapping il 5 e 6 settembre. I Concerti Educativi UV si terranno l'1, 2 e 3 ottobre, con l'esecuzione di Caprice basco per violino di Pablo Sarasate, Concerto per xilofono di Toshiro Mayuzumi e Shéhérazade di Nikolai Rimsky-Korsakov.

L'OSX eseguirà anche un omaggio sinfonico a Juan Gabriel, "El diva de Juárez ", il 12 e 13 settembre. Il concerto vedrà la partecipazione del cantante Arturo de la Fuente e del direttore ospite David Pérez Olmedo.

"Abbiamo cercato di mantenere un equilibrio tra brani classici e opere più contemporanee e sperimentali", ha aggiunto Martin Lebel. "Il nostro obiettivo è che l'orchestra continui a coinvolgere tutti i tipi di pubblico".

Europa Press

Quotidiano La Jornada, mercoledì 20 agosto 2025, p. 5

Madrid. Una mummia congelata di oltre 2.000 anni ha conservato intricati tatuaggi risalenti alla cultura Pazyryk della Siberia, che fungono da controparte dei tatuaggi moderni.

Un team internazionale di archeologi ha utilizzato tecniche di imaging digitale ad alta risoluzione per esaminarli e far luce per la prima volta sulla maestria artigianale dei tatuaggi siberiani preistorici. I risultati sono pubblicati su Antiquity .

Il tatuaggio era diffuso in tutta la preistoria, ma la mancanza di figure sopravvissute ne ostacola la ricerca. Le cosiddette "mummie di ghiaccio" dei Monti Altai sono un'eccezione, poiché le loro profonde camere funerarie, rivestite di permafrost, a volte conservano la pelle dei defunti.

"I tatuaggi della cultura di Pazyryk, pastori dell'età del ferro dei Monti Altai, hanno da sempre affascinato gli archeologi per i loro elaborati disegni figurativi", afferma l'autore principale Gino Caspari del Max Planck Institute for Geoanthropology e dell'Università di Berna.

Nonostante ciò, studi dettagliati sui tatuaggi sono rari, poiché in precedenza non erano disponibili immagini ad alta risoluzione. Pertanto, la maggior parte degli studi si è basata su disegni schematici di tatuaggi.

"Gli studi precedenti si sono concentrati principalmente sulla dimensione stilistica e simbolica di questi tatuaggi, con dati derivati principalmente da ricostruzioni fatte a mano", spiega Caspari. "Queste interpretazioni mancavano di chiarezza riguardo alle tecniche e agli strumenti utilizzati e si concentravano meno sugli individui e più sul contesto sociale più ampio".

Nel tentativo di fornire un metodo più preciso per esplorare i tatuaggi antichi, gli archeologi hanno eseguito una scansione tridimensionale di una mummia tatuata di Pazyryk utilizzando la nuova fotografia digitale nel vicino infrarosso con risoluzione submillimetrica.

Collaborando con tatuatori moderni, hanno esaminato i tatuaggi in modo più approfondito che mai, identificando i singoli strumenti e le tecniche utilizzate nella loro creazione.

Commercio specializzato

I ricercatori hanno scoperto che i tatuaggi sull'avambraccio destro erano più dettagliati e tecnici di quelli sul sinistro. Ciò suggerisce che diversi tatuatori, o lo stesso tatuatore in diverse fasi di sviluppo, abbiano contribuito alla realizzazione artistica.

Ciò indica che per la cultura di Pazyryk il tatuaggio non era semplicemente una forma di decorazione, ma un'attività artigianale specializzata che richiedeva una formazione formale e competenze tecniche.

"Questo studio offre un nuovo modo di riconoscere l'autonomia personale nelle pratiche di modificazione corporea preistoriche", afferma Caspari. "Il tatuaggio non è solo una decorazione simbolica, ma anche un'attività artigianale specializzata che richiede abilità tecnica, sensibilità estetica e formazione o apprendistato".

Immagini che prendono vita

Identificando per la prima volta le singole mani dietro antichi tatuaggi, i ricercatori dimostrano che i tatuatori siberiani preistorici non erano diversi dai professionisti di oggi.

"Questo mi ha fatto sentire molto più vicino alle persone dietro l'arte, a come lavoravano, imparavano e commettevano errori", conclude Caspari. "Le immagini hanno preso vita".

Europa Press

Quotidiano La Jornada, mercoledì 20 agosto 2025, p. 5

Madrid. Nel 2026 il Vaticano inizierà i lavori di manutenzione straordinaria dell'affresco del Giudizio Universale di Michelangelo nella Cappella Sistina.

Secondo Paolo Violini, nuovo direttore del Laboratorio di Restauro Dipinti e Materiali Lignei dei Musei Vaticani, in un'intervista a Vatican News , riportata da Europa Press, il progetto dovrebbe durare da gennaio a marzo. Durante questo periodo, verranno installate le impalcature per coprire l'intera parete. Ha aggiunto che l'obiettivo di terminare a marzo è "sgomberare la parete prima dell'inizio della Settimana Santa".

"Saranno presenti una dozzina di piattaforme di lavoro con ascensori che, per ridurre i tempi di lavoro e non ostacolare la vista del pubblico, consentiranno di lavorare contemporaneamente fino a 10 o 12 persone e di avere una visione ravvicinata dei lavori", ha sottolineato Violini.

Ha inoltre indicato che questo lavoro integrerà la manutenzione ordinaria effettuata annualmente tramite un sollevatore meccanico, o "ragno", aggiungendo che è "necessario" a causa "dell'impatto del grande numero di visitatori" che hanno gli affreschi.

In precedenza, Violini ha spiegato che il restauro delle Logge di Raffaello, o Logge Vaticane, sarà realizzato con un progetto di restauro quinquennale. Comprende 14 sezioni di stucchi e affreschi "di pregio", opera di Giovanni da Udine e altri collaboratori.