Una mostra al Centro Cultural de España affronta il significato delle immagini nel tempo.

▲ Uomini che giocano, 1958. Foto ©Fernando Gordillo e ©Gérard Castello-Lopes

Alondra Flores Soto

La Jornada, venerdì 18 luglio 2025, p. 5

La fotografia non ha un significato permanente, afferma Carles Guerra, curatore della mostra "Icona, Nazione e Cittadinanza", che offre uno sguardo sulla storia della penisola iberica attraverso 144 immagini realizzate da tre generazioni di artisti dagli anni '50 a oggi.

Esploriamo questi cambiamenti di significato o la possibilità che la stessa fotografia possa avere significati molto diversi nel tempo , racconta in un'intervista a proposito di questa mostra della Collezione Foto Colectania di Barcellona, che sarà ospitata dal Centro Culturale di Spagna in Messico (CCEMX) a partire da domani.

Guerra, ex direttore della Fondazione Antoni Tàpies, afferma che oggettivamente il modo di fotografare non è molto diverso da quello degli anni '50 e '60 . La risorsa estetica può essere cambiata in qualche modo; ciò che conta è il cambio di paradigma: da una fotografia che guardava, osservava e rubava a una che sceglie di porsi sullo stesso piano di lotta delle persone fotografate .

La natura mutevole del significato della fotografia è la riflessione convocata dalla Fondazione Foto Colectania, una delle più importanti mostre internazionali, che riunisce circa 3.000 fotografie di autori catalani, spagnoli e portoghesi. La mostra porta 144 immagini nella sede situata nel cuore del Centro Storico, dove sono state raggruppate in blocchi in cui le relazioni tra loro generano nuovi significati e concetti .

Ad esempio, un isolato importante, secondo Guerra, ospita le stampe di Joan Colom, che circa 70 anni fa fotografò Chinatown, l'attuale El Raval a Barcellona, le cui strade erano occupate da prostitute.

Vedere queste fotografie oggi è molto diverso da come venivano inizialmente percepite, quando erano vicine al pittoresco e alla casualità della strada. Invece, ora vediamo esattamente come la fotografia si sia alleata con uno sguardo estrattivo, che tipicamente ricercava i corpi delle donne per strada e operava con rapporti di potere pressoché identici a quelli delle normali relazioni di genere.

▲ Lisbona, 1956. Foto ©Fernando Gordillo e ©Gérard Castello-Lopes

Il curatore e critico d'arte sottolinea: l'importante non è restare affascinati da quella cattura dell'istante, della spontaneità, ma vedere che tipo di cittadinanza corrisponde a quella fotografia , puntualizza.

Ciò che è cambiato radicalmente è il modo in cui concepiamo l'apparato fotografico. Non mi riferisco solo alla macchina fotografica, ma all'intera relazione che la fotografia costruisce. Ecco perché dico che il cambiamento è molto peculiare, perché, mentre siamo andati oltre quell'idea estrattiva, che dal XIX secolo si è associata all'idea di imperi coloniali, di portare qualcosa da un luogo all'altro, anche se solo incapsulata sulla carta in una scala estetica.

La fotografia non serve più a strappare pezzi del mondo e a raggiungerci, ma a creare empatia e solidarietà; ciò implica che chi fotografa e chi viene fotografato debbano capirsi e mantenere una qualche relazione.

Carles Guerra ritiene che in Messico esista un'esperienza di strada, non molto diversa da quella di Barcellona. Negli anni '50, la fotografia era concepita per catturare momenti spontanei. Anche questo fa parte della tradizione messicana .

"Icon, Nation, and Citizenship" arriva al CCEMX dopo essere stata esposta a Miami; ha aperto in concomitanza con la fiera Art Basel, dove è stata accolta con entusiasmo . Include fotografi di tre generazioni: la più anziana, Joan Colom, Xavier Miserachs e Ricard Terré; prosegue con una generazione intermedia, come Manel Armengol, Colita e Pilar Aymerich; e infine, i più giovani, Roger Guaus e Xavier Ribas.

La mostra "Icona, Nazione e Cittadinanza: la fotografia spagnola nella collezione Foto Colectania" si chiude il 12 ottobre al CCEMX (Guatemala 18, Centro Storico). L'inaugurazione è prevista domani alle 10:00 e prevede un intervento di Carles Guerra.