Omaggio musicale a Goyeneche a Nuevo Baztán

Lo stemma della Casata dei Goyeneche è una scacchiera dall'aspetto decisamente moderno. La mancanza di abbellimenti e la semplicità del suo disegno lo avvicinano a un modo di pensare razionale, ordinato ed essenziale. Si dice che sia stato concesso dal re navarrese Sancho, dopo la battaglia di Las Navas de Tolosa , ricordata come uno degli eventi fondamentali della Reconquista, all'inizio del XIII secolo. La famiglia Goyeneche proveniva dalla valle del Baztán e da lì viaggiò in direzioni molto diverse, stabilendosi in Perù, Francia e altrove vicino ad Alcalá de Henares. Fu qui che fu costruita la Nuova Baztán, un esempio di città ideale simile a Babel o ai modelli di Le Corbusier. Il suo promotore fu Juan de Goyeneche (1656-1735), precursore del movimento illuminista che presto lasciò la sua terra natale per trasferirsi a Madrid, deciso a dare nuova vita alla pesantezza di un paese rimasto profondamente trincerato tra aristocratico ed ecclesiastico. La terza via di Juan de Goyeneche prevede la difesa della dinastia dei Borboni e la promozione, insieme all'architetto José de Churriguera , di quella città dall'urbanistica reticolare che, come fosse lo stemma di famiglia, mise ordine nella vita di un gruppo di coloni dediti alla fabbricazione di vetro, tessuti, cappelli e carta.

L'ordine e la gerarchia delle strade di Nuevo Baztán rivelano le idee riformatrici di Goyeneche, così come le affinità musicali della società madrilena dell'epoca si rivelano attraverso la musica della sua epoca. Architettura e musica hanno sempre avuto uno stretto rapporto come arti delle proporzioni che vengono esplorate e vissute. L'eredità materiale della musica prende la forma di uno spartito, un dipinto, un costume, un ventaglio o uno strumento. Pertanto, con l'obiettivo di recuperare l'immagine sonora dell'epoca di Goyeneche, la mostra " La colonna sonora della Madrid di Goyeneche " è visitabile presso il Centro di Interpretazione di Nuevo Baztán fino al 29 giugno. La mostra, organizzata dal Ministero della Cultura, del Turismo e dello Sport della Comunità di Madrid e curata da Judith Ortega Rodríguez , è aperta al pubblico.

Gli esempi mostrati sono rivelatori di un potente battito musicale che, dal punto di vista del XXI secolo, esercita un fascino speciale. Numerose ricerche hanno portato ad altrettante pratiche musicali. Ortega conosce molto bene la materia ed è evidente nella sintesi con cui spiega l'ambiente di corte e della nobiltà, la penetrazione nel teatro aristocratico e persino nella sfera militare, e come parallelamente si sviluppi la musica sacra, formando una grande cupola sotto la quale crescono altri repertori particolarmente identitari, più vicini al quotidiano e all'intrattenimento. Distinzione e idiosincrasia si mescolarono nell'ambiente francese imposto dalla dinastia dei Borboni, sebbene gesti caratteristici emergessero immediatamente per l'influenza dell'Italia, che acquisì rilievo con l'avanzare del XVIII secolo attraverso l'intervento delle consorti Maria Luisa di Savoia, Isabella Farnesiana e Barbara di Braganza .

L'inizio del secolo ha portato con sé idee e un senso di direzione che si riflettono nello spazio espositivo di Nuevo Baztán. Allo stesso tempo, il gruppo Ars Combinatoria e, più recentemente, Concerto 1700 hanno suonato nella Chiesa di San Francisco Javier, attenti alla musica strumentale e alla sonata come forma musicale caratteristica. È l'esecutore che, in ultima analisi, collega il presente al passato, ed è l'unico che può ricordare il mistero di ciò che è andato perduto, ma è utile farlo in connessione con il suo spazio naturale. La Chiesa di San Francisco Javier, ancora in fase di restauro, ravviva la profusione di ornamentazioni di Churriguera, ma soprattutto, le sue stesse dimensioni offrono uno spazio capace di integrare il senso domestico delle opere presentate in programma.

Scarlatti fu un inizio potente perché l'autorità musicale del compositore è indiscutibile e perché il Concerto 1700 ricrea con fantasia l'apparente rettitudine di questo repertorio, da allora in poi eseguito con l'agilità di una jam session. Così, Ester Domingo dimostrò qualità nella "Sinfonia per violoncello" di Giacomo Facco , considerato un pioniere nell'uso solistico di questo strumento. Il clavicembalista Ignacio Prego guardò con straordinaria perspicacia alla Sonata n. 11 del non meno innovativo Sebastián de Albero , un autore la cui breve vita non gli impedì di lasciare testimonianza di una personale tendenza al sentimentalismo. Pablo Zapico si immerse nella curiosissima meditazione del chitarrista Santiago de Murcia , il cui "Grabe" indica l'eco che molte di queste opere ebbero nel Nuovo Mondo, in questo caso nel Messico coloniale.

E Daniel Pinteño fu protagonista anche di altre composizioni incentrate sul violino. Il recupero in tempi moderni della più convenzionale "Sonata n. 1", dell'ignoto Mauro D'Alay, è un fatto rilevante, reso possibile grazie all'edizione di Raúl Angulo . Guillermo Turina , Ana Lombardía e lo stesso Daniel Pinteño sono responsabili della trascrizione di altre opere in programma, come la sorprendente "Sonata a violino solo" di Juan de Ledesma , dedicata a curiosi effetti strumentali, tanto singolari nell'approccio quanto complessi nell'esecuzione. Anche la "Toccata V" di José Herrando , membro come Ledesma della Cappella Reale di Madrid, è un esempio di un mercato violinistico in piena espansione che ha caratterizzato una parte altrettanto essenziale del XVIII secolo spagnolo. Tutto ciò è stato osservato con rigore tecnico e apprezzato con vera soddisfazione. Perché è stato possibile grazie alla proposta di Daniel Pinteño e all'esecuzione del Concerto 1700, in questo caso dedicato a ricreare la 'colonna sonora' di un'epoca che, come dimostra il fandango eseguito fuori programma, conciliava la facilità e l'agilità con l'immaginazione: quella facoltà antica e, oggi più che mai, necessaria dell'anima, che figure illuminate come Juan de Goyeneche univano alla ragione e al progresso.