Arte emergente: un alone vitale attraversa Tucumán

L'effervescenza della scena artistica di Tucumán è una delle caratteristiche che molti dei suoi stakeholder sottolineano: la sua prolifica gamma di artisti, manager e curatori, la sua portata. Consultorio, Rusia Galería, Fundación para el Arte Contemporáneo Tucumán, Dicha, Fulana Galería e Serna Galería sono solo alcuni degli spazi di arti visive che compongono la cartografia di questa scena. Studi d'artista, gallerie indipendenti, centri di formazione – spazi, in parole povere, aperti alla sperimentazione – sono emersi negli ultimi anni e sono ciò che sostiene i legami che danno turgore al più ampio ecosistema delle arti visive .

Costruiamo ponti e desideriamo comprendere come passato, presente e futuro si articolano lungo le linee che uniscono tre tempi, o un unico lungo tempo, condizione della nostra esistenza come esseri umani . Una diagnosi riflessiva, un esercizio costante di riflessione sul tempo, sui tempi, dell'arte, delle arti, a Tucumán e nelle sue condizioni, è alla base di molti di questi spazi.

Inoltre, una profonda riflessione sul rapporto tra le istituzioni artistiche ufficiali di Tucumán – il cui Museo Provinciale di Belle Arti , ad esempio, è chiuso da cinque anni a causa di problemi edilizi – e la necessità di spazi gestiti in modo indipendente, di luoghi di incontro, di mostre, di desideri e connessioni, di ampliare gli orizzonti delle aspettative , di spazi per esperienze future che replichino e allo stesso tempo prendano le distanze da ciò che è già accaduto.

Tra la fine del 2023 e l'inizio del 2024, l'artista e manager Gustavo Nieto ha inaugurato l'omonima Rusia/Galería, espressione del paradosso del principio di identità, la Rusia/Galería nata nel 2009, la cui ultima sede era stata in Rondeau 297, nel centro di Tucumán.

Nieto, insieme ad altri artisti e responsabili della scena, aveva gestito quello spazio fino al 2015, quando la sede del Rondeau chiuse. "Sapevo che avrebbe riaperto perché il progetto aveva occupato un posto molto importante nella società, una sorta di istituzione indipendente che doveva continuare a esistere", spiega Gustavo Nieto in un'intervista a Ñ .

La galleria indipendente come processo di ricerca , di analisi della scena, di spazi dagli usi inaspettati: la galleria dei travestiti, come dice Nieto. È anche la possibilità di integrare il passato di una scena con l'immaginario del presente e del futuro, di ciò che l'arte può essere e sarà. La Russia di oggi traccia queste linee.

"Sì, vivo nei progetti in cui lavoro , dal 2009 in Russia", risponde Nieto alla domanda dell'intervistatore. "Gestisco e cerco lo spazio pensando a come sarà la mia casa. Cerco di eliminare domande binarie come questo o quello. Cerco di pensare a opzioni ibride, terze possibilità". La sua vita è integrata in quest'idea, come una scelta su come vivere, su come sarà la mia casa, sulle decisioni su come relazionarsi.

"È come un software che a Tucumán viene aggiornato da oltre 20 anni", dice Nieto. Questo perché ci sono stati progetti precedenti, come La Baulera del 2002. "E succede in modo molto inconscio, perché non viene ereditato, ma piuttosto si ripete, così un gruppo di artisti si riunisce e inizia a pensare a un progetto indipendente", aggiunge.

Su questa linea, con una nuova generazione, allora sotto i 30 anni, alla fine del 2022 nasce Consultorio, ideato dal gruppo di artisti e manager formato da Javier Rodríguez , Diego Gelatti e Rocío Rivadeneyra .

Con un entusiasmo alimentato dall'aver studiato alla Facoltà di Lettere di Tucumán durante la pandemia, senza spazi di incontro né possibilità di movimento fisico, hanno realizzato sei mostre in sei mesi. "Molti spazi erano aneddotici; alla fine, non sapevamo dove andare per vederli", racconta Rivadeneyra. "Abbiamo riflettuto a lungo su dove andare, dove avremmo potuto incontrare i nostri coetanei, ed è così che è nato Consultorio", aggiunge. "Siamo nati con l'idea di invitare qualcuno che conoscevamo, così che loro potessero invitare qualcuno che non conoscevamo", spiega Rodríguez.

Diagnosticare cosa stanno facendo gli artisti emergenti, quali sono le loro esigenze, come generare una solida comunità di scambi e un interesse locale per la riflessione sulla scena di Tucumán e sui suoi legami con altre province e con Buenos Aires sono attività costanti di questa proposta.

"Volevamo pensare a noi stessi come uno spazio di riferimento, come un luogo dove venire a immaginare, pensare, proporre, provocare, come un luogo dove venire a vedere il lavoro di altre persone, di diverse generazioni di artisti della provincia", concordano le cliniche. "Il nostro modo di rispondere alla fragilità istituzionale è anche quello di lavorare con un'agenda annuale", spiegano. La clinica è uno spazio aperto, disponibile a qualsiasi ora, come modo di pensare e operare nel contesto dell'arte.

"Quest'anno, ad esempio, vogliamo lavorare di più come spazio di formazione, di discussione e dibattito", spiegano. "E sogniamo di organizzare un nostro salone."

Nel marzo 2024, l'Ufficio ha organizzato la Grande Lotteria per l'Arte di Tucuman , in cui artisti della scena di Tucuman e amici, come Alejandra Mizrahi , Agustín González Goytía , Geli González, Carlota Beltrame , Inés Beninca, Anibal Buede, Gaspar Núñez, Elián Chali , tra gli altri, hanno donato opere come premi per la Grande Lotteria.

Nel pieno della pandemia, a Tafí Viejo, una città a 10 km dal centro di San Miguel de Tucumán, l'artista Pamela González ha fondato la Fulana Galería . Tornata nella sua città natale con il figlio Timoteo, ha creato una casa-galleria. "Ho deciso di chiudere il ciclo e abbandonare i nomi e le forme dei progetti precedenti per ripartire da zero con una galleria d'arte contemporanea", racconta a Ñ .

González concorda con il panorama: Tucumán ha una ricca storia artistica e culturale . "Ma allo stesso tempo, si trova ad affrontare sfide strutturali, come la mancanza di spazi espositivi e di marketing sostenibili", afferma. "La gestione di una galleria non riguarda solo la vendita di opere d'arte, ma anche la creazione di spazi per il dialogo, la professionalizzazione e la circolazione delle opere. È importante mettere in discussione i modelli tradizionali di gestione delle gallerie e adattarli alle possibilità e alle esigenze del nostro contesto", afferma. La sfida economica è cruciale nella gestione di qualsiasi progetto indipendente.

In Calle Laprida, nel centro di Tucumán, un cartello rosso che sporge da un'antica dimora recita "artisti". La stretta porta a due ante conduce a una scalinata la cui prima vista è l'alta vetrata. Dicha, studio d'artista e spazio fantasy, è stato fondato dall'artista Ana Won e dalla graphic designer María José Vera nel 2024 come spazio per la produzione di opere per dieci artisti della scena di Tucumán.

"Abbiamo cercato artisti di diverse generazioni, in diverse fasi della loro carriera, di diverse discipline: questo era ciò che cercavamo, ma volevamo che tutti desiderassero diventare professionisti . E penso che l'intera casa sia come una grande installazione del desiderio", spiega Won. In un contesto di nomadismo intrinseco tra gli artisti di Tucumán , con uno studio in casa e spostandosi grazie a borse di studio, residenze, ecc., la coppia ha optato per creare le condizioni per un tipo di spazio legato alle origini dell'arte, ma raro nella scena di Tucumán.

Dicha e Russia/Gallery hanno collaborato nel 2025 per portare Carlos Huffmann a Tucumán. L'artista e curatore ha tenuto una presentazione a Dicha, intitolata "Futuri Immaginati" , in conversazione con Ana Won e Bruno Juliano. Presso Russia/Gallery, ha curato la mostra personale di Ignacio Casas, "Blue, Blue, Error".

La voce "Futuro" nel Glossario di Filosofia della Tecnologia parla del tempo come qualcosa di nuovo e aperto, inaugurale. Un tempo che non può mai essere chiuso per via della sua intrinseca contingenza, perché il presente si attualizza in quella potenzialità . Speculare sul futuro delle gallerie, degli spazi artistici e della scena di Tucumán significa, appunto, speculare sulle relazioni spazio/tempo all'interno di coordinate iperspecifiche.

Tuttavia, con ogni iniziativa, la scena si aggiorna; il passato delle gallerie che un tempo esistevano emerge come un alone vitale che non svanisce mai. In una diagnosi del presente, della scena artistica di Tucumán, dei suoi artisti e delle sue esigenze, si collega al passato; i primi segnali del futuro emergono, alimentando l'impossibile tensione di pensare definitivamente ai presenti futuri. Tutti concordano sull'inesauribile potenza artistica della provincia più piccola del paese.